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artnet对话——洪浩:事物的本形是它最初的经历

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洪浩  图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

洪浩
图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

2015年7月3日,洪浩个展“反光"在佩斯香港开幕。该展览将首次展出艺术家在版画、拼贴、影像和装置媒介之外的平面画布作品,包括《往复》和《反光》系列。

洪浩于1965年出生于北京,1989年毕业于中央美术学院版画系,目前生活和工作于北京。洪浩的作品多以拼贴扫描图像为形式,创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物,以手工制版、扫描及印刷为主要方法。洪浩的数码扫描照片通过逐个扫描日常物品的底部并将之按其形状和颜色予以拼接和组合,使人们重新认识事物和当代生活。

洪浩自上世纪90年代开始参与国内外重要展览,其作品曾在纽约大都会博物馆、现代艺术博物馆、圣地亚哥美术馆(San Diego Museum of Art)、中国美术馆和法国阿尔勒国际摄影节(Rencontres d'Arles)上展出;曾被美国纽约现代艺术博物馆馆,大英博物馆,波士顿美术馆(Boston Museum Of Fine Arts),加拿大国家美术馆(National Gallery of Canada),福冈亚洲美术馆(Fukuoka Asian Art Museum),洛杉矶盖蒂博物馆,尤伦斯当代艺术中心等机构收藏。

展览现场图 图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

展览现场图
图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

可以详细聊聊你这次的平面画布作品是如何完成的吗?为什么在新作品中使用你之前较少接触的媒介?

往复系列是用人手把实物放在画布上标出轮廓,通过和现实物体的一个“触",再描绘它的轮廓和上色。这和传统绘画不一样,例如写生是需要距离的,没有距离就没有办法描绘,也不是接触的,而是把自己的头脑里的东西用美学的方式表现出来。反光系列就把物体之间的空间都消除了,呈现出一个抽象的感觉,但那也不是抽象,因为它来自现实存在的物体,比具象还具象。之前的作品比较平面,现在的有起伏。例如往复就有突出物品之间的空白,而反光整个有立体感,不是靠颜色而是靠反光与否来区分。之前大部分的作品都是平面,如板画和摄影。画布比纸结实一点, 能承受力量, 不易损坏。

洪浩,《往复之六》,水彩,铅笔,丙烯,绢布,170 x 170 cm,2014年 图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

洪浩,《往复之六》,水彩,铅笔,丙烯,绢布,170 x 170 cm,2014年
图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

以《往复》系列为例,在十几年的时间跨度中,你如何使用搜集、扫描、输出和手绘来具体完成“去物质化"?“往复"是指什么过程的“往复"?

我没有故意搜集特定物品,都只是每天用过的东西,其实有点像做一个生存记录,记下每天接触了什么,因为有时消费了东西就不存在了,从扫描、输出和手绘其实是对物体本身的一种还原,而这些日常消费品诞生于平面,经过工业设计的美学观被工业流水线生产,并通过营销、消费等环节进入到日常生活, 被人们使用的同时也影响甚至构成了现代人的生活方式。这种过程我以视觉的方式倒推回去,使其回归到了平面美学之上,完成了一个循环往复的经历。感觉这些物品像是回到原来最初的样子,但其实又不一样,因为有了在现实里的经历。

能谈谈这个系列的新作品和《我的东西》、《负部》、《就势》这几个系列的关系吗?

从以前的作品到新系列,画面视觉从具体的材质逐渐走向更本质的轮廓乃至线条,结合十几年的漫长过程,其实体现了作品中的“成长性"。

“去物质化"的过程对于你和你的艺术表达而言有什么样的意义?

现实社会的消费对生活精神影响特别大,是生活的支撑,甚至影响我们对世界的认识。怎么去降低影响就是一种去物质化的过程,我希望回归到一种本性的角度,还原物体本身的状态。

洪浩,《反光之四》,布面丙烯及辅助材料,100 x 160 cm,2015年 图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

洪浩,《反光之四》,布面丙烯及辅助材料,100 x 160 cm,2015年
图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

直观的视觉感受上,你之前的作品因为保留了日常物的真实面貌而色彩十分丰富;而这次的《往复》系列试图还原物的“本形"、“最初的状态",你认为物的原始状态应该是与色彩无关的吗?你认为什么才是物的“本形",是形状和线条,还是其他属性?

消费品里色彩的概念是为了迎合不同人的不同喜好,吸引更多人,所以色彩是附加的。它不在于它的功能或材质, 是事后才加色的。物,特别是被生产出来的物,从设计到使用完毕被扔掉,其本形应该是它最初的经历,有可能是电脑的一根线,也可能是手绘。

洪浩,《反光之五》,布面丙烯及辅助材料,120 x 160 cm,2015年 图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

洪浩,《反光之五》,布面丙烯及辅助材料,120 x 160 cm,2015年
图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

“政纯办"今年已经成立10年了,今年还会有什么大动作吗?回顾一下这10年,印象最深刻的哪个时刻?这个组织在10年间有什么变化?目前联系大家共同创作的纽带是什么?

接下来在台北当代艺术馆会有一个回顾性质的展览,年末打算在北京举办庆祝十周年性质的展览。回顾这10年,印象深刻的时光很多,但没有特别说哪一个时刻。这种集体的,自由的,轻松随意的生活让我体验到和平时不一样的生活方式。所以和大家在一起的时光就是让我印象深刻的时光。从一开始到现在,通过10年的积累,成员对这个组织的存在变成一种需求,在一起相互关照和包容的状态下,更能胡思乱想,破除自我的局限,这也是共同创作的纽带。

展览现场图 图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

展览现场图
图片来源:©Hong Hao, courtesy of Pace Hong Kong

能谈谈最近的工作吗?

一直都在创作新作品,接下来9月会去意大利参加一个摄影节。

你的一天如何开始?看什么书?听什么音乐?

当我睁开眼,感受到自己存在于这个物质世界里,我感觉这一天就开始了。因为这两年一直在修佛,我最近在看一些有关禅修的书籍。并没有特别听什么音乐。

 

展览信息:

“洪浩:反光"

展期:2015年7月3日至2015年8月6日

地点:佩斯香港,中环皇后大道中30号娱乐行15楼C