open side panel
中文

川久保玲将登上纽约最高时尚殿堂,成为大都会首个致敬的亚洲设计师

分享至

 

2010年3月6日,巴黎。一位模特穿着日本设计师川久保玲为自创品牌Comme desGarcons 2010/2011秋冬成衣系列时装秀走秀。图片:PATRICK KOVARIK/AFP/Getty Images

2010年3月6日,巴黎。一位模特穿着日本设计师川久保玲为自创品牌Comme desGarcons 2010/2011秋冬成衣系列时装秀走秀。图片:PATRICK KOVARIK/AFP/Getty Images

紧接着纽约大都会艺术博物馆(MET)大受欢迎的“手工x机器:科技时代下的时尚潮流"(Manus X Machina: Fashion in the Age of Technology)展览完满落幕,大都会时装学院宣布了从时尚界到艺术界都翘首以待的消息——2017年度大展将献给日本时装设计师川久保玲(Rei Kawabubo)。

“另类设计师"川久保玲

出生于东京的川久保玲,在日本知名服装设计师中,属于少数几个未曾到国外留学,且未曾主修过服装设计的设计师。

从大学时代就对艺术产生浓厚兴趣的川久保玲,在1967年大学毕业之后,到了一家服装布料公司上班,两年以后,她正式成为独立服装设计师。1973年,她成立了名为“Comme des Garcons"(意为“像男孩一样")的服装品牌。

1981年,川久保玲第一次在巴黎时装展举行发布会,自此她开始受到全球时装界的关注。后来她的服装被称为“乞丐装",并引领了1980年初期宽松、可疑的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。虽然引起了不少争议,但是这些突破也带动了后来的服装设计。Comme des Garcons最近的系列“PLAY"一经上市,就在潮流界引起了极大反响。这位设计师风格独创而前卫,融合东西方的概念,充满自我主张,被服装界誉为“另类设计师"。

1969年,川久保玲创建了自己的时装品牌Comme des Garçons之后,这位不断打破常规的日本设计师在品牌中注入了许多诸如表象(persona)和权力套装(power suit)的观念,直到最近,又引入了引起激烈争议的“快时尚"潮流等概念。现在,这些项目——包括很多她多年传奇创作生涯中的其他作品,将会在明年春天的纽约大都会艺术博物馆时装学院展出。

首先报道此事的《女装日报》(Women's WearDaily,WWD)提到,川久保的展览将是自从伊夫·圣罗兰(Yves-Saint Laurent)于1983年之后第一位获此殊荣的在世时尚设计师­­。他们之间的共同点还不止于此:他们对高级艺术(high art)的理解是有目共睹的。圣罗兰成功地将艺术家蒙德里安(Piet Mondrian)的几何形体派绘画融入到时尚领域中;而川久保也曾在1994年与艾未未和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)等艺术家有过紧密合作。

艺术爱人——川久保玲&山本耀司。图片:Pauline Hughes'twitter

艺术爱人——川久保玲&山本耀司。图片:Pauline Hughes'twitter

尽管她的作品是无所忌惮的另类,川久保依然把艺术界和时尚圈分隔开来。正如她在2008年接受《Interview》杂志采访时,告诉著名时尚广告人Ronnie Cooke Newhouse那样:

“关于创造力的定义,不管是以前还是现在,我从来不觉得我可以适应任何体系或者遵守任何规则。更确切的说,我必须保持自由的态度。时尚不是艺术,因为时尚和艺术的追求不同,因此把二者拿来比较也毫无意义。"

纽约大都会艺术博物馆服装艺术部(Costume Institute)

“手工x机器:科技时代下的时尚潮流"这个展览与此前等以T台为灵感的数个展览,如“中国:镜花水月"(China: Through the Looking Glass)以及亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)回顾展“野性之美"(Savage Beauty)一样受欢迎。WWD预言,川久保的展览将会和2011年麦昆的回顾展“一样成功,甚至更成功"。在2011年举办的麦昆回顾展在3个月的时间内吸引到了66.1万游客的参观。

从2011年举办"亚历山大·麦昆:野蛮与美丽",到2015年,在5个月内吸引了超过80万观众的展览“中国:镜花水月",再到话题度和受欢迎程度都很高的“手工x 机器:科技时代下的时尚潮流",无论是艺术界还是博物馆方面都逐渐意识到,相比大型艺术展览,时尚类的展览似乎更能够轻松捕获大众的兴趣和注意力。诸如“中国:镜花水月"这样的展览带来的观众数量,在整个大都会历史上甚至排到了第5的位置。

而这个部门的灵魂人物哈罗德·柯达(Harold Koda)刚刚于去年卸任服装艺术不主任策展人一职,将接力棒交给了安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)。柯达,将服装艺术部,从地下室的一个不起眼的小部门,发展成为了举世瞩目的博物馆机构。2014年,经历了两年的修缮之后,柯达重启了服装艺术部,并且和著名的时尚界女魔头安娜·温图尔(Anna Wintour)一起升级了“大都会艺术博物馆慈善舞会"(常称作Met Gala,有着“时尚界的奥斯卡"之称)项目。据《纽约时报》报道,该项目在2015年为博物馆筹得了创纪录的1250万美元(约合7971万人民币)善款。

庆祝和配合每年服装艺术不主题展览开幕,Met Gala每期的主题都让人期待不已,充满星光的阶梯红毯,以及明星们根据相应主题进行的精心着装,都让每年5月的这个夜晚成为了所有媒体追逐的焦点。

 

译:Juni Junran Jia

编:Liz Li, Cathy Fan

英文原文