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你需要知道的10位新生代艺术家

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无论是艺术商人、收藏家、批评家还是策展人,无时无刻不在寻找下一位可以创造奇迹的艺术家。当然,“明日新星"艺术家的榜单永远也不会就此截止;artnet新闻为您缩小搜寻范围,以字母表顺序例举出十位大受收藏家追捧的80、90后艺术家。你或许已经在一些画廊展览或艺博会当中见到过他们的身影,我们的榜单带你逐一点评这些明日新星,定会让你眼前一亮。

  1. 麦克斯布兰德Max Brand,德国,1982年生)
Max Brand, Untitled (2013). Photo: courtesy of Jacky Strenz.

麦克斯・布兰德 Untitled(2013)  图片来源:Jacky Strenz

现居柏林的艺术家兼音乐家麦克斯・布兰德(作品见上图)使用多种媒介,如喷漆、粉笔和马克笔,创作出不仅色彩明亮,笔触杂乱随性,且层次感极强的布面作品。从德国印象派主义到日本动漫,布兰德来自多个领域的灵感来源使他的绘画作品深受追捧。2012年,他在美国MoMA PS1【注:美国最大的当代艺术机构之一】举办了首次个展。去年,他与另一位艺坛新星Lena Henke,在Off Vendome画廊举办了双人展。目前,他参与了Tomorrow画廊的群展,在那里能看到他为该展创作的壁画。

  1. 李燎(中国,1982年生)
Li Liao, Consumption (2012). Photo: via Visionaireworld.com

李燎《消费》(2012) 图片来源: Visionaireworld.com

在今年新美术馆三年展(New Museum Triennial)中,不少观众会不小心错过一楼DIS小组的浴室装置作品旁李燎的这件无声作品。然而,中国艺术家李燎的这件名为《消费》的作品却“无声胜有声",清晰地传达了它要表达的信息。这位33岁的观念艺术家在中国深圳的富士康工厂苹果产品装配车间工作了45天,用期间所挣的工资买了一台iPad。李燎告诉《纽约客》:“只要你没有明显的生理疾病,就可以被录用。"这件作品包括了他在工厂所穿的制服、工卡和那台iPad,它们都强有力地揭示了廉价劳动力生产高价奢侈商品的的现状。

  1. Aleksander Hardashnakov(加拿大,1982年生)

 

Aleksander Hardashnakov, Voyeur/Creep/Thief(2014). Photo: courtesy of Galerie Rodolphe Janssen.

Aleksander Hardashnakov Voyeur/Creep/Thief(2014)  图片来源:Galerie Rodolphe Janssen

2011年,Aleksander Hardashnakov和艺术家Hugh Scott-Douglas,以及画商Tara Downs共同在多伦多创办了Tomorrow画廊;2014年,艺术商人Downs全权接管画廊并将其移至美国纽约下东区。在Tomorrow画廊的最新展览中,艺术家Hardashnakov创作了小幅绘画装置作品,遮盖住画廊空间内的电源插座口、照明设备以及钢结构。目前,Hardashnakov正在柏林的Croy Nielson画廊与艺术家Darja Bajagić举办双人展。在这位来自加拿大自学成才的艺术家的作品中,可以深深感受到怀旧、浪漫且神秘的情怀。

  1. Yngve Holen (挪威,1982年生)

 

Yngve Holen, World of Hope (2015). Photo: via Instagram/@errorezine.

Yngve Holen World of Hope (2015) 图片来源: Instagram/@errorezine

Yngve Holen是一位现居柏林的挪威艺术家。他在Galerie Neu画廊展出的作品中,对西门子的医用CT扫描仪进行翻模,然后用(黑、白和荧光绿色的)网状布料包裹起来。Holen的许多同龄艺术家作品都使用了现代科技来反映其对社会的影响,然而他的作品几乎可以被归结为虚无主义,探索了人类个体的脆弱与不朽。在阿姆斯特丹的展览中,他将诸多家庭用品(如冷水器、咖啡机)一切为二,剥夺其本来的功能,显示了其深受达达主义先驱的影响。同时,在挪威的Bergen Kunsthall和德国的Bonner Kunstverein中都有他的作品展出。

  1. Piotr Lakomy (波兰,1983年生)
Piotr Lakomy, Need Room (2013). Photo: courtesy of the Sunday Painter.

Piotr Lakomy(波兰,1983年生) Need Room (2013)  图片来源: the Sunday Painter

波兰艺术家Piotr Lakomy以极简的钢结构作品为建筑领域和城市环境谱写了新的一页。尽管受到朴素美学的启发,Lakomy的作品仍体现出质轻且与人息息相关的特点。举例来说,艺术家的《Need Room》是一件泡沫塑料作品,外观上看上去像一个缺了一块的花岗岩魔方,在缺失的地方装有3个灯泡,看似在于对方对话,浑然一体。这位生活在波兰波兹南的艺术家,在去年的迈阿密巴塞尔艺术展中,作品在伦敦The Sunday Painter画廊的展位上被华沙现代艺术馆(Museum of Modern Art Warsaw)相中,目前在艺术馆的群展中展出。与此同时,他还正参与在纽约Hester画廊的一个双人展。

  1. Athena Papadopoulos (加拿大,1988年生)
Athena Papadopoulos, installation view. Photo: courtesy of Zabludowicz Collection, London/ Tim Bowditch.

Athena Papadopoulos 装置展示图  图片来源:Zabludowicz Collection, London/ Tim Bowditch

生于加拿大现居伦敦的艺术家Athena Papadopoulos使用多种媒介创作她的作品。以家庭场景为题材,艺术家创作出枕头雕塑,并以止吐药、维生素B1、黄芥末、红酒或者指甲花染料的污渍作为涂料在画布上创作。其作品中原生态且幽默的风格,都与艺术史上的女权主义、抽象表现主以及厌弃艺术(abject art)相关联,却没有涉及达达主义。在Blouin Art Info的采访中,艺术家说:“作品本身并不具备精准的指向性,我认为这点很重要。世界上的图像和事物本身就是无序延伸发展、混乱、而复杂的。" Papadopoulos于2013年毕业于伦敦金史密斯大学(Goldsmiths),近期在伦敦Zabludowicz Collcetion举办了个展。她最新的展览在不久前的柏林艺术周期间在Supportico Lopez画廊展出。

  1. 尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party,瑞士,1980年生)

 

Nicolas Party, Pastel et Nu (2015). Photo: courtesy of the Modern Institute.

尼古拉斯·帕蒂 Pastel et Nu(2015) 图片来源:the Modern Institute

瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂以灵活运用惊喜和趣味这两大元素见长。但他在Kunsthall Stavanger博客的专访中答道:“我对现实从来不那么感兴趣。我觉得电影、书籍和绘画比周围真实的东西更能打动我。"今年三月的Independent艺博会中,苏格兰画廊the Modern Institute的展位带来了帕蒂的肖像以及静物绘画作品。展览中,作品被悬挂在黑白背景的墙上。帕蒂作品通常都是以这样的形式展出,这可以追溯到艺术家少年时期在瑞士作为一名涂鸦艺术家的经历。艺术家趣味横生且生动的绘画作品抓住了收藏家Robert和Nicky Wilson的眼球。但如果你对绘画不感兴趣,那就看看这位艺术家光怪陆离的家具作品吧!

  1. 马加利·雷乌斯(Magali Reus,荷兰,1981年生)
Installation view, Magali Reus: Spring for a Ground, SculptureCenter, 2015. Courtesy the artist; The approach, London; and Freymond-Guth Fine Arts, Zurich. Photo: Jason Mandella.

展览现场图马加利·雷乌斯 Spring for a Ground, SculptureCenter(2015)  版权所有:艺术家本人和The approach, London;  和 Freymond-Guth Fine Arts, Zurich. 图片来源: Jason Mandella

马加利·雷乌斯出生于荷兰,现居伦敦。她的作品常以钢结构和不太明亮的图形色块来表现。这位34岁的新星刚在纽约的雕塑中心(Sculpture Centre)举办了名为“Spring for Ground"的首次机构个展,其中展出的作品包括一件极具建筑感的3D块面“curbs",家庭用品被安装、散落或平放在周围。但最吸引眼球的要数一系列大块头的多层次钢锁了,这系列作品被安装在博物馆的砖墙上。雷乌斯近期还参与了挪威Bergen Kunsthall画廊的群展。2016年,她将在阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)举办个展。

  1. 艾芙瑞·辛格(Avery Singer,美国,1987年生)

 

Avery Singer, Anxiety Painting (2014). Photo: via Averysinger.com

艾芙瑞·辛格 Anxiety Painting (2014) 照片来源: Averysinger.com

纽约布朗克斯区出生的艺术家艾芙瑞·辛格在Cooper Union学的并不是绘画,但在2010年毕业前的最后一年,她已确立了自己作为热门画家的身份,在ArtRank的“低于10万美元"艺术家中名列前茅。2010年毕业后,她在柏林举办了个展,也参与了Greene Naftali和德国卡塞尔Kunsthalle艺术馆的群展。 在Beatrix Ruf 【注:原苏黎世艺术馆馆长,现任阿姆斯特丹国立博物馆馆长】看到了辛格用Photoshop和SketchUp软件创作的作品后,她为辛格在苏黎世艺术馆(Zurich Kunsthalle)举办了个展。近期,辛格还参加了新美术馆的三年展。

  1. 杰西斯特科罗Jesse Stecklow,美国,1993年生)

 

Jesse Stecklow, Installation shot of Potential Derivitives, (2014-2015). Photo: courtesy of M + B.

杰西・斯特科罗 装置艺术照片Potential Derivitives (2014-2015)  图片来源:M + B

这是目前榜单中最年轻的“小鲜肉"艺术家。现居洛杉矶的斯特科罗前途一片光明。他的作品被收藏大家Anita和Poju Zabludowicz抢购一空。近期,这位艺术家在由M+B画廊的洛杉矶的空间中举办了个展。同时,他也是该画廊在今年军械库艺博会(Armory Show)展位中唯一展出的艺术家。通过收集、汇总以及重组数据,斯特科罗创造出美学上极简,但观念上深邃的作品。他在近期《Mousse》杂志的访谈中这样概括他的作品:“我的一个主要兴趣在于将大量的实体信息汇集成一个大型的连锁性作品,这样作品就永远没有最终完成的时候。"他的“Untitled (Air Vent)"系列作品中,有一件镀铝的通风口作品,用于收集室内的空气样本。每隔一段时间,他就会分析这些已采集到的数据并且根据这些信息创作新的作品。

译:程琪

英文原文