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真相帝Kenny来到了LA:米妮和美术馆诞下的私生子是?

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artnet新闻特邀撰稿人

Kenny Schachter

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Kenny Schachter,Plank III (pace Charle Ray Plank II)。图片:Courtesy of Kenny Schachter

我几乎对洛杉矶一无所知:我仅仅去过这个城市两次,一共就几天。我不看电影,也不打算在电脑上或者飞机上看那些电影。我是一个来自纽约郊区的超重、口吃的孩子,没办法公开发音字母“D",所以除了我一直迷恋的汽车文化,我从来没有觉得洛杉矶有特别吸引人的地方。因此当我最近为了在Ibid画廊的一个夏季群展的策展(有关我的妻子和四个孩子)动身前往好莱坞时,我对行程感到了淡淡的忧虑。

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Giacometti棕榈树。图片:致谢Kenny Schachter

洛杉矶是一个奇怪的地方。我发现洛杉矶本地人喜欢以救世主般的旁观眼光看待自己,自觉以第三人称来称呼自己和这个城市。“This is so LA"(这太洛杉矶了)这句话无数次被听见。这使我想起卡莉·西蒙的歌《You're So Vain》。而且,即使巨型私人博物馆和画廊蜂拥而至,比健康膳食旋风还要来得狂热,这里依然没有大量的本土文化拥趸(不管怎样,从收藏类型来说也是如此)。

与伦敦相似,洛杉矶显然布局分散,这里的交通一直不怎么喧闹(司机从来不按喇叭),城市慢节奏又懒洋洋的。在这里驾驶异常沉闷,对于一个汽车发烧友来说更是如此。如果没有自己的汽车(我就没有),时间会被无尽地浪费掉,你还可能会破产。我想他们开交通罚单就是为了鼓励多走路。就像一个五岁孩子,每次乘车超过5分钟我就开始问自己:还有多久?当一个优步司机无视他仪表盘上的行车导航,问我是否知道方向时,我会开始颤抖——我的迷路恐惧症又发作了。

因此,每天早上,我的酒店房间会变一个战况室,让我可以在里面系统地绘制前往博物馆、画廊和艺术家工作室等等的行程。令人惊奇的是,我的孩子们参与了98%的这些短途旅游。

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The Schachters在布展。图片:致谢Kenny Schachter

我们有什么发现?好吧,忘记我之前说过的洛杉矶悠闲轻松的氛围吧。我们遇到了对同行艺术家、收藏家、经纪人和策展人毫不留情的攻击和吐槽——即便考虑到在艺术界依然让人咋舌——看起来甚至比在其他艺术中心城市还要糟糕。我将此归结为在这样一个缩微艺术圈中聚集着一个高度浓缩的艺术圈子的缘故,他们的活动范围远小于纽约,而参与者确有呈指数增长的趋势。然而同时,洛杉矶激发灵感,振奋人心,我其实很喜欢这个地方。(听上去我已经准备好成为他们的一员了。)不过请放心,可以抱怨的地方还有很多。

私人博物馆

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布洛德博物馆(The Broad)外观。图片:FG / Bauer-Griffin / GC Images

如果米妮老鼠和一家美术馆有一段不为人知的一夜情,他们诞下的私生子可能就是一家像洛杉矶私人基金会这样的成人主题公园。弱弱地说一句,我承认我(这次)忽略了参观洛杉矶郡立博物馆和现代艺术博物馆,而选择了布罗德博物馆(the Broad)、保罗和莫里斯的马西亚诺艺术基金会(Marciano Art Foundation),以及在这三者中处于休眠状态的弗雷德里克·怀斯曼艺术基金会(Frederick R. Weisman Art Foundation)。马西亚诺兄弟是否保留了基金会藏品的所有权,以及连带的私人交易的权力,我迄今不确定。我感觉这些混合性机构在一场胜者为王的零和游戏中吞并了当地博物馆苦心经营的观众群,包括未来的艺术赞助人。

显然,这些机构成为了这个城市的一部分。然而这些基金会估计在中国会更有意义,那里(目前)只有一个当代艺术博物馆。这些新兴机构的策展思路听起来像是创始人(或者他们顾问)的白日梦或馊主意,直接取决于最近一期巴塞尔博览会和拍卖会上的风向标。我不是说没有学术含量的艺术本质上是否好还是坏;事实上,它们生存在艺术机构和游乐园的夹缝之间。毋庸置疑,它们都有要呈现的东西,至于究竟是什么,只能由历史来作出回答了。

布罗德博物馆的藏品都广受好评,包括除非你提前预约否则无法进入的草间弥生的《无限镜屋》也照样无人抱怨,预订门票比预约最受欢迎的餐厅难度还要大。(好吧,我的一个孩子差点与一个郁闷的老保安发生冲撞。)沿着令人产生幽闭恐惧症的楼梯上去,感觉就像在马修·巴尼著名的作品《悬丝11》中钻进了一个凡士林药膏管。

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草间弥生,《无限镜屋》。2013年。图片:致谢艺术家和布罗德博物馆

在这些基金会当中的经历,有如一场国际当代有钱有名艺术家的签到会。这儿有太多的Wools和Wades的作品,你还会迷失在数不清的Ligon中;Oehlens的数量远超过其他。加上Grotjahns、Bradford、Mehretus、Rubys和(Jonas)Wools,这一长串的名单令人晕眩。

到底有多少艺术家重叠出现在这个城市的公共和私人博物馆收藏中?答案是,比洛杉矶的硬核收藏家还要多。大量的昆斯和巴斯奎特的作品让人联想到一个狂热猎人的战利品陈列室,有些甚至不如那些标本那般生动。如果不提到杰夫·昆斯的郁金香象征着一束屁眼,那我真是罪过。我开始与雕塑家查尔斯·雷感同身受,他作于1973年的《Plank II》正在布罗德博物馆中展出,作品中,艺术家的无动于衷达到了一个史诗般的高度——他的身体以一种洛杉矶经典简约风格被一个二乘四的木板支在墙上,丧到了极致。

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布罗德博物馆中的杰夫·昆斯的郁金香雕塑作品。图片:Santi Visalli/Getty Images.

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查尔斯·雷,《Plank Piece I-II》,1973年。图片:致谢艺术家和布罗德博物馆

时尚品牌Guess,正是马西亚诺获得财富的来源。根据维基百科,艺术家Alex Israel发现,其logo看起来像是一个倒挂的苏格兰礼共济会寺庙的标志——马西亚诺兄弟收藏的博物馆所在之地。这多么洛杉矶阿。也许整个企业就是光明会的分支,但我开始听起来像是奥利弗·斯通。博物馆的建筑师是Kulapat Yantrasast,同时也是大卫·科丹斯基画廊和Ibid画廊的建筑师,相当于洛杉矶的Anabelle Selldorf(但我觉得比他更胜一筹)。同时,书店的推销员也指出这个翻新的寺庙的“内在灵性",说它比布罗德博物馆好,并加了一句,“不像其他基金会,从来没有人指责过我们虚荣"。他真的掌握了他的灵性之道。

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Calvin Markus的作品。图片:致谢Kenny Schachter

无论走到哪里,Stefan Simchowitz和Paul Schimmel的遭遇都是不可避免的谈资。当我的孩子去理发店时,理发师提到她有多么不能容忍Simco。我当时打算问问优步司机的意见。在我飞往洛杉矶前,Simchowitz打电话给我并试图打乱马西亚诺兄弟、他们的顾问和相对少的画廊的带来果实的商业上内在联系。如果他们从他手上买了什么,他一定会激动得溢于言表,并将马西亚诺兄弟称为收藏界的新标尺。

说到这个(不是吐槽),魏斯曼艺术基金会(Weisman Art Foundatoin)是我这周的一周之选,这是一个在Holmby Hills(天晓得在哪里)山上的豪宅里的奇异的艺术宝藏,让我想起了伦敦的John Soane爵士博物馆的现代主义版本。换句话来说,一个囤积爱好者的天堂。在那里,你会发现布朗库西、毕加索、Still、罗斯科、德·库宁、劳森伯格和贾德,与一系列更商(wu)业(liao)的作品摆在一起。自从90年代,房子的主人离开后,宅子里的陈设就丝毫没有改变过。这是多么洛杉矶阿,就像拍电影一样。但我不会就此罢休的。当我来到这个宅子的时候,遇到了一众赞助人以及一位讲解员,后者说:“你好,我是你的导游,也是一个艺术顾问"。艺术商人讲解员!这可不是虚构!

译:Phyllis Zhong

编:Tianlu Niu,Liz Li

英文原文