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这个暑假,香港台北有哪些大展不容错过

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仲夏时节,不如来一场“夏日出行"?给自己计划一场不算远的旅行,一起飞去香港、台湾感受一下不一样的夏天——骑行在海岸线或是凌晨熙熙攘攘的糖水铺,还有许多不容错过的画廊空间中,展览正在上演…

香港

01.

卓纳画廊

歌唱带电的身体

2019.7.11 – 8.10

香港中环皇后大道80号H Queen's 5-6楼

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯,《无题(恋爱的男孩)》(局部),1989,蓝色布料及悬挂材料,尺寸可变,© 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会。图片:鸣谢纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯,《无题(恋爱的男孩)》(局部),1989,蓝色布料及悬挂材料,尺寸可变,© 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会。图片:鸣谢纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊

由总监许宇策展,本次展览带来aaajiao、菲利普-洛卡·迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)、简翊洪、沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、韦嘉和丽莎·约斯卡瓦吉(Lisa Yuskavage)的作品。展览标题取自华特·惠特曼诗集《草叶集》中充满狂喜与政治隐喻的诗作《我歌唱那带电的身体》(I Sing the Body Electric)。展览作品横跨多种媒介,它们同惠特曼的诗篇一样,歌颂着身体与欲望,又展示了其中的复杂性,更进一步探索了在高度人造和疏离的数字世界中,当代身体与身份的议题。

“歌唱带电的身体

“歌唱带电的身体"展览现场。图片:鸣谢卓纳画廊

02.

立木画廊

曼迪·埃尔-萨伊格(Mandy El-Sayegh):Dispersal

2019.7.11 – 8.23

香港中环毕打街12号毕打行407

曼迪·埃尔萨伊格,《Denzel》,2019,麻布面油画及综合媒介,不锈钢边框,225 x 150 cm。图片:鸣谢立木画廊

曼迪·埃尔萨伊格,《Denzel》,2019,麻布面油画及综合媒介,不锈钢边框,225 x 150 cm。图片:鸣谢立木画廊

艺术家曼迪·埃尔-萨伊格亚洲首个个展“Dispersal",展示其最新绘画、雕塑及装置作品。从全球金融体制及国际媒体网络,到能够创造意义、赋予价值及构建个人身份文化的有机美学构架,埃尔-萨伊格的作品揭示了她对这些系统错综复杂的评估。

成长于全球化和资讯饱和的21世纪开端,埃尔-萨伊格以破碎及散落的方式获取知识及建构个人观点,也影响了其个人的艺术感知。展览中的《Net-Grid》系列作品以视觉方式重塑了人在寻找、捕获、保留以及联系信息的过程——这过程有如将渔网投放于一片肥沃但已被污染的海洋之中,无可避免地打捞出一些海洋废弃物。观者的感官接收、保留和转化外部信息为内在思想、记忆和梦境体系的过程,都在既朦胧但形式严谨的“网格"一一活现。

“曼迪·埃尔-萨伊格(Mandy El-Sayegh):Dispersal

“曼迪·埃尔-萨伊格(Mandy El-Sayegh):Dispersal"展览现场。图片:鸣谢立木画廊

03.

Simon Lee画廊

夏日外出

2019.7.12 – 9.7

香港中环毕打街12号毕打行304

郭鸿蔚,《熊猫变奏曲》,2018,布⾯油画,150 x 200cm。图⽚:由艺术家与前波画廊共同提供

郭鸿蔚,《熊猫变奏曲》,2018,布⾯油画,150 x 200cm。图⽚:由艺术家与前波画廊共同提供

群展“夏⽇外出"(Out for Summer)展出钱佳华、郭鸿蔚、林亦轩三位艺术家的作品。作为⼀次对绘画实践的凝练探索,展览透过怀旧的棱镜,对⽇常平凡之物加以端详,对转瞬即逝赋予迷恋。

这三位艺术家的创作实践,都以个⼈化的、轻松悦目的笔触,对颜⾊、线条和形状进⾏处理。每位艺术家都以各⾃独特的视⾓,将他们对于绘画媒介的私密⾃省和对观者的诚挚邀约引⼊画⾯。郭鸿蔚从童年照⽚获得灵感,有意将顽⽪的冒险和模糊的视觉背景相结合,展现了记忆随著时间的推移⽽流失、替换和删除。林亦轩的作品借由抽象的形式和对媒介的娴熟把控,对绘画的形态及线条加以扭曲,创造出⾼度个⼈化的、具有冥想气质的绘画作品。钱佳华的创作探索了线条、形状和结构为空间带来的微妙影响,并试图挑战传统绘画的合理性。

“夏日外出

“夏日外出"展览现场。图片:鸣谢Simon Lee画廊

04.

当代唐人艺术中心

妮基·圣法尔

2019.7.12 – 8.17

香港中环皇后大道80号H Queen's 10楼

640-8

当代唐人艺术中心与妮基慈善基金会和密特朗画廊合作举办“妮基·圣法尔个展"。妮基的早期作品通过创造声音,以及用动物、怪物和女性形象等具有原始和实验风格的符号来表达她的愤怒和希望。其雕塑作品赞美各种形态的女性,抗议施加在女性身上的社会限制及社会角色的陈规定型,并倡导为所有女性赋予更多的权利。

妮基长期饱受精神和身体问题的折磨,却创造出能为人们带来欢乐、幽默和丰富色彩的作品。正如她在人生旅途末期时作品中所写下的那样,“La mort n'existe pas / Life is eternal"(“生如永恒,死不复存"),妮基借由她的艺术而活着,继而成为后现代女性的自由意志,爱情和对美好希冀的象征。

“妮基·圣法尔个展

“妮基·圣法尔个展"展览现场。图片:鸣谢当代唐人艺术中心

05.

贝浩登香港

Madsaki:If I Had A Dream

2019.7.17 – 8.17

香港中环干诺道50号17层

"If I Had a Dream" 展览现场。图片:鸣谢MADSAKI/ Kaikai Kiki Co., Ltd. / Perrotin

"If I Had a Dream" 展览现场。图片:鸣谢MADSAKI/ Kaikai Kiki Co., Ltd. / Perrotin

周星驰2004年的动作喜剧《功夫》(Kung Fu Hustle),与及安迪·沃霍尔1965年的地下电影《My Hustler》,这两部截然不同的电影成为本次展览的重要旨引,协助观者解开MADSAKI作品背后的两大概念:对经典的崇拜,以及变古易常。

这次展出的作品灵感大多来自安迪·沃霍尔以及香港电影的经典剧照,例如《功夫》和《花样年华》。MADSAKI深谙“易"之道,与擅于复制与转化的沃霍尔似曾相识。MADSAKI的沃霍尔系列使用喷漆重塑沃霍尔的经典丝网印刷作品,保留了原作品的基本构图、颜色和大小,却在绘画手法、色调和情感方面另辟蹊径。

06.

佩斯香港

名和晃平:新作

2019.7.19 – 8.29

香港中环皇后大道80号H Queen's 12楼

名和晃平,《PixCell-Fallow Deer#2》,2015,综合媒介,145.4 x 125 x 125 cm。图片:鸣谢艺术家及佩斯画廊

名和晃平,《PixCell-Fallow Deer#2》,2015,综合媒介,145.4 x 125 x 125 cm。图片:鸣谢艺术家及佩斯画廊

此次展览将集中呈现艺术家名和晃平创作于2018年至2019年的三十余件新作。作为一名多领域艺术家,名和晃平关注世界在宏观及微观层面的运转方式,致力于创作中感知虚拟与物理的空间,并探讨自然与人工之间的关系。

其中,《PixCell》系列使用透明球体覆盖物体表面,将每个球体转换成一个独立的“光壳"。“PixCell"是由艺术家本人发明的一个词语,结合了“像素"和“细胞"的概念;像素是数字图像最小的单元,而细胞则是生命物质的最小单位。艺术家基于个体与整体之间的互相影响又彼此依存的因果联系,描绘出局部如何像细胞般通过复杂且动态的结构聚合为一体。

“名和晃平:新作

“名和晃平:新作"展览现场。图片:鸣谢香港佩斯画廊

台北

01.

诚品画廊

立——夏阳、林彦玮、张安、张银亮、郑帛囱联展

2019.7.6 – 8.4

台北市松高路11号5楼

夏阳,《牛》,2010,黄铜片,120 x 320 x 150 cm。图片:鸣谢诚品画廊

夏阳,《牛》,2010,黄铜片,120 x 320 x 150 cm。图片:鸣谢诚品画廊

年龄相距半世纪的夏阳,与林彦玮、张安、张银亮、郑帛囱等后辈有着截然不同的成长经历与艺术养成。他年少时遇上兵荒马乱的时局,政治环境高压、社会经济萧条,现代艺术未成气候。然而夏阳与同好们跨越知识与资源匮乏的屏障,创立“东方画会",大力推动现代艺术。

林彦玮、张安、张银亮和郑帛囱约莫三十岁不等,他们成长于没有战争但信息爆炸的地球村,接受艺术学院的训练,在这双年展、博览会数量不断攀升的年代随时可接触到世界顶尖的艺术,然而这一代艺术家所必须克服的挑战,是在这多元丰富以致于充满杂音干扰的环境中以自己独特的创作语汇发声。从夏阳到林彦玮、郑帛囱再到张安、张银亮,“立"一展以五位艺术家的作品映照出不同世代与地域的表现风格,以及自成天地的的创作观。

张安,《纪念碑之一(草图)》,2015,油彩画布,60 x 70 cm。图片:鸣谢诚品画廊

张安,《纪念碑之一(草图)》,2015,油彩画布,60 x 70 cm。图片:鸣谢诚品画廊

02.

关渡美术馆

林亦轩:我们是乌龟

2019.7.12 – 9.22

台北市112北投区学园路1号

640-15

本次展览带来艺术家在2014年至2019年在不同地域所创作的绘画。以“我们"代称绘画,“乌龟"隐喻时间,回顾而又正视林亦轩在时间与地域流动中的绘画作品。

林亦轩在多样的生活文化冲突之下,创作出丰富、多变、抽象、细腻而又粗糙的作品。受美国作家杰克·凯鲁亚克“垮掉的一代"思潮引响,林亦轩大胆地将绘画的精致性撇除,以流浪、一无所有、潦倒的态度诠释绘画。然而隐藏在这些鲜艳色块之下的,也许是更多艺术家所经历的身份认同问题。

“林亦轩:我们是乌龟

“林亦轩:我们是乌龟"展览现场。图片:鸣谢关渡美术馆

03.

耿画廊

王攀元:寂尽之境

2910.7.13 – 8.18

台北市内湖区瑞光路548巷15号1楼

640-17

王攀元自传式的艺术语言,呈现出沉默而凄哀的孤寂美学,藉以标题“寂尽之境"道尽王攀元颠沛流离、至晚年豁达而澹泊的心绪。20世纪上半叶,是全球人口与文化流动最密集的一个时代,有些人为了理想而出走,有些则是因为战祸而离异,无论如何,乡愁与孤寂成了多数人的集体情结。

王攀元将自己投射于画中孤独的动物、人影、孤帆,与屋舍,那孤独而抑郁的艺术语言,映照著他人生大半辈子的流离失所、回不去的原乡,在画中喃喃吟叹已碎的思乡梦。独特的孤寂美学不只反映著王攀元个人的遭遇,更是那个时代洪流下的显影。

“王攀元:寂尽之境

“王攀元:寂尽之境"展览作品。图片:鸣谢耿画廊

04.

就在艺术空间

卡葳塔‧瓦卡娜嫣恩(Kawita Vatanajyankur):劳动动态

2019.7.20 – 2019.8.31

台北市大安区信义路三段147巷45弄2号一楼

Kawita Vatanajyankur,《Knit》,2018,单频道录像,25'53"。图片:鸣谢艺术家

Kawita Vatanajyankur,《Knit》,2018,单频道录像,25'53"。图片:鸣谢艺术家

这次展览是就在艺术空间与曼谷画廊Nova Contemporary的合作计画。本次展览展出泰国行为录像艺术家卡葳塔‧瓦卡娜嫣恩《Work》与《Performing Textiles》两个录像系列作品。瓦卡娜嫣恩的录像作品探讨泰国女性经常承担的艰难劳工过程与使用的工具,这些行为透过高度色彩影像制作形式与身体脆弱的耐力双面呈现,引发关于劳动、消费、女权主义与艺术家生活所经历的社会议题。

新系列《Performing Textiles》录像系列中,瓦卡娜嫣恩将她的身体化身为制造纺织品使用的机器,在肉体性(physicality)与表演性(performativity)交叉冲击中产生视觉的不协调。在诗意又野蛮的状态下,她试图探讨女性角色的重要性在文化观点中如何被看待,并犀利地检视当代社会普遍面临的劳动价值与人类平等问题。

05.

谷公馆

罗智信:不存在的蜗牛

2019.7.21 – 9.8

台北市敦化南路一段21号4楼之2

640-20

你挤入谷公馆,这里像是一场家居派对的后半夜。水、麦芽、啤酒花、米、酵母是熟悉的成分表,相信你在哪看过。上述的材料洒在地板上,就观念的层面上来说,它们正在变成啤酒。

罗智信最新个展“不存在的蜗牛"是城市文化的综合(synthesis)和反观(reflection)。艺术家的不良物质主义(ill-materialism)从观念艺术的传统发展出来。相较于后者总是倾向用寥寥简笔勾勒出观众感知和现代艺术机制的关系,罗智信更像是在编舞。他注意到,无论是再抽象的化学、电流、材质标签,总是有些善于社交的人们可以不断地解构这些词汇的原意,并插入各种性和权力的巧妙暗示。人际化学反应的创造性,也有反推回艺术的时刻。

罗智信,《水、麦芽、啤酒花、米、酵母》, 2019, 水、麦芽、啤酒花、米、酵母、文字地垫、塑胶地板、金属收边条, 尺寸依现场而定。图片:鸣谢谷公馆

罗智信,《水、麦芽、啤酒花、米、酵母》, 2019, 水、麦芽、啤酒花、米、酵母、文字地垫、塑胶地板、金属收边条, 尺寸依现场而定。图片:鸣谢谷公馆

06.

亚纪画廊

中平卓马:1974至1989

2019.7.23 – 8.24

台北市106大安区信义路四段156号

中平卓马,《无题》,1980s,来自《中平卓马 1000》。图片:鸣谢亚纪画廊

中平卓马,《无题》,1980s,来自《中平卓马 1000》。图片:鸣谢亚纪画廊

本次展出日本传奇摄影家中平卓马1974至1989年间的作品,串联了这位摄影家生涯与他在“挑衅"时期之后过渡时期的艺术实践。《氾滥》由 48 张彩色摄影并排在一道长 6 公尺高 1.6 公尺的墙面。这些摄影的内容呈现了一幅都市景观——怪异氛围的公共空间中氾滥著各种物件与资讯——这些便是中平卓马在日常生活中所面对并拍摄下来的一切。法兰兹彼查特曾在氾滥作品集的序文写到“氾滥迫使观众得以与那些看似随意布局的片段、表象、残留物互动。通过如此,我们能理解到不完整整体中的相同例证。"

在中平卓马的一生中,他不断地重新思考并重新创造他的摄影理论与实践,在自己的著作与摄影中不断的追求挑衅,而这样的影像是他的终极表现:摄影的本质只是一个等值的记录。

中平卓马,《氾滥》,1974,摄影装置。图片:鸣谢亚纪画廊

中平卓马,《氾滥》,1974,摄影装置。图片:鸣谢亚纪画廊

07.

亚洲艺术中心

韩湘宁个展:再现一九六O/不是山水

2019.8.13 – 9.15

亚洲艺术中心台北一馆|台北市建国南路二段177号

亚洲艺术中心台北二馆|台北市乐群二路93号

 

640-25

台湾艺术发展于1960年代正经历一个剧烈转变和拓展革新的阶段,“画会"为当时极具代表性的产物,一般最常提及的就属“东方画会"及“五月画会",而本展正是“五月画会"代表人物之一韩湘宁个展。两个主题展区是亚洲艺术中心一馆的“再现一九六O",以及亚洲艺术中心二馆的“不是山水"。

在“再现一九六O"展区中,韩湘宁将自己60年代的油画图像以数位微喷方式再创作。那些经由创作者撷取的图像进而转为符号重现,也召唤了原始画作中的时代意涵;同为数位微喷的《雨水非水墨》系列,雨水的痕迹随机地呈现在地面上,层层叠递的彷如抽象画般,又散发如水墨画的气氲,游离在似是而非的氛围中。而这两个系列的共同之处在于画面都经过低度的绘画处理,这种手绘的低度情感形式,如同艺术家抽离自身的主观意识,以旁观者的角度在画面中展现物的状态,凸显其物性和时代性,也反映出韩氏的观看哲学。

《雨水非水墨 13》,2018,微喷输出、压克力颜料、画布,98x98cm。图片:鸣谢亚州艺术中心

《雨水非水墨 13》,2018,微喷输出、压克力颜料、画布,98x98cm。图片:鸣谢亚州艺术中心

08.

双方艺廊

Fuse – 录像艺术展

2019.8.17 – 2019.9.21

台北市中山区北安路770巷28号

瑞秋·麦克林,《Germs》,2013,数字视频,3

瑞秋·麦克林,《Germs》,2013,数字视频,3"00'。图片:鸣谢双方艺廊

“Fuse"录像艺术展由沉伯丞担任展览专题研究,展出四组国内外艺术家娜塔莉·杜尔柏格(Nathalie Djurberg)&汉斯·伯格(Hans Berg)、瑞秋·麦克林(Rachel Maclean)、王俊杰及苏汇宇的作品。在四组艺术家的作品中,透过影像及声音的结合聚焦在身分认同、性别意识、政治权力、流行文化、社会暴力、消费主义等当代议题,引领观众从不同以往的视角观看这个世界。本展希冀藉由通过影像及声音讯号刺激所构成的传输,尝试去点燃并促发某种螫居于身体内在的潜质或者说精神面貌。

 

娜塔莉·杜尔柏格&汉斯·伯格,《One Need Not be a House,The Brain Has Corridors》,2018,定格动画、音乐,8'18

娜塔莉·杜尔柏格&汉斯·伯格,《One Need Not be a House,The Brain Has Corridors》,2018,定格动画、音乐,8'18"。图片:鸣谢双方艺廊

 

编 | Wang Ho Wing