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展位费只要700美元?这个艺博会正在颠覆行业现状……

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Satellite艺术展奥斯汀展会的制作团队。图片:courtesy of the SATELLITE ART SHOW

Satellite艺术展奥斯汀展会的制作团队。图片:courtesy of the SATELLITE ART SHOW

在市场驱动的艺术世界中,还有一个艺博会仍然从艺术家群体出发,那就是2015年由艺术家Brian Whiteley在迈阿密发起的Satellite艺术展。这个“粗制滥造"的艺博会在过去几年中总是在废弃的酒店,或装满集装箱的停车场里举办,而它们的最新版本即将登陆纽约。

Satellite Brooklyn将于今年10月在弗莱巴许大道(Flatbush Avenue)上的辉瑞总部大楼(Pfizer Building)内举办。Whiteley承诺,参展艺术家的展位费不会高过700美元,而且不会收取任何佣金。

“我们想为年轻艺术家、策展人、画廊——这些出不起高昂展位费的人群——提供空间,"Whiteley告诉artnet新闻,“他们可以到我们的展会上来。我们会根据作品本身策划最棒的项目,而不是看付钱的能力。"

虽然这个博览会面向众多新兴艺术家,但也有些小有名气的艺术家参与其中,比如很多人喜欢的双人艺术家小组Jen Catron and Paul Outlaw就在2016年的展会中制作了一个3000加仑的“谷物泳池";2017年,艺术家Kalup Linzy除了在巴塞尔艺术展迈阿密展会中David Castillo画廊展位呈现了自己的个人项目外,也参与了当年的Satellite艺术展。

Jen Catron and Paul Outlaw,《F+++ Off》(2016)。图片:Courtesy of Satellite Art Show

Jen Catron and Paul Outlaw,《F+++ Off》(2016)。图片:Courtesy of Satellite Art Show

这个展会还使得艺术家建立起一些重要的联系。藏家兼策展人Tiffany Zabludowicz在2016年看了Satellite艺术展后,写到了其中的一件亮点作品,创作者是Artspace的Signe Pierce。后来她就在自己的策展空间Times Square Space中为Pierce举办了一次个展,最近她在伦敦组织的群展中也呈现了Pierce的作品。

Brian Whiteley的共事者还有创意制作人Anna Liisa Benston、特别项目协调员Jason Derek North,以及Quinn Dukes——她策划的是富有活力的行为艺术部分“Performance Is Alive"。 Satellite Brooklyn这次落地纽约的时间临近布什维克艺术家工作室开放日(Bushwick Open Studios,预计在今年9月20至22日),很像今年三月的情况——展会落地德州奥斯汀时,当地正好也在举办西南偏南艺术节(South by Southwest)。

“当时的销售状况很好,"Whiteley如此评价奥斯汀的Satellite艺术展,“游客们看到我们带来了‘另一个市场'中的东西时,都觉得很兴奋。"

Signe Pierce,《Entropical Getaway》,Castor Gallery展位。图片:Courtesy Satellite Art Show

Signe Pierce,《Entropical Getaway》,Castor Gallery展位。图片:Courtesy Satellite Art Show

当然,纽约的情况又不一样。“我们觉得做一个独立的展会比较好,它不用和很多大规模的展会竞争,"Whiteley如此说道。实际上,他以前也是另一个展会——Select fair的创始人,但这个展会只举办了四届,最后一次是2015年纽约弗里兹艺术周(Frieze Week)期间。

他觉得,现在是在纽约做些事的好时机,因为Satellite艺术展的展位费是“人们支付得起的水平"。不过,Satellite今年在迈阿密的展会可能不做了,因为他不想向参展的人们多收钱。“做东西的成本贵到让人疯狂,"他解释说,“在迈阿密,如果你想在巴塞尔艺术展同期举办展会,所有的场地都会收双倍钱。"

作为一位艺术家,Brian Whiteley知道参与艺术展有多重要,也知道得到这样的机会有多困难,所以,降低成本、让艺术家和画廊少花些钱是他最主要的目标(2017年,他获得了迈阿密海洋露台酒店的免费使用权,因为这家酒店不久后就计划拆除,所以当年展会向每位参展商收取的费用仅为250美元)。

2017年Satellite艺术展在一个废弃的酒店里举办,左边的是艺术家Kalup Linzy。图片:courtesy of Sarah Cascone

2017年Satellite艺术展在一个废弃的酒店里举办,左边的是艺术家Kalup Linzy。图片:courtesy of Sarah Cascone 

“做展会也应该有不同的方法,成功并不等同于花上很多钱。如果你参加迈阿密艺术展那样的展会,展位费就要15000美元,再加上墙面、照明等等花销——最终你可能要花上30000美元!"Whiteley感慨道,“很多类似这样的展会,只是用画廊的钱堆出来的而已。"

“我们致力于使花销变得透明,使展位费能够让人负担得起,"为了回馈返场的参展商,Whiteley把展位费折扣到500美元,“我们的空间是空旷粗朴的仓库,所以参与者们得思考如何呈现独立的项目,如果需要的话,他们也可以自己修筑一些展陈结构。"

观众也可以期待展会中多样的艺术作品,它们融合了艺术、表演和科技手段,势必会调动起人们的所有感官。“其中会有很多交互元素。我们开设了疗愈spa、CBD油按摩、塔罗占卜等体验项目,"Whiteley说,“而并不只是传统展会中的鸡尾酒会或VIP之夜一类的服务,我觉得这些东西都过时了。"

但Satellite艺术展也不是一种所谓的低水准“体验式项目"。“肯定有很多人喜欢去‘冰淇淋博物馆'(Museum of Ice Cream)或‘29Rooms'那样的网红展览,好拍照片发到Instagram上,但那些东西都非常乏味,"Whiteley说,“我们想做的艺术展是具有批判精神和革新意味的。"

2018年的Satellite艺术展上,Cool Shit的作品《Snoop Dogg Hot Dogs》。图片:by Sarah Cascone

2018年的Satellite艺术展上,Cool Shit的作品《Snoop Dogg Hot Dogs》。图片:by Sarah Cascone 

Whiteley也批判了艺博会生态中的一些竞争者。“在那些大型艺博会中,你能看到的只有蓝筹画廊带来的那些已经被市场验证过的作品,"他说,“不论是TEFAF、军械库,还是弗里兹,都非常商业化。即便它们如何标榜自己带来的是博物馆级别的展览,归根结底还是为声名显赫的艺术家举办的商业活动罢了。我想打破这样的循环。"

“需要找到一条路,让艺博会与艺术家群体和创意者们的距离更近,"Whiteley补充道,“我们试图强调创意的力量,这在过去并没有得到足够的重视。对商业的关注应该少一些,而那些真正创作了先锋艺术的年轻群体才应该得到更多的关注。"

 

*Satellite Art Show Brooklyn将在弗莱巴许大道(Flatbush Avenue)630号辉瑞总部大楼(Pfizer Building)内举办,展期为2019年10月3日至6日。

 

 

文丨Sarah Cascone

译丨Yutong Yu