在重庆北部的会展新城，进行一场艺术与科技的对撞……

artnet News China, 2019年10月23日

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重庆悦来美术馆俯视图。图片：致谢悦来美术馆

在两江交汇的重庆，码头文化是一个独特的历史标签，南来北往的行人、商贾在此交换信息、安营扎寨，慢慢形成这座城市今天颇具市井味道的文化底色。除朝天门等耳熟能详的名字外，名称取自《论语》中“近者悦远者来"的悦来场也是重庆古时重要的水运码头，在抗战期间发挥了特别的作用：当年周恩来总理便是从广安到达悦来登岸进入重庆，后在此地开拓，并发行了第一份《新华日报》。

进入新时代后，悦来从自身文脉出发，明确了会展城的定位，在区域内建设了总建筑面积60万平方米的重庆国际博览中心，天南海北的人们因各式展会的开办而再度聚集此地。今年8月，中国国际智能产业博览会的召开又将悦来带到全国人民的视野中，并为此地增添可几分科技的新底色。而今，悦来美术馆的开馆展览“临界"也关照科技主题，四川美术学院教授俞可邀请刘建华、缪晓春、隋建国、汪建伟、王鲁炎和徐震®六位知名艺术家，将他们具有代表性的作品带入悦来美术馆全新的展厅中。而这些来自全国多地的作品在此进行的对话，也与古时因交流而兴盛的悦来场达成了一种跨越时空的呼应关系。

重庆国际博览中心俯视图。图片：致谢悦来美术馆

展览主题“临界"是对“跨界"一词提出的挑战。如今，艺术与科技尚存明确的界限，二者因为思维方式差异而被认为是感性与理性的两个极端。但展览中的作品并非依赖尖端科学技术，使作品面貌完全新媒体化，而是在艺术与科技之间寻找一个类似平行空间的中间地带，不跨界而临界——科技并不改造艺术，艺术也不意在干预科技。无论是王鲁炎一系列以锯齿作为表现元素的绘画，还是缪晓春颇具未来感的三维电脑动画，根源性的思考还是以艺术的方式表达对科技的理解，以及对人类生存等更广泛层面的追问。

重庆悦来美术馆入口处。图片：致谢悦来美术馆

实际上，在悦来新城的整体规划中，艺术一直是重要的一环。在其会展城的全产业链中，艺术是上游产业端的核心组成部分。去年11月，四川美术学院国际设计学院正式签约落户悦来，而艺术基金、画廊、艺术家驻留地、工作室等多样的机构也在筹建构建之中。在“文化悦来"的整体构想上，多样的艺术生态将和与会展直接相关的设计产业建立紧密直接的联系。

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重庆悦来美术馆夜景。图片：致谢悦来美术馆

长期以来，不少人曾提出艺术与体制和商业无法兼容的论调，而在许多商业项目中，宏大的艺术愿景最终也确实未能落得实处。作为国企的悦来投资集团对艺术的支持力度在当下的社会环境中则更为少见，关于这一点，悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦非常坦诚：“可能有人觉得，我们在做艺术时会有某些特别的优势，实际上并非如此——相反，我们还阻力不小：首先，集团内部真正能做艺术的人并不算多；其次，组织结构决定了人事任免也不能由某个人来决定……所有这些因素都让我们的准备工作并非完全容易。"

熊寄然（重庆悦来投资集团有限公司总经理）、俞可（著名策展人、四川美术学院教授）、段成刚（重庆市委常委、两江新区党工委书记、管委会主任）、王菊梦（重庆悦来投资集团有限公司党委书记、董事长）。图片：致谢悦来美术馆

但为何还要坚持把美术馆建起来？王菊梦认为：“我们整个会展产业链也可以看成是广义展览层面的形态，它与美术馆、与艺术都息息相关，这又是我们自然应该去做的事。我们旗下文旅公司是多元进行的，在美术馆的初创期能够帮助其达成一定程度上的资金平衡，之后等美术馆寻得可持续发展的模式，它也会产生新的效应与平衡。"

熊雪（重庆市政府副市长，重庆高新区党工委书记、市发展和改革委员会主任，右一）参观悦来美术馆“临界"艺术展。图片：致谢悦来美术馆

客观而言，在重庆乃至整个西南地区，艺术生态仍处在成熟之前的正在进行时，悦来美术馆带着自己的雄心拔地而起，但也面临着诸多挑战：如何找准美术馆与未来展览的定位？如何形成把控美术馆学术风格的专业团队？资金链与理事会等运营架构要如何盘活？是否建立于如何建立馆藏？这些都是摆在这座年轻美术馆未来道路上无法绕过的问题。

展览开幕当日，除策展人与参展艺术家外，国内多位重要艺术家都来到现场，美术馆一时间人声鼎沸——这似乎是一个顺利的开始。而未来，悦来美术馆的发展将会如何？悦来人如何将理想一步步变为现实？只待时间给出答案。

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四川美术学院教授

“临界"策展人俞可

著名策展人、四川美术学院教授俞可

作为一个开馆展，本次展览为何没有关注本土文化？

重庆的文化有一个特点，就是地方化色彩比较重，我想今天重庆的展览和美术馆尽管也不少，但相比外面，其影响力还是比较小。我觉得展览首先要形成一种互动交流，它不能只是本地的、静态的，还应该要有些新气象。我觉得这些参加过威尼斯双年展或者其他重要展览的艺术家，他们是不是可以和这里形成一种叙事。所以这个展览从一开始关注的就不是我们“自己的事"，而是探讨我们和他们之间的关系，这是选择艺术家的初衷。

悦来美术馆“临界"展览现场，刘建华作品。图片：致谢悦来美术馆

刘建华，《2012年末》，522 x 252 x 3 cm，瓷，2011-2017。图片：致谢悦来美术馆

刘建华，《方》，尺寸可变，瓷、钢，2012-2014。图片：致谢悦来美术馆

徐震®，《进化-唐代彩绘仕女俑、芳族尼吉尔面具》，矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢、木头，150x 60 x 55 cm，2016。图片：致谢悦来美术馆

徐震®，《纳克索斯岛斯芬克斯、沉睡的缪斯》，矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢、大理石，220x 150 x 57 cm，2017。图片：致谢悦来美术馆

徐震®，《永生-红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》，铜、矿物复合材料、矿物质颜料、钢，252x 125x77 cm，2016。图片：致谢悦来美术馆

徐震®，《永生-红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》，铜、矿物复合材料、矿物质颜料、钢，252x 125×77 cm，2016。图片：致谢悦来美术馆

去年您也在悦来做了一个公共艺术展，为何这次艺术家们的作品大多来自他们的现有系列，而没有在这里做一些在地项目？

我们去年是根据具体的环境去做，今年不一样。实际上这确实是一个需要思考的问题，也就是说我们是不是可以为一个空间，为一个城市的历史去发散一些纵向的想象。这个事情说起来简单做起来却困难，因为它牵涉到很多方面，而且我对这些艺术家的作品还是非常有信心的，现有的作品未必就不能适应这个环境，去年的一些作品在参加完公共艺术展之后就放在国际博览中心周围的公共空间中继续展示，而它们已经和这里的环境融合在一起，所以作品好的话其实就不需要担心。

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悦来美术馆“临界"展览现场，王鲁炎作品。图片：致谢悦来美术馆

您觉得这次展览能够对整个西南地区的艺术生态整体起到什么样的作用？

对我来说，我肯定希望通过这次展览去影响整个生态，但能不能影响可能需要时间来验证。至于西南地区的艺术生态，说实话肯定有不尽如人意的地方，因为现在社会前进的步伐太快，艺术家、艺术生态的构建者、艺术学院是不是在今天能够如人们的期望那样行进，这确实是一个问题。如果我们静下心来回头看，就会发现上世纪80年代那段短暂的辉煌期并没有延续到今天，所以我们要走的路还很长，要做的事还很多。

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悦来美术馆“临界"展览现场，隋建国的《云中花园》系列作品

悦来美术馆“临界"展览现场，汪建伟作品。图片：致谢悦来美术馆

汪建伟，《生生万物》系列之《看起来像浪的动物No.1》，288 x 192 x 151 cm，综合媒介—木材、铁、喷漆，2017。图片：致谢悦来美术馆

汪建伟，《寒武纪No.6》，260 x 169 x 175 cm（第1部分242 x 158 x 144 cm；第2部分260x 169 x 31 cm），综合媒介-不锈钢、大理石，2018。图片：致谢悦来美术馆

悦来美术馆“临界"展览现场，汪建伟作品（左：《一个结果NO.2》，255 x 200 cm，布面丙烯、油画，2018 ；右：《一个结果NO.1》，267.5 x 200 cm，布面丙烯、油画，2017）。图片：致谢悦来美术馆

您觉得那是“短暂的辉煌"吗？

对，相对而言还是比较短暂的。我觉得一个历史事件也好、文化生态也好，总是会有高峰和低谷的。你看现在中国整体不能说做的非常好，重庆就更谈不上了，虽然体量不算小、专业的从业者也有，但是能真正构建起自己的体系，找到值得“炫耀"的点并不多。所以这次的开馆展也好，未来的更多展览也好，我希望我们能够慢慢把自己的影响力传播出去。

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