在这里竟然“穿越"到中世纪朝圣现场？看大都会博物馆如何创造一场金光熠熠的梦境

Sarah Cascone, 2018年5月11日

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深受意大利著名雕刻家和建筑家乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼雕像《圣特雷萨的沉迷》的启发，Rodarte 设计的晚装， 2011 。图片：by Sarah Cascone；courtesy Los Angeles County Museum of Art

纽约大都会艺术博物馆服装学会总是在做着轰动的大事，最近一件大事就是策划了展览“天体：时尚与天主教想象力"。如果这个展览是大都会艺术博物馆有史以来规模最大的展览（按面积计算）的话，这并非偶然，它似乎是受到了神的旨意。从彩色玻璃窗和中世纪的圣物箱，再到朴素的修道院服饰和庄严荣耀的罗马教皇长袍，神圣的时装设计受到了罗马天主教教堂中不少元素的启迪。

“为了看明白这个展览，需要踏上真正的朝圣之旅，" 大都会首席执行官丹尼尔·H·韦斯（Daniel H. Weiss）在周一预览时说道。星光熠熠的Met Gala只有几个小时。他略夸张介绍，展览面积达6万平方英尺，在第五大道的纽约大都会艺术博物馆和修道院艺术博物馆（The Met Cloisters）两地的总共25个展室中同时开展。

克里斯汀·拉克鲁瓦设计的晚装，A/W 2007–08。图片：by Sarah Cascone；courtesy of Lacroix

“位于纽约第五大道的大都会艺术博物馆主要从天主教会的盛大壮观场面入手，而修道院分馆则负责展出天主教中那些有深度且具有崇尚特点的物件，"服装学院院长首席策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）在预展中解释道。事实上，在修道院艺术博物馆重建的法国修道院中展示了诸多简易风格的服装，其中就包括灵感源于符合修道士传统的服饰。

博尔顿补充说：“展览将服装与宗教艺术品并置摆放，为时尚界与天主教之间的交流提供了诠释的背景。" 包括来自世界顶级时装设计品牌范思哲、伊夫·圣罗兰、迪奥、巴黎世家、香奈儿和杜嘉班纳在内的精良作品，与博物馆级别那些深受天主教滋养的中世纪藏品并排摆放，真是一场超凡脱俗的搭配盛宴。

Philip Treacy设计的“Madonna Rides Again"礼帽，1998。图片：by Sarah Cascone；Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

策展人博尔顿最初的构想是举办一场论五种宗教文化的展览，但后来发现天主教风格的时装远超于犹太教、佛教、伊斯兰教和印度教的服饰。展览的名字源于美国社会学家Andrew Greeley的著作，他认为天主教那些像彩玻璃、玫瑰念珠和蜡烛的色彩鲜艳的装饰物，和宗教对叙事的依赖，为想象力提供了土壤。

在纽约大都会艺术博物馆中世纪雕塑大堂的“天体：时尚与天主教想象力"展览现场。图片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

真福教宗庇护九世（1854–56）。图片：by Sarah Cascone；on loan from the Collection of the Liturgical Celebrations of the Supreme Pontiff, Papal Sacristy, Vatican City

许多参展设计师们都被授予“荣誉"天主教徒的称号，但他们并没真正进行过礼拜。虽然“他们的作品与天主教这个主题有差异，但多数的设计师都承认天主教对他们想象力有影响，" 策展人博尔顿补充说。“虽然展览中展示的时尚似乎远离了神圣庄严的天主教会，但不应轻视他们，因为他们呈现出了天主教故事的传统。"

在修道院艺术博物馆的“天体：时尚与天主教想象力"展览现场。图片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

Jun Takahashi设计的裙子，S/S 2015。图片：by Sarah Cascone；courtesy of Undercover

如果这个前提把神圣与亵渎相搅和，那么教堂文化已经完完全全进入到这个展览中了。梵蒂冈把西斯廷教堂圣器收藏室中40多件教皇服饰和配饰借展到大都会，在大都会的服装学会展厅（以《Vogue》主编安娜·温图尔命名）完整呈现出来。许多作品从未在梵蒂冈以外的地方展览过，1983年名为“梵蒂冈收藏：教皇与艺术"（The Vatican Collections: The Papacy and Art）的大展创下了大都会博物馆历史参观人数的第三名，也实现了大都会从未向教宗国租借展品的突破。

亨利·马蒂斯，《斗篷》，约1950。图片：Courtesy of the Museum of Modern Art；© The Metropolitan Museum of Art；Courtesy of the Collection of the Liturgical Celebrations of the Supreme Pontiff, Papal Sacristy, Vatican City

虽然本笃十六世那双红鞋没让他入围2007年《时尚先生》杂志（Esquire）评选的“全球最佳着装"男士，但展览中包括了15件属于不同教皇的物品。涉及的范围从18世纪中叶到20世纪，甚至还有设计师Jean-Charles de Castelbajac于1997年为若望·保禄二世在世界青年日设计的手绘斗篷。然而，最令人惊叹的作品可能就要属教皇皮乌斯九世（Puis IX）的珍藏了。1854年，西班牙女王伊莎贝拉女王二世于1854年赠予他的由钻石镶嵌的罗马教皇头饰，和一套由19000颗珠宝，一套12件组成的金色金属质感的刺绣法衣。这套法衣受奥地利女皇Maria-Anna亲自委托，并由15个女工耗费超过16年之久完成。

教宗本笃十五世的长袍（细节图）, 1918。图片：by Sarah Cascone；© The Metropolitan Museum of Art. Courtesy of the Collection of the Liturgical Celebrations of the Supreme Pontiff, Papal Sacristy, Vatican City

“你可能会问教会在这里的角色是什么？"现任天主教纽约总教区总主教蒂莫西·弥额尔·多兰（ Timothy Michael Dolan）在媒体预展时说，“因为这个展览的主题‘教会和天主教的想象力'有关三件事情：真理、善良和美丽……在天主教的想象中，上帝的真理、美丽和善良会普照到各个角落，即使是在时尚领域。世间会因主的荣耀和存在才变得清晰闪亮，这就是教会在此的原因。"

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