在台风来袭前,上海响起了“艺术预警”! - artnet 新闻
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在台风来袭前,上海响起了“艺术预警"!

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炎热夏日,仿佛人人想寻到一处清凉“异托邦"。作为一位感性的艺术史学家、哲学家乔治·迪迪-于贝尔曼曾经说过:“艺术家是场域的创造者,他们令那些遥不可及、难以想象的空间得以成形和显现。"异托邦可以是博尔赫斯所想象的巴比图书馆:连接起个体与宇宙、片刻与永恒,立于当下、指向未来;也可以就是美术馆:消解有形和虚构之间的界限,用天马行空的艺术灵光带你进入的无限想象的宇宙。

 

中国当代艺术收藏系列展:仇大雄丨归家之路

PSA丨上海当代艺术博物馆

黄浦区花园港路200号

2018年8月4日至10月17日

展览海报。图片:致谢上海当代艺术博物馆

“仇大雄——归家之路"是瑞士华裔艺术家仇大雄在中国的首次大规模个展。名为“归家之路"(Zigzagging my way home),既隐喻了艺术家辗转异国的人生经历与迂回曲折的艺术生涯,亦代表了艺术家欲藉此展览重返故土并探源寻根。

出生于上海;3岁举家迁至香港;17岁只身一人去法国求学;70年代初至今,定居于瑞士。作为一个时常戏谑的自诩为“中国制造的瑞士人"(Swiss made in China),在仇大雄的艺术创作中的“混杂性"(Hybridity)便是这种多元复合的文化身份的外在体现。在不同国家经历生活的经历深深影响着仇大雄的艺术创作:法国艺术家乔治·马修(Georges Mathieu)和法国华裔艺术家赵无极的抽象作品、瑞士的风土人文与极简美学都融合于他之后的创作风格之中。而背井离乡的乡愁又印刻于其对于媒介的大胆尝试与选择之中:中国传统的“文房四宝"(笔、墨、纸、砚)是他最重要的视觉媒介。他以“遥远的凝视"表达自己对中国文化的理解,他曾说:“我依靠自己的记忆和奔涌的血液来唤起中国传统精神的本质:流动、旅行和不断发展,这既是我的出发地,也是我的目的地。"

仇大雄,《看不见的散文》,装置,50×50×28.5cm/50件,2007。图片:致谢艺术家

仇大雄,《无题》,双折画,170x340cm,2004。图片:致谢艺术家

张丹丨M花园

上海宝龙美术馆

闵行区漕宝路3055号

2018年7月5日至8月13日

展览海报。图片:致谢宝龙美术馆

“M花园"源自史蒂芬·霍金在《大设计》一书中讨论M理论的时候提出的一个具哲学性的问题:为什么存在实在之物,而非一无所有?艺术家张丹面对生命与万物的终极问题,重新审视生命,思考世界万物存在的复杂现象,以及作为我们所在的世界中的各种“物"的构成性,用一系列多维空间影像装置作品、沉浸式大型互动装置、绘画等多种媒介性的混合为我们呈现一处诗意而令人深思的“M花园"。在这里观者仿佛在现实与思维空间的边缘行走,仰观俯察、摸索、寻找生命的本源。

在“M花园"中,张丹利用不同技术与大量材质的组件交错重构“物",将他们作为生命外化的隐喻方式。突出“技术"因素进行创作,透过十多种不同材质的“物“与技术(纸浆,钢筋,陶瓷,塑料,木头,影像,3d打印,交互感应白钢,陶瓷与树脂),转化再创作,探讨生命与本体的外化,及其可能的过程。这种思考不仅仅在于面向未来,实则也许是世界的“法则"。就如法国古人类学家勒鲁瓦-古昂在对远古人类的研究中得出结论:生命在它内部,是寻找不到进化的新路的,只能外化,走出自己,凭借技术,回到自己之中,生命外化后,才能更高地内化,才能向前进化。

张丹作品《游记》现场图。图片:致谢宝龙美术馆

 张丹影像作品《英国剧场a》 截图。图片:致谢宝龙美术馆 

暗流

藝術門画廊

江西中路181号底楼边门

2018年7月28日至9月15日

展览海报。图片:致谢艺术门画廊 

在上海艺术门的最新群展“暗流"中,艺术家李永斌、牟雪、吴超、史怡然、陶轶、朱小禾、周迈由与朱金石,用从绘画到影像再到装置的多维度媒介形式,一起在历史与当下、诗意与思辨、自我与生命意识、想象力与现实等关键词之下,探索意识与生命感知力的修复和对沉默的思想的召唤。

作为展览的特别单元,艺术门首次集中展示了星星画会成员周迈由的早期作品以及自新世纪以降的日常风景与静物绘画,并呈现了他与朱金石在艺术创作上的渊源关系。中国最重要的录像艺术家之一李永斌的录像作品从不做剪辑,每件作品都参照一个外部条件设定作为作品的长度,拍摄的对象及其动作也被减少到极限。吴超近年来致力于对生命本体进行研究的艺术介入计划《植物人艺术唤醒项目》,此计划通过脑科学、心理学、佛学等领域学习,尝试用艺术创作植物人唤醒。朱小禾的思辨性绘画;陶轶在作品中建立自己的秩序感;牟雪探讨自我形象与自我意识在现实世界、哲学和心理学等不同层面的生成与演变结构;史怡然在脱离日常意义遮蔽的情况下,探寻存在的“物"的意义……“暗流"跨越历史的维度又极具丰富性,值得细细品味。

史怡然,《凝视》,2018,布面油画,50 x 70 cm。图片:致谢艺术门画廊

 展览现场。图片:致谢艺术门画廊

绘话

香格纳丨西岸

徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼

2018年8月3日至8月30日

展览海报。图片:致谢香格纳画廊

香格纳画廊的夏季群展“绘话"由绘画这一线索贯穿,汇集了二十二位艺术家的创作。参展艺术家包括耿建翌、胡介鸣、胡柳、黄奎、计文于、刘唯艰、刘晓辉、刘毅、刘月、鸟头、浦捷、申凡、施勇、孙逊、唐茂宏、向利庆、薛松、杨振中、张鼎、章清、周子曦。

本次展览以“绘"之名义展开对话,从“绘"的原点出发,却在空间中集合着材质与技巧极大的丰富性:鸟头通过照片、综合材料拼贴和木框绘制所制作摄影作品,申凡则以不锈钢板为基底钻孔上色。不仅限于布面或纸上的平面绘画,艺术家施展卓越的创造力,通过与灰烬、光线等元素的结合以及三维立体结构的运用,使绘画作为动态的组成部分与装置产生互动、充实观念,这类特质在耿建翌、施勇、薛松和杨振中的作品中有迹可循。在胡柳、刘月、向利庆和章清的绘画中,艺术家利用涂抹或叠加单色制造视觉陷阱,通过诱导观者不自觉改变观看距离和视线角度,从而利用光线折射的变化转换画面的外观和质感。

知黑守白

Aura.a gallery丨 亦安上海 

复兴中路1331号56室

2018年8月11日至9月10日

展览海报。图片:致谢亦安上海

老子讲“知其黑,守其白",是对弈,是阴阳,更是宇宙间平衡的哲学。群展“知黑守白"将呈现荒木经惟、宽云、廖明明、杉本博司、王智一五位重量级艺术家的作品。呈现他们只由黑与白俩大永恒纯粹之色构成的作品。

身处浑浊之世界,需要内心的清澈透明。他们“握笔",用文字、符号、图像或影像等多种媒介,探寻这种纯粹。“知其黑,守其白",在作品中呈现最原始的感动。“动极而静,静极复动,气韵相连,太极化仪:最终,棋路便渐趋于无极之境。"亦安画廊选择“知黑守白"这样的题目,以一种东方的终极哲学试图以艺术之力量,安抚当今世界之躁动。

宽云,《卡珊德拉的寓言》,38 x 45.5cm,木板丙烯,2018。图片:致谢亦安上海

廖明明,《喫茶》,45 x 50cm,纸本书法,2018。图片:致谢亦安上海

李庆美丨无尽美丽中,消失的罗曼蒂克

雅巢画廊

上海市莫干山路50号4号楼一层

2018年6月23日至8月31日

李庆美,《无限回归的世界:异托邦与乌托邦》。图片:鸣谢雅巢画廊

如展览的名字那样,“无尽美丽中,消失的罗曼蒂克",李庆美的作品中充溢着这样一种浪漫。正如弗里达·卡罗说的那样“我制造的不是梦境。我绘制的是我日常的现实。"李庆美的作品也是这样一种白日梦境,或是说一种“异托邦",她以自身经验中的熟知物拼合成特定的状态,并以视觉的若即若离为我们制造了一个能够窥视类似于福柯所说的“异托邦"的窗口。

何为“异托邦"?是一个真实与虚拟共置的场所。在《词与物》前言中,福柯置入了一个强的立论:“乌托邦(复数)(utopies)安慰人,异托邦(复数)(hétérotopies)纠扰人"。不同于虚幻不切实际的“乌托邦"世界,李庆美的“异托邦"是真实而具体的,这种真实在于“异托邦"本身存在于感知世界,它们不像乌托邦那样是没有处所的处所,而其实总是存在于众多被我们自觉或不自觉所规划出来的小空间之中。在展览中叫做Nana的猫咪是李庆美另一个自我,它引领观者,去往一个个超现实主义般的浪漫异托邦空间。

李庆美,《桌上旧金山——阿拉莫广场》。图片:鸣谢雅巢画廊

机器不孤单丨机器三部曲

新时线媒体艺术中心

上海市莫干山路50号18号楼

2018年7月21日至10月21日

展览海报。图片:致谢新时线媒体艺术中心

你有在意过一台机器的感受吗?新时线媒体艺术中心(CAC)夏季群展“机器不孤单"试图将机器作为一个系统论概念延展至宏观语境里来审视并探讨网络、连结、环境,乃至自然与文化等问题,进而展示一种在多重主体的涌现中对于生态的新的想象。展览邀请到国内外前沿的新媒体艺术家,探讨艺术与作为“机器"的未来主义。与二元论式机械观相去甚远,这一机器、设备和器械的世界观提出了一种联合的展望:承认万物应享有平等的地位、应获得同等的尊重与关爱现场甚至装配有云机器、灌溉机器、大地机器以及其它多种情感器械和设备,途中它们将搭乘运输机器、海关机器,落地后则经由展演机器、工作坊机器以及观众和参与机器来激活。

作为传统意义上没有情感的机器,被赋予“不孤单"的感性,是源于其揭示的新的机器生态学——“这个世界是机器的:不仅其运转依赖于一个由机器构成的网络,而且当我们从操作层面上看,亦或就这个词的抽象意义来理解时,土地、河流、山川、树木、动物等,这些由相互连通的场域、神经触点、运动与传感、精神与身理以及社会关系所构成的系统,亦皆可被视为某种机器。"因此,机器不孤单,因为它们与其它机器——不论是同一门类的亦或不同阶序的机器——一起工作、运转、运行。

盖尔·怀特,《潮汐池》,2017。图片:致谢艺术家 

托马斯·萨拉切诺,《空中景观》,美国新墨西哥州白沙,2016。图片:致谢Aerocene Foundation,Studio Tomás Saraceno摄影

钟乐星丨推拿图

艺博画廊

上海市莫干山路50号6号楼101

2018年7月28日至8月21日

展览海报。图片:致谢艺博画廊

艺博画廊呈现2014年约翰 · 莫尔绘画奖得主,青年艺术家钟乐星的首次个展“推拿图"。试图以绘画讨论现代社会里主客体之间、施与受之间的相互建构与角力。透过颠覆传统推拿图像的观念去质疑我们对世界自以为是的理解。

钟乐星通过对传统医学类画谱的使用,异化了示意图的叙事空间。其作品不断重复接触、触摸(touch)核心主题,但又完全避免线性的故事线索。他把原本的故事撕裂、去呈现了关于身体和遭遇的个人陈述,唤起新的视觉体验。著名策展人路易斯比格斯先生(Lewis Biggs)称其为:“绘画并不只是关于视觉。在将颜料应用到画布的过程中,触觉是艺术家使用的主要技巧,并且当我们面对一幅画的时候,我们会直接感受到身体对触觉的反应。"

钟乐星,《推拿图20171201》,布面油画,180x220cm,2017。图片:致谢艺博画廊

展览现场。图片:致谢艺博画廊

彼声彼处

沪申画廊 

中山东一路三号三楼

2018年7月28日至9月30日

展览海报。图片:致谢沪申画廊

沪申画廊的群展“彼声彼处"围绕着“异托邦"的概念展开,集结了艺术家梁曼琪、李青、石至莹、汪一和袁可如的作品来呈现一种既非对现实的再现,也不是纯粹的想象。艺术家以不通的媒介牵引出现象化与虚幻的视野,而作品又恰好处于两者之间的缝隙。艺术家以各自不同的方式,令观者感受到极目远望时的崇高体验。

此次展出的作品,都试图通过创造出看似天然的空间,从而探索及呈现艺术家的内心世界。我们所身处的空间从来都不是同质或空无意义的,它们隐含着复杂的关系之网。然而,每一种文化中似乎都存在某些想象或真实的场域,它们和其他地点相互关联,但仍然保持了中立,规避了任何预先设定的情境。这也就是法国哲学家米歇尔·福柯所提出和阐释的“异托邦"(heterotopia)。  对福柯而言,异托邦既作为现实的组成部分,同时又脱离于现实而存在。这种“中间性"为观者提供了进行反省、凝想和顿悟的可能。

梁曼琪,《折射》,布面油画,120 x 150cm,2016。图片:致谢沪申画廊

石至莹,《玻璃球 1-3》,布面油画,30 x 40cm x 3,2017。图片:致谢艺术家与空白空间  

白日梦境丨装置艺术展

盈艺术中心

莫干山路97号

2018年7月14日至10月14日

展览海报。图片:致谢盈艺术中心

打破传统的观展模式,通过主题场景和互动装置让观者浸入式的体验艺术作品与戏剧性叙事。“以生命为魂,梦境为壳",展览分成「寻梦」「入梦」「圆梦」「悟梦」四个篇章,来揭开你前生八次轮回的女王身世之谜。

“白日梦境"更像是风靡全球的沉浸式戏剧“不眠之夜"(Sleep No More)。让观者置身故事之中,被牵引着前行、体验。却又不同于戏剧,这里的故事线更为开放,叙事只是为了让你更好的以身体“体味"艺术作品:千面镜子前对自我的审视、炎热夏日的橙子汽水、悬浮的文本、黑科技的纸飞机……不论你是否读懂什么深奥的策展逻辑,你也可以在展览中体会到那些作品在场景中的触动。

展览现场。图片:致谢盈艺术中心

展览现场。图片:致谢盈艺术中心

黄海欣丨寻常地方

胶囊上海

徐汇区安福路275弄16号楼1楼

2018年8月4日至9月9日

展览海报。图片:致谢胶囊上海

胶囊上海在这个夏日为大家带来的是旅居纽约的艺术家黄海欣在上海的首次个展“寻常地方"。作为一个对人类众生相和各式情境孜孜不倦的观察家,展览汇集了艺术家对人物角色及各种行为模式敏锐而独特幽默感的最新观察成果。

看似的“寻常地方",实则在表面的理所应当之下深蕴着需更进一步探索的事物:如公园,博物馆和购物中心,在聚集群众的公共空间背后也许隐藏着带有文化或刻板印象的观点。展览中有艺术家观察的《大安森林公园》;有维多利亚的秘密购物的女性群众;有艺术家在世界各处参观的博物馆;又或人群沉浸在集体的狂躁之的其他公共空间。“神圣的"与“凡俗的",某一瞬间在场域中对立而共存。

黄海欣,《維多利亚的秘密》,布面油画,164 x 203 cm/127 x 102 cm,2017.图片:致谢胶囊上海

黄海欣,《大安公园 V》,布面油画,51 x 51cm,2018。图片:致谢胶囊上海

藏画展

香江画廊

上海市莫干山路50号14-102室

2018年7月18日至10月15日

展览海报。图片:致谢香江画廊

香江画廊藏画展将带来曹晓明、黄守义、周子瑾、王红瑛、王海嬰、张恢、李雪源七位艺术家的展览。作品以架上绘画为主,却跨越各种风格、流派与材料:从国画到油画到水彩,从自然主义、写实主义到抽象主义。

黄守义油画作品,60x80cm。图片:致谢香江画廊

李雪源水彩作品,40x50cm。图片:致谢香江画廊

文丨Siyu Li

编丨王艺迪