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在人气爆棚的“设计上海",我们pick了哪些艺术、设计与建筑的灵感之物?

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第六届“设计上海

第六届“设计上海"现场

3月6日,第六届“设计上海"于上海展览中心拉开帷幕,前两天的专业观众参观日便已人潮涌动——开展首日,观展人数便已经接近1.5万人。国内外家居品牌的新品发布备受关注,2020设计潮流趋势在初春上海引发热议。

这一届的“设计上海"呈现了自创立以来最强大的意大利展商内容——总共90多个意大利领先设计品牌携手呈现了摩登现代生活方式;另外由瑞典对外交流委员会与瑞典驻上海总领事馆联合在“设计上海"2019当代设计馆呈现的“瑞典设计故事"展览,向大家展现了本世纪初以来先锋设计师开创的瑞典设计新篇章。而西班牙对外贸易协会ICEX也首次在“设计上海"当代设计馆打造超强大阵容的“西班牙设计馆"。

巧的是,纽约现代艺术博物馆(以下简称MoMA)此时正以“优秀设计的价值"一展探讨什么是好的设计、它如何影响日常生活。展览作品来自20世纪30年代末至70年代的100多件经典设计,从家具、家电,陶瓷和玻璃制品,甚至骑车、玩具。值得一提的是,MoMA早在上世纪30年代就开启了世界上第一个建筑和设计收藏部门,并在接下来的四五十年代举办了一系列优秀设计的展览和比赛,并鼓励人们把这些设计带回家。MoMA展出的设计品中,设计师的灵感不少来源于艺术。比如伊姆斯夫妇(Charles & Ray Eames)1948年为MoMA的设计比赛创作的标志性作品躺椅La Chaise,其造型灵感来自美国雕塑家拉雪兹(Gaston Lachaise)1927年的作品“斜倚的女人"。

La Chaise。图片来源:www.vitra.com

La Chaise。图片来源:www.vitra.com

或许,从MoMA先锋性地将“设计"纳入“现代艺术"的版图来看,设计与艺术的边界就在消融:一件匠心制造的设计品不妨可以看作是经过大规模生产、买得起的艺术品;而艺术品又是设计师们源源不断的灵感,并且有的设计品正是出自艺术家、建筑师之手。

以下是artnet新闻在“设计上海"寻找艺术、设计与建筑的灵感之物。

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&Tradition:北欧传统与当代设计

成立于2010年的丹麦设计品牌&Tradition首次登陆亚洲,在“设计上海"主展厅占据最高调的位置。虽然是首次亮相设计展会,但品牌已经在上海乃至亚洲取得不俗战绩。正如品牌名字,&Tradition旨在将北欧传统融入当代设计,承前启后,创造出超越时代的家具、灯具和饰品。

丹麦现代主义大师Arne Jacobsen,有艺术与建筑的专业背景,以其干净、纯粹的线条和经典手工艺定义丹麦现代主义。他设计的Bellevue落地灯、台灯系列在1928年首发,线条利落、比例完美,灵感源自包豪斯风格与运动。&Tradition 创始人Martin Kornbek Hansen自豪地认为:“Arne Jacobsen的设计建立在北欧手工技艺之上,这正是&Tradition所珍视的,也与品牌‘少就是多'的理念相契合。"

十分高产的西班牙艺术家、设计师Jaime Hayon以其蓬勃的灵感为酒店、店铺进行室内设计,创作了一系列家具、灯具、陶瓷饰品甚至鞋子!这位沉浸于缤纷的色彩、喜爱用图形表达的艺术家,也为&Tradition的图录贡献了不少单品:Catch扶手椅如张开的双臂,渴望拥抱,十分形象;Palette写字台与茶几系列则彰显图形与不同材料的混搭。

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图片来源:www.andtradition.com / 图片提供:&Tradition

图片来源:www.andtradition.com / 图片提供:&Tradition

02

Arik Levy @COMPAC / @TON

Arik Levy 肖像。图片来源www.vitra.com

Arik Levy 肖像。图片来源www.vitra.com

以色列裔法国设计师、艺术家Arik Levy曾于2015年莅临“设计上海"展会,展出由英国设计画廊Louise Alexander Gallery带来的限量设计作品,它们在功能上或许可以作为书架、置物架,但它们看起来完全就是造型有机、线条流畅的雕塑或装置作品,打磨光滑的镜面与观者亦形成有趣的互动。而Arik Levy的雕塑和装置作品系列业已在全球重要的美术馆、画廊展出,比如“Rock"系列。

图片来源:dezeen / 图片提供:Louise Alexander Gallery

图片来源:dezeen / 图片提供:Louise Alexander Gallery

Arik Levy觉得自己现在更像是艺术家,主要以公共雕塑表达自己的艺术观念,同时他仍在工业设计领域有不俗的表现,不管是家具、灯具,还是高科技面料服装、家居小物。

2019“设计上海"展会上,西班牙石英石品牌Compac展位上,Arik Levy的大幅肖像与经他设计、打磨的“雕塑"成为视线无法绕过的主视觉。这是典型的Arik Levy的流线型、有机的风格。新款石英石的花纹设计也出自他之手,其灵感源自冰湖的裂痕。

图片来源:dezeen

图片来源:dezeen

历史悠久的捷克品牌TON展位上,Arik Levy设计的Split椅子与品牌运用蒸汽弯曲木料造型的百年技艺相结合,并饰以Arik Levy式的色彩处理,又一件标志性的作品。

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图片提供:TON

图片提供:TON

深处物质世界或者像“设计上海"展会之中,Arik Levy这位极具人文关怀的设计师的话一直回响耳边:“这个世界是关于人,而且物品。"

03

Zaha Hadid @ How Store

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扎哈·哈迪德设计事务所的前沿设计

扎哈·哈迪德设计事务所的前沿设计

本次“设计上海"的最大亮点之一便是昊美术馆How Store带来的扎哈·哈迪德设计事务所(Zaha Hadid Design, ZHD)的最新技术与前沿设计,其中多个系列,包括SHMMER, PULSE, CELL, HEW, DUO均为大陆地区首发。由建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)创始于2006年,ZHD一直与世界最受瞩目的品牌合作,在先锋技术和材料的实践中不断挑战当代设计的极限,作品类型广泛,涵盖了时尚,配饰,限量版家具,室内装饰及舞美展示设计等,为跨界项目的典范。哈迪德最广为人知的,是她作为首位获得普里兹克建筑大奖的女性建筑大师的传奇身份。然而此次在中国大陆展示的是她擅长跨界交流的另一面。

产品设计与建筑对于扎哈而言,并没有断层。“我的产品设计与建筑设计密不可分,“ 扎哈曾说过,"因为不同的维度与多元的媒介表达可以激发更多的创造力,这也是我们的设计研究中不可或缺的部分。"

因此,观众在展会上可以见证到设计与建筑元素的融合:CELL系列“细胞"形状,各个角度打磨后具有镜面般效果的烛台体现了对制造技术挑战的无畏、PULSE系列玻璃杯独特的“褶皱"设计细节,以及DOU系列盐&胡椒套装的柔顺触感和旋转的螺旋结构,给普通餐桌加入了扎哈建筑版的流动感,生活也因此多了一份仪式感。

除此之外,ZHD与Royal Thai和Kohler也进行合作,在展馆外的长廊里展示了由RE/FORM地毯系列打造的“天行"(Sky Runner)装置,打造了两幕具有瀑布般流动性的像素景观,扎哈风格与装置艺术进行了合体。

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由RE/FORM地毯系列打造的“天行

由RE/FORM地毯系列打造的“天行"装置

04

Neuni: 鸟头(Birdhead),毕蓉蓉

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设计现场

设计现场

除了丰富与多元的设计之外,本次Design Shanghai也惊喜地打造了与未来交流的平台,发出了对于设计新趋势和新材料的承诺。作为亚洲最大新材料库的连联Neuni携30种在国内首次亮相的创新材料,入驻于这个面积超过1000平方米,地板墙壁都被刷成网红粉色,颇具视觉冲击的展区中。在这里可以看到代表"未来工艺“,"循环可持续“,"生物数字化“的各类新材料及应用。

本次参展的新材料都顺应了对时代以及对当下对于可持续应用主题的思考,很多材料灵感来源于废弃的织物,塑料,甚至动物内脏,致力利用新技术复活这些废弃材料。当然,只有当新材料与设计进行完美融合,材料的使命才算得以完成。因此,Neuni的实验室与设计团队团队不仅带来了材料样品,也展示了相应的设计产品,包括3D打印技术及手工陶瓷制作的饰品,用未来新型材料按照故宫明代文物复刻打造的古琴桌,废旧电路板回收利用制作的有冰箱贴,巧妙的设计新鲜感十足。

当然跨界交流仍然是本次展会的主旋律。除产品之外,Neuni也与Vanguard画廊合作,在展区中呈现了当代艺术家毕蓉蓉和宋涛(鸟头)的作品。毕蓉蓉的作品突出材料,环境与人类的关系,采用原材料的重叠与混合来唤起流行平面设计的活力。而鸟头的快照式摄影作品,利用老式的analog相机技术,通过片段的画面而呈现人与自然环境更大程度的联系。新材料的创造与应用,也正是基于人与环境如何更好地融洽共处主题的思考,在新材料单元,创新材料与当代艺术在这个主题上也许能擦出新的火花,对于传统工艺进行新的解读。

05

Marcel Wanders @Rochebobois

设计上海现场

设计上海现场

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被打上““荷兰设计标签"的鬼才建筑师,产品及室内设计师马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)带来了与巴黎高档家具品牌罗奇堡(Roche Bobois)合作的系列室内家具设计,在当代设计馆中架起了一只色彩斑斓的巨型热气球形落地灯,很抓眼球。

自1996年为荷兰设计品牌droog设计了国际瞩目,并被纽约MoMA永久收藏的绳结椅(Knotted Chair)到2001年成立设计品牌Moooi,万德斯的设计无论是造型还是工艺方面一直不走寻常路,而感官体验也是万德斯设计中尤为注重的元素。这次展会万德斯带来的家具系列,以旅行为灵感源头,记录并巧妙融入了来自伦敦,巴黎和伊斯坦布尔的色彩和纹理。受法国女人网状丝袜而启发的桌腿,土耳其风格的布料图案和棋子形桌子,形似潜水艇的橱柜,使得整套室内设计充满了异域,梦幻和夹杂着中世纪气息的童话漫游色彩。

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PLEASE WAIT to be SEATED

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PLEASE WAIT to be SEATED品牌展位

PLEASE WAIT to be SEATED品牌展位

成立于2014年的年轻丹麦家具品牌PLEASE WAIT to be SEATED以其北欧小清新的自然色调,个性鲜明的几何设计,让这个拥有有趣的灵魂的新鲜皮囊系列在展会中独树一帜,令人过目不忘。

多种艺术元素的融入,以及多元媒介的灵活衔接,也在产品中精心体现。以墨西哥建筑摄影为灵感的挂毯,结合了建筑,光线与几何图形,以室内设计重新演绎摄影作品。

除了对于实用性及工艺的不断追求与推进,PWtbS团队也尤为注重人与产品的互动及触觉体验,运用互动装置艺术概念,让顾客可以化身设计师,对产品进行个性重组,为生活增添创意和风情。

以下是更多来自“设计上海"的现场图片:

 

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文丨Yao YAO、Yi Zhang