在画廊夏休之前,赶上北京这波观展热潮! - artnet 新闻
open side panel
中文

在画廊夏休之前,赶上北京这波观展热潮!

分享至

蒋志“我认出风暴"展览开幕现场。图片:致谢魔金石空间

这个夏季,异常多雨的北京闷热潮湿,草场地艺术区临时传出需要拆迁的消息也令艺术圈众多人士的心情陷入了低谷。而从尤伦斯徐冰回顾展开幕的热潮,到798艺术区多家机构对不同形式作品的呈现,在近2月的夏日展潮中,传达出了更多元化的思考。

徐冰:思想与方法

尤伦斯当代艺术中心丨2018.7.21至10.18

展览海报。图片:致谢尤伦斯当代艺术中心

从7月21日起,在UCCA的大展厅、中展厅、甬道和大堂内共同呈现重量级艺术家徐冰个展“思想与方法"。本次展览是徐冰在北京地区最全面的回顾性个展。展览分为三个部分以呈现艺术家创作思想中的重要转折点;并力图全面梳理艺术家自上世纪七十年代开始至今 四十余年的创作历程。囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等形式的约六十件作品;为人熟知的《天书》、《地书》、《鬼打墙》、《艺术为人民》、《蜻蜓之眼》等重要作品均收纳在册。

徐冰,《一个转换案例的研究》,影像记录,1993-1994。图片:致谢尤伦斯当代艺术中心

徐冰作为在国际舞台最具影响力的中国现当代艺术家之一,以其创作概念的严谨和媒介的多样而广为人知,继续不断探索中国传统艺术观念如何在当代被激活。他的作品在世界艺术舞台中具有很高的辨识度,在不同层面上影响着中国当代艺术面貌的构成,为观者提供 了一幅中国当代艺术发展脉络的缩略图。

徐冰,《A, B, C…》,陶装置,1991。图片:致谢尤伦斯当代艺术中心

王鲁炎:对应的非对应性

北京公社丨2018.7.5至8.21

展览海报。图片:致谢北京公社

北京公社正在举办中国现当代艺术家王鲁炎在北京的首次个人展览《对应的非对应性》(Corresponding Non-correspondence),作为“85美术新潮"中的重要艺术家,王鲁炎曾与几位观念相仿的艺术家一起组建了具有前沿性的“触觉"、“解析"和“新刻度"实验艺术小组。本次展览还将为观众呈现艺术家为北京公社所创作的全新系列作品。

展览现场。图片:致谢北京公社

当你骑上自行车,向前蹬脚踏板时,车子不进反退,这便给你带来了最直观的“困惑"。日常生活中人们最熟悉的交通工具在艺术家王鲁炎这里被赋予了“去往你想去的地方相悖的地方"这一“实用功能",以一种最直观的隐喻让人们思索事物之间的相对关系性。王鲁炎认为“事物存在于关系之中,而事物关系中的悖论则具有普遍性"。他的艺术创作强调困惑的价值,因为困惑与质疑是进一步思考的前提。而只有保持鲜活的思想,作品才不会以物理的形式“死亡"。

王鲁炎,《被锯的锯》,普通钢、不锈钢,1000x280x370cm,2007。图片:致谢北京公社 

长征计划:违章建筑三——特区

长征空间丨2018.7.21至8.26

 

展览海报。图片:致谢长征空间

“长征计划:违章建筑三——特区"是延续自2006年及2008年同系列展览的最新一期,该项目以违章的临时性作为隐喻,发展出各种感知当下政治、社会、经济和文化现实的视觉工作方法。“违章建筑"在这里并不是建筑形式的指称,而是泛指各种运用非常规的策略来对应新的社会情况的生命形式。这些自发性的精神建筑也许原本仅仅是应急之用,但在后规划的时代中,非正式和不稳定性反而成为常态。而“违章建筑"系列主张以下具有生产性的观点:应该将违章建筑的非常规状态和永久性建筑的常态关系两者反转看待。

展览现场。图片:致谢长征空间

中国自改革开放以来,技术和资本的处在阶梯状增速当中,特区便是其中一个典型的非常规试点成为常态的例子,这种永久的非正式性其实就镶嵌其概念之中。本次长征计划展邀请到包括刘窗、颜磊、郑源、山寨歌词、耳石小组在内的艺术家与项目团队参与。用艺术手段就时下常见现象发表了自己的深刻看法。

展览现场。图片:致谢长征空间

赵赵:弥留

王度 安晓彤:山水

当代唐人艺术中心丨2018.7.14至8.23

展览海报。图片:致谢当代唐人艺术中心

当代唐人艺术中心北京第一空间正在呈现艺术家赵赵个展“弥留"。故事的契因是2015年北京某条柏油路上一只猫的死亡。当时肇事的遗迹早已风化,猫像是路上卧着的一小块地毯留下抽象又模糊的图案。赵赵用粉笔描摹下这个形状,像法医在凶杀现场寻找亡者最后的姿势。之后的几年中,赵赵在不同的地方,陆续看到一些相似的情形。意外和冷漠,规则与冲撞,总在公路上演,只不过主角不断替换;最终带着悲悯变为一件作品。

展览海报。图片:致谢当代唐人艺术中心

山峦叠起、水道绵长。艺术家王度和安晓彤的双人展“山水" 在当代唐人艺术中心第二空间开幕。于此呈现“山水",两位作者似乎都在刻意抽空作品的观念及其它所指。没有愉悦感官的谄媚,没有声东击西的犬儒,没有悲天悯人的情怀,也没有自慰式的形而上,只有一例山水样式。安晓彤的山水是当代语境之下的古代图卷‘而王度则将几幅经典山水名作转成了类似建模的3D形象。山与水在同一空间内被赋予了全然不同的解析。

“弥留"展览现场。图片:致谢当代唐人艺术中心

“山水"展览现场。图片:致谢当代唐人艺术中心

蒋竹韵:如果,结尾在开始之前

张辽源:放映

博而励画廊丨2018.7.19至8.19

展览海报。图片:致谢博而励画廊 

展览海报。图片:致谢博而励画廊

双个展:蒋竹韵——《如果,结尾在开始之前》以及张辽源——《放映》正于博而励画廊展出。展览一共展出张辽源七件作品:将其在过去十年里的创作与新作品并置、形成时间跨度与风格的呼应;蒋竹韵则以个人经验和记忆为出发,将其阅读的目光作为原作的视觉副本,投射出其个人对于秩序与中断,障碍与反馈的理解。

“如果结尾在开始之前"的命名源自T•S•艾略特的诗作《四个四重奏》中的“…或者说结尾在开始之前,并且结束与开始总是在那里,在开始之前和在结尾之后。"这既是蒋竹韵与博而励的首次合作,也是艺术家本人对其创作的有效梳理。而对于本次展览展出的新作品,张辽源则采取了颇为轻松、幽默的态度,强调通常支配着我们的观看行为的复杂观念,以及它们对感官的影响。在一些作品中,张辽源通过对观看语境中的组成元素加以把控,从而制造出错觉化的现实感。双展并线,分别勾勒出两位艺术家独特的创作观念。

展览现场。图片:致谢博而励画廊

朱烨:塔、群岛、舷梯

王伊楚:不在此山中

张弓:物种菌

蜂巢当代艺术中心丨2018.7.21至8.25

展览海报。图片:致谢蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心于7月21日同时启幕了三重展览。为观者带来一场由不同的艺术风格组成的多维体验。沿着现代主义的线索,朱烨的绘画让人不自觉联系到卡齐米尔·马列维奇对于削弱客体,以抽象形态和线条取代具象的消解模式。作品与作品间、画面的块面之间总是存在着一种群岛式的结构关系,类似于海德格尔所说的“共在"——每个岛屿从属于一个命名,却保有着各自孤立无援的境遇。

展览海报。图片:致谢蜂巢当代艺术中心

王伊楚对风景有一种纯粹的执著。对她的解读无法绕开她与传统的关系。追溯风景画的历史,东西方是殊途同归的。中国传统绘画中的风景也如高居翰所言,从大约第4世纪六朝起便独立存在。即便是对于从少时起接受西画训练的王伊楚,中国传统语言依旧留下了不可磨灭的印记,这一点从作品柔和细腻的颜色基调以及对象与背景间的过渡便可知晓。

展览海报。图片:致谢蜂巢当代艺术中心

张弓近年的绘画具有一种惊人怪异而奔放的想象力,他在创作与生存际遇中积累的经验,终于和他恣肆的想象力结合起来,显示了他艺术创作自由穿越不同界限的能力。他的“不确定性"看似眼花缭乱,其实正凸现了“确定性"的瓦解。我们不仅可以感受无数细菌般的涌动、繁殖,还能看到许多莫名的转折以怪诞的面目突然出现,显示了他的艺术跨出“似真性"的追求之后,在一个新的语境中自由穿越的可能。

朱烨,《纳利亚》局部。图片:致谢蜂巢当代艺术中心

《物种菌》展览现场。图片:致谢蜂巢当代艺术中心

尹齐:沉睡的湖

亚洲艺术中心丨2018.7.28-9.16

展览海报。图片:致谢亚洲艺术中心

亚洲艺术中心于7月28日举办尹齐个展“沉睡的湖"。一直以来,尹齐的绘画关注空间和物质、人与自我内心之间的关系。他的绘画不对客观事物进行直接叙述,却有着对自我及周遭事物的觉知,对事物、对自然以及对人的敏感;彼此相互联系融合生成观念的醒悟。他的绘画剥落掉原本的复杂性,试图直面原始绘画的心灵游曳和纯粹的物质过程。

尹齐,《香格里拉的湖》,布面油彩、综合材料,92x140cm,2018。图片:致谢亚洲艺术中心

正如艺术家本人形容道,“绘画的过程是身体,心意,肠胃,神经,意识等通过与材料的深度混合之后形成的沉睡之物。一个通道的关闭是为了另一个通道的敞开,在理性,思想和批判性思维之后对其关闭而产生的另一个通道;即直觉、觉知和一种更高的存在。改变人自身,难道不是最大的政治吗?"

尹齐,《大王》,布面油彩、综合材料,180x230cm,2017-2018。图片:致谢亚洲艺术中心

“僧侣与艺术家"

“海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展"

木木美术馆丨2018.7.14至9.2

展览海报。图片:致谢木木美术馆

坐落于今新疆拜城县的克孜尔石窟是与敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟齐名的我国“四大石窟"之一;其文化源头也曾是丝绸之路中道的必经之地。1961年,它与敦煌、故宫一同被列为首批全国重点文物保护单位。这个夏天,木木美术馆携手新疆维吾尔自治区龟兹研究院,举办两场就同一主题“克孜尔石窟"展开讨论的展览。展览在回溯千年的同时立足于当下,以互为补充的姿态,呈现人类文明的瑰宝和传奇。

菩萨头像,公元5世纪。图片:致谢木木美术馆

公元3世纪开凿以来,克孜尔石窟因诸多变迁损毁严重,大批壁画精品流失海外,散落于世界各地的博物馆和美术馆中,为对石窟的研究和艺术价值的传播都带来了困难。在近年与海外机构的不断沟通洽谈过程中,木木美术馆意识到克孜尔石窟的意义、价值与其展览及收藏理念“FAT"(F-free/自由的,A-alchemical/炼金术般的,T-timeless/无时间的)高度契合。因此,不同于一般博物馆式叙事,本次展览希望能在为观众提供一个得以“重现面对艺术原初真挚感受的契机"之余,在当代艺术层面展开新的思考。

天人,公元8-9世纪。图片:致谢木木美术馆

蒋志:我认出风暴

魔金石空间丨2018.7.21至9.8

展览海报。图片:致谢魔金石空间

展览标题“我认出风暴"出自里尔克《预感》一诗,对于蒋志来说,“预感"是催化其创作发生的主要动机。蒋志的创作一如他的自省,在上升与下坠两股力量之间悬峙,恰如《预感》中的主体在风暴来临前的所感——沉重、由外而内的静寂。对蒋志而言,“实"或“是"并不是可求之实、可证之是,却时常不得不成为其追求返“真"之路上的必经关卡,或成为一种略带强迫性的局限机制,呈现在日常的多维中。

“在风暴来临之前,本不着痕迹的往常被刻意压制着,风暴将从海上来,从烟囱上来,从门和窗上来。我认出,而后跃出自身;我独自,便是这未至的风暴。轻掩的门,无人叨扰的烟囱,窗不动,尘土仍很重,或许可以再接下去说,关于一个空格,关于字的痕迹,关于页间的浮沉,关于庞大水体,关于它互不从属的相与声音。"蒋志很清晰地了解,感知与思考都会带来无奈却值得反刍的局限之相。从深刻的自觉中消去自我是一种魔力,吸引着艺术家赴汤蹈火,他将在这次的展览中迈出更丰富的一步,磅礴地拥抱无我之境。

展览开幕现场。图片:致谢魔金石空间

 张小迪:海上海

贺天琪:静电

墨方MOCUBE丨2018.7.21至9.17

展览海报。图片:致谢墨方MOCUBE

于墨方MOCUBE举办的个展“海上海"为张小迪最新创作的影像作品做了系统的整理与呈现。在他最新的系列影像作品中,张小迪突破了以往对水融贯机制本身的展示,试图讨论水与城市、地理及人文之间的互文关系;人的肢体与行吟作为对地理呈现的勾勒,在遭遇水这一世界基质之时获得了时空层面的充实。笔触式的影像肌理处理;人类行吟般对于世界对象的描摹,张小迪试图摆脱固有的影像感知秩序,去唤起一种基于行动与体感的影像呈现的自然机制。

展览海报。图片:致谢墨方MOCUBE

很长一段时间,贺天琪都游走在全国各地的大街小巷,像大多普通的涂鸦写手一样,用涂鸦的方式来寻找自己与外界之间的对话。此次展览以“静电"为题,以此指涉贺天琪的这批作品对日常图像的视觉改造过程。这次,他对空间和图像有了不同于以往的看法;逐渐开始将图像本身的叙事性抽离,形成自我的视觉景观。并有意的将涂鸦喷漆的书写方式和制式的绘画方法相结合。延展出了一套更加自我的视觉观察过程机制和创作方式。

张小迪,《海上海》,彩色有声(影像截图),49分钟,2017-2018。图片:致谢墨方MOCUBE

《静电》展览现场。图片:致谢墨方MOCUBE

夏季群展:寻常之物

杨茂源:日常

站台中国当代艺术机构丨2018.7.7至8.25

 

展览海报。图片:致谢站台中国当代艺术机构

站台中国当代艺术机构在画廊主空间呈现夏季群展——寻常之物。本次展览邀请包括刘港顺、赵刚、闫冰、刘野在内的共计20位艺术家,希望通过对艺术家作品的呈现来感知艺术家对寻常之物的转化。策展团队以群展的方式串联起艺术家工作方式的单个个案呈现。展览希冀通过艺术呈现勾连起作品与艺术家、艺术家与其工作系统之间的关系。群展将展现艺术家们各异的视角以管窥当代艺术的背景和肌理。

展览海报。图片:致谢站台中国当代艺术机构

同日,站台中国在其项目空间dRoom推出杨茂源新展——日常。“用手机拍照是我观察事物的一种方法,是身体的延伸,是我保持敏感直觉的日常,也是我工作逻辑中难以描述的东西。"艺术家在自述中这样谈到。由世界上第一台照相机发展到人们随身携带手机中的小工具之一,拍照这一动作对日常的作用力正潜移默化地翻新。通过镜头观察与捕捉,艺术家用手机会拍出与我们如何不同的图像呢?

 

抽象群展第十一回——抽象,一种绘画修辞 中德艺术比较研究

偏锋新艺术空间丨2018.7.21至9.2

 

展览海报。图片:致谢偏锋新艺术空间

偏锋新艺术空间年度展览《抽象群展》第十一回于7月21日下午开幕。本次展览汇聚了来自中国和德国的艺术家。德国艺术有着极为深厚的绘画性抽象传统,自1945年第二次世界大战结束之后的奠基时期起,即引领发起了卡塞尔文献展等其他重要展览。因此,德国艺术家对于很多中国艺术家而言有着重要的借鉴意义。而本次展览将就两国不同的艺术实践做一次整体的梳理与比对。

展览现场。图片:致谢偏锋新艺术空间

抽象是一种绘画修辞手法,绘画中的抽象与现代性似乎已经过时;现代主义也被广泛视作一种旨在压倒“非西方文化"的西方殖民现象。艺术语言(尤其是始于纽约的)在全球被广泛接受,艺术家们因循各自不同的文化和社会背景向全球观众讲述他们各自的问题。那么我们是否在文化的竞技场上真正地实现了公平竞争?或者,是不是实际上是西方在邀请所有人参与讨论他们的“问题"?而且前提是必须使用一种西方认为相称的艺术语言。

展览现场。图片:致谢偏锋新艺术空间

张心一:Interesting.

阿德里安·雷克乎:小故事

Tong Gallery+Projects丨2018.7.28至9.16

展览海报。图片:致谢Tong Gallery+Projects

Tong Gallery+Projects将于2018年7月28日呈献艺术家张心一的个展“Interesting.",本次展览是继首展“icon"后,再度以装置、影像和绘画重新演绎其作品的综合展览。类似于创造岩壁图腾,她将娴熟的艺术技巧刻意简化,也将艺术家的身份推回到一个阶层身份的忧患中,否定正常的阶级分类,她从浩瀚中搜寻伊始就必须将历史扁平化来对待,平等,去意识形态,不作评判,拒绝阶层视角的转化,这也使她蒙上去中产化的反叛艺术家的外衣,她拒绝接受任何一种层面意义下的历史,独自假设了另一视角下的艺术史或人类生活史,将这些真实事件的剪影放置在一个凭空打造的虚拟历史中。

展览海报。图片:致谢Tong Gallery+Projects

作为法国艺术家阿德里安·雷克乎的首次个展。Tong Gallery+Projects|画廊将《小故事》系列画作的二十余件微型作品一次性呈现给了国内的观众。不管是布面还是木版,阿德里安的绘画作品都以尺幅微小而见长。这一点意义重大,因它需要艺术家创作时高度的聚精会神,同时见证超凡精湛的手艺。通过聚焦于尺寸之小和处理题材之广泛,艺术家诱导观者进入一个动态平衡的世界,进入到一个日常生活诗性得以诉说的间隙。

张心一,《20G》,布面丙烯,110x200cm,2018。图片:致谢Tong Gallery+Projects 

特色活动:2018青年艺术100北京启动展

展览时间:2018.7.29—2018.8.1

地点:嘉德艺术中心(北京市王府井大街1号)

展览海报。图片:致谢青年艺术100

一场青年艺术狂欢季——2018年度“青年艺术100"启动展于7月29日在嘉德艺术中心开启!与往年相比,本届启动展在形式和内容都更加突显多元化、学术性和丰富性,也以艺术为媒,增添了艺术之外的更多可能性。启动展期间,除了嘉德艺术中心主场馆的两大主题展以外,更将嘉德附近的77文创园、原中法大学串联互动,各有不同主题的派对、活动、展览等多样的形式。

现场呈现2018年度“青年艺术100"入围的104位青年艺术家以及与名泰文化合作的30余位艺术家,共计500余件艺术新作,展出作品包括油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为等不同艺术形式,全面展示当代国际青年艺术生态。本次启动展采用“迷宫"形式来呼应本年度主题“Yes or No",以迷宫形式为观者提供了一次新鲜有趣的观看体验,促使他们不断追问自我,回答“Yes or No",“迷失"并“沉浸"在青年艺术的包围之中。

叶甫纳,《只手遮天》,135x100cm,2016。图片:致谢青年艺术100

文丨唐棠

编丨王艺迪