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一路南下,artnet新闻奉上本季全国展览拾遗

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北京

《贼2》,2015 致谢:艺术家本人及麦勒画廊

《贼2》,2015
致谢:艺术家本人及麦勒画廊

展览:“贼"鄢醒个展

展期:2015年8月29日—2015年10月25日

地点:麦勒画廊,北京朝阳区草场地104号

失败、惩罚和戒律是录像《贼》(2015)所要探讨的命题,盗窃发生的过程被合法的掠夺所讥笑,戒律在青春期觉醒的性欲与抑制中被描述。这部全新的录像通过一系列关于原始的梦,性的质感,行为的惯常与异质性等片段重塑着表达的分类,同时,也交织着男性青春期之后对于能量更替的迷惑。

刘小东《空城计 3》,布面油画,250 x 300厘米,2015 致谢:刘小东工作室

刘小东《空城计 3》,布面油画,250 x 300厘米,2015
致谢:刘小东工作室

展览:“空城记"刘小东个展(Liu Xiaodong: Diary of An Empty City)

展期:2015年09月12日—2015年10月18日

地点:林冠艺术基金会,北京市朝阳区酒仙桥路2号北京798艺术区B区内

在此之前的很长一段时间里,刘小东就对西方媒体笔下颇具中国特色的“鬼城"以及它所引出的关于中国城市规划的议题关注已久。他选择了有特色的鄂尔多斯作为现场绘画所在地,并试图探究中国式的理想生活和理想城市,并对此谨慎发问:“我们的梦想是什么?"

徐悰《浪潮》,布面丙烯,140 x 110 cm,2015 致谢:艺术家本人及林大艺术中心

徐悰《浪潮》,布面丙烯,140 x 110 cm,2015
致谢:艺术家本人及林大艺术中心

展览:“Why Art项目第二回——‘艺术家'"

展期:2015年9月12日—2015年11月8日

地点:林大艺术中心,北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B区706北三街

“Why Art" 是林大艺术中心从 2014 年 4 月开始筹划的展览项目, 旨在发现有独立思想逻辑的艺术家,作为林大艺术中心的新生力量。

王启凡《系列之无题No. 3》,纸本设色,35 × 50cm,2014 致谢:艺术家本人及凤凰艺都

王启凡《系列之无题No. 3》,纸本设色,35 × 50cm,2014
致谢:艺术家本人及凤凰艺都

展览:“从三味书屋到百草园"群展

展期:2015年9月17日—2015年11月8日

地点:凤凰艺都,北京市朝阳区將台西路18号

这是一个象征意味浓郁的展览标题,“三味书屋"和“百草园"分别象征着人生前后的两个阶段,人的一生就在这两个阶段中来回或是虚度,或是实度了光阴。

陈若冰《1017》,布面丙烯,199 x 500 cm,2010-2014 致谢:艺术家本人及今格空间

陈若冰《1017》,布面丙烯,199 x 500 cm,2010-2014
致谢:艺术家本人及今格空间

展览:“行者止观"陈若冰个展

展期:2015年9月19日—2015年10月24日

地点:今格空间,北京市东城区新中街40号

陈若冰精选了展览的这一系列作品,观众在展览中都能看到他对色和体、色和背景在画面上的实验和认知过程。作品和作品之间虽然只有细微的变异,却显露出对多样化色彩空间的想象。观众可以参与到从2001年开始直到今天的变化过程中去。所有作品都是布面丙烯,用号码命名,朴实无华。

展览现场 致谢:艺术家本人及长征空间

展览现场
致谢:艺术家本人及长征空间

展览:“脏物——汪建伟个展"

展期:2015年9月19日—2015年11月1日

地点:长征空间,北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

“脏物",即“不干净"的物,是对于“干净"的物的发问,所强调的是处于悬而未决的事物的状态,它是正在生成的,无法“干净"的被现在的规则和标准剥离出来,或者说,它也无法被当下所完全吸纳。展览现场将同步的呈现艺术家对于这个“僵局"的思考和它的形式,而作品本身,使用了装置、雕塑、绘画、表演等多种媒介来实践艺术家的探索。

王川《涂改之二》,布面油画,180 x 150 cm,2015 致谢:艺术家本人及偏锋新艺术空间

王川《涂改之二》,布面油画,180 x 150 cm,2015
致谢:艺术家本人及偏锋新艺术空间

展览:“漫漫归家路:王川近作展"

策展人:菲利普·多德

展期:2015年9月20日—2015年10月26日

地点:偏锋新艺术空间,北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-11

这些近作是艺术家与自己身世的一次睿智又风趣的交谈,也是与复杂而分裂的中国当代艺术史的一次对话;同时也是对“需要一个家" 而又“无法归家" 的极好反思。

王冲 《男屌丝与白富美》,60 x 120 cm ,纸本水墨,2015 致谢:艺术家本人及德美艺嘉

王冲 《男屌丝与白富美》,60 x 120 cm ,纸本水墨,2015
致谢:艺术家本人及德美艺嘉

展览:“多极碰撞——CYAP 2015驻地培训"

展期:2015年9月21日—2015年9月28日

地点:方圆美术馆,酒仙桥路4号朗辰青铜雕塑展示厅附近

由国家艺术基金支持的"CYAP2015驻地培训"项目陪伴着30位青年艺术家们走过了一季的长度。当下青年艺术家的创作无疑是呈现出多极分化的,这个群体不再崇尚某一个中心或权威,他们的创作呈现出更加个体的倾向,并小心翼翼的规避这信息开放带来的同质化问题。

庞茂琨《那喀索斯》,布面油画,320 x 200cm,2015 致谢:艺术家本人及今日美术馆

庞茂琨《那喀索斯》,布面油画,320 x 200cm,2015
致谢:艺术家本人及今日美术馆

展览:“迷宫:庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产"

展期:2015年9月24日—2015年10月7日

地点:今日美术馆,北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

庞茂琨对古典绘画中的这个镜像因素很感兴趣,试图在自己的作品中从“镜子"角度再现当代人观察世界角度的复杂性,并用自拍和对称等形式暗示多种多样的“镜子"式的观察角度。

致谢:北京公社

致谢:北京公社

展览:“陆扬妄想曼陀罗"

展期:2015年9月24日—2015年11月3日

地点:北京公社,北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

陆扬在新媒体艺术领域中备受瞩目,她善于利用多种媒介, 包括影像、装置、动画、摄影和游戏等,探索有关生命、宗教及相关形式方面问题的本质。在陆扬的艺术实践中,生物学、神经学、医学、宗教等不同领域的元素彼此交融重组,形成了她独特的视角。此次个展延续了艺术家一直以来创作的概念及元素,游走于宗教与脑科学的范畴,清晰的构造着她一直以来作品中的重要线索。

致谢:泰康空间

致谢:泰康空间

展览:“白求恩:英雄与摄影的成长"

展期:2015年9月24日—2015年11月21日

地点:泰康空间,北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院 B2

本次展览从三位著名的摄影艺术家沙飞、吴印咸、罗光达拍摄的三张白求恩的照片考察开始,非常相似的构图、忘我的工作,三张照片均展示了一个勤恳敬业的医生的职业状态。

致谢:Tabula Rasa画廊

致谢:Tabula Rasa画廊

展览:“没事,隐形的存在在后腰顶你"王子月个展

展期:2015年9月25日—2015年10月25日

地点:Tabula Rasa画廊,北京朝阳区798艺术区706北三街

艺术家王子月将目光聚焦在了公共话题-拆迁上。从2012年起,她就开始关注并创作和拆迁相关的作品。这次个展展出的作品是艺术家在过去3年内的创作成果,从中可看到艺术家对“拆迁"的思考和理解随着创作阶段的深入而产生的改变。

致谢:Tabula Rasa画廊

致谢:Tabula Rasa画廊

展览:“长辛店记II" 李墨+小孔

展期:2015年9月25日—2015年10月25日

地点:Tabula Rasa画廊,北京朝阳区798艺术区706北三街

李墨+小孔选择北京近郊,曾经的重要交通枢纽——作为他们调研的地区,以一种超写实的建筑绘图语言将街道上的摊位进行测绘,借用“桌游"的方式勾勒出长辛店的发展历程和社会结构。

城乡“二元对立"是中国现代化过程中的一个重要的法律、经济、文化、社会议题。拆迁、农民工、城乡结合部等独具中国特色的社会现象被不断地讨论着。越来越多的艺术家或自觉或被动地参与到最核心的探讨中。Tabula Rasa 画廊同时选择了建筑师与艺术家两组不同身份的创作者从各自的角度出发,以艺术的表现方式介入话题,是艺术介入社会的两个很有意义的尝试/样本。

上海

刘茜懿《触摸到的生活 – 5》(Touch of Life),艺术微喷、照片纸,225 x 150厘米,版本2/20,2015 致谢:艺术家本人及艺术门画廊

刘茜懿《触摸到的生活 – 5》(Touch of Life),艺术微喷、照片纸,225 x 150厘米,版本2/20,2015
致谢:艺术家本人及艺术门画廊

展览:“新感知:中国新一代女性艺术邀请展"

展期:2015年08月31日—2015年11月15日

地点:艺术门·上海,上海市黄浦区江西中路181号

此次展览由王春辰博士策展,汇集了24位中国当代女性艺术家的重要系列作品。女性的独特身份与感知方式,其所包涵的普遍人性价值与自我感知的特殊性,亦可转化为当代艺术创作独特的视角,并值得我们去关注。

叶凌瀚《事物的进行方式录像》,综合材料,16:9,15',2015 致谢:艺术家本人及Vanguard Gallery

叶凌瀚《事物的进行方式录像》,综合材料,16:9,15',2015
致谢:艺术家本人及Vanguard Gallery

展览:“事物进行的方式"叶凌瀚个展

展期:2015年9月5日—2015年11月29日

地点:Vanguard Gallery,上海市莫干山路50号4号楼A座204

此次展览的作品,都与“事物的进行方式"紧密相关。录像以摆拍的方式,重新放大或演绎了一组源于艺术家工作室和生活情境中的物体。

疯狂的朴先生《夏日不再来》,布面油画与霓虹灯装置,150 x 150 cm,2013 致谢:艺术家本人及阿拉里奥画廊

疯狂的朴先生《夏日不再来》,布面油画与霓虹灯装置,150 x 150 cm,2013
致谢:艺术家本人及阿拉里奥画廊

展览:“疯狂的朴先生—夏日不复"个展(Insane Park: Summer Never Coming Again)

展期:2015年9月23日—2015年11月22日

地点:阿拉里奥画廊,上海市徐汇区淮海中路1690号

艺术家将一张“标准夏日的美好写照"的绘画作品配上霓虹文字装置作品,通过文字与图片的并茂的手法去营造一种苦涩,生硬又隐许些幽默的结合。在该作中,“夏日不复"该词有着一语双关之意,即是道出人们对于夏天的逝去的不舍中,但是又是对于当下消费型社会的挖苦之意。该展览由上海青年藏家周艟创办的Art Project CZ(原名Macasa Art Project)与阿拉里奥画廊联合推出,作为该项目的第四季,也是Art Project CZ首次为非中国籍的国际艺术家策划的展览。

温州

林天苗《玩具#1》,聚脲,铁架,发动机,高3.3米,旋转直径3米,2015 致谢:艺术家本人及昊美术馆

林天苗《玩具#1》,聚脲,铁架,发动机,高3.3米,旋转直径3米,2015
致谢:艺术家本人及昊美术馆

展览:“1.62M: 林天苗艺术展"

展期:2015年9月21日—2015年12月20日

地点:昊美术馆温州馆,浙江省温州市江滨东路1号

本次展览由昊美术馆策展人陈澈策划,全面展示林天苗2000年以来的重要代表性作品以及2015年最新创作的作品。1.62M是艺术家林天苗的身体高度,也是此次展览一件重要参展作品的名称。

广州

致谢:观察社

致谢:观察社

“杜忠健:假若他日相逢……"

展期:2015年9月12日—2015年10月18日

地点:观察社,广州市海珠区穗花新村一巷八号102房

这个展览以拜伦的情诗《春逝》中的名句“假若他日相逢,我将何以贺你?"为出发点,借人与人之间离别相逢的情感,想象人在若干年后回过头来重新审视自己做过的事,自己与某些事件的相遇,将是怎样一番情景?

致谢:时代美术馆

致谢:时代美术馆

“腹地计划"

策展人:孙东东、梁健华

展期:2015年9月27日—2015年11月15日

地点:时代美术馆,广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期时代美术馆

“腹地计划"针对的是资本全球化背景下的艺术系统,艺术家和从业者在面对如此强力的生产链条时,可以做的是在这个系统里来回折返中寻找新出路。

此项目希望通过组织五个城市的艺术家或从业者,在各地间游走,开展研究和创作。这些流通不同于资本和艺术国际化需求之下的流通方式,他们将不仅仅集中在传统的文化中心,而是建立一种多中心、各种组合方式结合的流动。在这样的工作方式中,艺术家绕开了对艺术机制的批判,从原来的生产物的方式,直接从地理位置-空间的角度着手——即空间生产。参与艺术家不仅仅在创作一件可见的作品,更是通过工作与各地的人和事建立新关系。因此“腹地"不仅仅是一种地理概念,还是一种方法和重新设定的目光。

深圳

致谢:OCT当代艺术中心

致谢:OCT当代艺术中心

“声音分裂:声响语境异化"

策展人:姚大钧

展期:2015年8月1日—2015年12月13日

地点:深圳OCT当代艺术中心展厅B,深圳南山区华侨城恩平街F2栋OCT当代艺术中心

“声音分裂"本是加拿大学者莫瑞・谢佛于1971年提出的概念,转自“精神分裂"一词,用以描述20世纪最具革命性的声音现象,即电话、收音机、唱机等工具导致的发声现场与聆听现场的错乱分离。深圳OCAT的“声音分裂"系列展演将透过多件自觉后设地突显声音分裂本质的声音作品,来一窥声音艺术议题之多样性。同时,在视觉挂帅的当下,重启知觉感官,认识声音何以作为理解世界的隐形符码系统。

致谢:华·美术馆

致谢:华·美术馆

“罗曼·西格纳影像:1975—1989和现在"

展期:2015年8月15日—2015年10月11日

地点:华·美术馆,深圳南山区深南大道9009号华侨城

展览将为观众带来200余件瑞士重要影像艺术家罗曼·西格纳的影像作品。西格纳在其作品中反复探讨了重力、飞行和坠落等一系列的物理现象。

致谢:OCA当代艺术中心

致谢:OCA当代艺术中心

“窥视…放大! 新视觉艺术节2015"

展期:2015年8月29日—2015年10月25日

地点:华·美术馆,深圳市南山区华侨城深南大道9009-1号

“窥视…放大! 新视觉艺术节2015"展览中包括雕塑、实验艺术、版画、国画、设计等40余件来自全国10所艺术院校的毕业生作品,它们将为观众们开放一条蠡测国内艺术教育的渠道。此外,本届新视觉艺术节还有部分雕塑作品还将于今年12月在武汉东湖公共空间展出。

致谢:OCT当代艺术中心

致谢:OCT当代艺术中心

“耿建翌:小桥东面"

展期:2015年9月19日—2015年11月1日

地点:深圳OCT当代艺术中心展厅A,深圳南山区华侨城恩平街F2栋OCT当代艺术中心

“小桥东面"是一段关于艺术家个人经历的记忆故事,在一个无法预知的回溯叙事中, 它呈现了个体命运的可知与无知以及个人记忆的可能性和不可能性间的悖论境遇。该展览也是OCAT十周年庆典的重点项目之一。

香港

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“Des hôtes:人,外人,外来人"

策展人:李绮敏

参展艺术家:Milena Bonilla、Kasper Bosmans、Raimundas Malasauskas、Luisa Ungar、竹内寿惠、杨沛铿、尉洪磊等

展期:2015年9月19日—2015年12月13日

地点:Spring Workshop,香港香港仔黄竹坑道42号利美中心3楼

“Des hôtes"展览名源自法语的同形异义词“hôtes",此词同时是宾亦主。展览以此为出发点,思量各种好客精神在权衡之间的内在纠葛和模糊界限。

Lim Yew Kuan《After the Fire (Bukit Ho Swee)》(circa 1966), Woodblock print on paper 图片:Courtesy of National University of Singapore Museum Collection, Singapore

Lim Yew Kuan《After the Fire (Bukit Ho Swee)》(circa 1966), Woodblock print on paper
图片:Courtesy of National University of Singapore Museum Collection, Singapore

“无法承担的奢侈"

展期:2015年9月19日—2015年11月29日

地点:Para/Site艺术空间,香港鰂鱼涌英皇道677号荣华工业大厦22楼

该展览展以跨世代论文的形式探讨当新加坡的国家意识成为中央集权式的“资本主义民主"时,其形态、发展的过程及当中产生的矛盾。展览以1950、60年代及2000年的流行文化、经济和城市规划历史为基石,展出两个时代的艺术作品。

丹尼尔·阿尔轩《Selenite Cracked Face》 致谢:贝浩登

丹尼尔·阿尔轩《Selenite Cracked Face》
致谢:贝浩登

“虚拟考古"(Fictional Archaeology)

艺术家:丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)
展期:2015年9月1日—2015年10月10日

地点:贝浩登香港(Galerie Perrotin Hong Kong),香港中环干诺道中50号17楼

承接之前“The Future is Always Now"和“#Futurearchive"两次个展,这次展览继续展示艺术家如何运用四年前的地质物料,表达“虚拟考古"(Fictional Archaeology)的概念。此系列作品持续不断,灵感来自2011年艺术家到复活节岛观察考古学家发掘古迹。看着他们从地下掘出文物,阿尔轩想到考古工作某程度也是一种虚拟。

编辑、整理:Chuqiao Liu、徐丹羽