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炎炎夏日,有这10部艺术纪录片相伴消暑

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《雷诺阿:未知的艺术家》。图片:Courtesy of Exhibition on Screen

《雷诺阿:未知的艺术家》。图片:Courtesy of Exhibition on Screen

不想在夏日度假酒店的房间中闷得发慌,或是觉得在周末无所事事?那么,不妨看几部与艺术有关的纪录片来排解下时间。无论你是对那些伟大的艺术家感兴趣,还是对艺术史着迷,或者正在欣赏着一件备受期待的重达340吨巨石装置作品,我们都能兼顾,提供满足各种兴趣的观影选择。

这些引人入胜的纪录片不仅有趣,还能丰富你对艺术和文化的理解,免除你在iTunes和Netflix上毫无头绪地无止境浏览。对了,不要忘记带上爆米花!

1.《麻烦制造者:大地艺术的故事》(Troublemakers: The Story of Land Art,2015)

《麻烦制造者:大地艺术的故事》(2015)。图片:Courtesy of Troublemakers the Film

《麻烦制造者:大地艺术的故事》(2015)。图片:Courtesy of Troublemakers the Film

这部影片讲述了在1960-70年代间,大地艺术起源的历史。它跟随着那些“叛逆者们"甘愿拿自己的艺术生涯去冒险的脚步,纪录了他们如何从根本上完全颠覆了对艺术的认知。这与如今以金钱为驱使、投机性的当代艺术形成了鲜明的两极对比。

2.《艺术混蛋》(Art Bastard,2015)

《艺术混蛋》(2015)。图片:Courtesy of Art Bastard

《艺术混蛋》(2015)。图片:Courtesy of Art Bastard

在艺术界独树一格的美国具象派画家罗伯特·塞内德拉(Robert Cenedella)曾跟随传奇性漫画家乔治·格罗兹(George Grosz)学习,并深受其影响。与格罗兹看待柏林城市的方法一样,罗伯特也让纽约的街道场景在他的笔下呈现出相同的扭曲荒诞之感。这部纪录片展现了一个被遗忘在主流世界之外,但依旧坚持不懈的艺术家所经历的挫败和苦闷。

3.《雷诺阿:未知的艺术家》(Renoir: The Unknown Artist,2016)

《雷诺阿:未知的艺术家》。图片:Courtesy of Exhibition on Screen

《雷诺阿:未知的艺术家》。图片:Courtesy of Exhibition on Screen

影片讲述了皮耶-奧古斯特·雷诺阿,这位有史以来最具影响力的艺术家之一的故事。他帮助创建了印象派,但最后却拒绝加入这一画派并走向了截然相反的艺术创作。通过位于费城的巴恩斯收藏基金会——他们收藏有数量最多的雷诺阿作品——的视角,纪录片呈现了雷诺阿,这位毕加索最爱艺术家,他的生活和他所处的时代。

4.《画家与画-纽约艺术圈:1940-1970》(Painters Painting-The New York Art Scene:1940-70, 1973)

《画家与画:1940-1970》。图片:Courtesy of Syndicado vis Facebook

《画家与画:1940-1970》。图片:Courtesy of Syndicado vis Facebook

这部纪录片向观众解释了1940-1970年间,纽约那批重要的创作者们是如何打造出这座城市里,如今已声名显赫的艺术圈。影片将视角聚焦在这三十年内,对形成这一氛围的关键人物进行了访谈,其中不仅有艺术家,还包括博物馆馆长、艺术评论家和画廊主等各种人物。

5.《克鲁伯》(Crumb, 1994)

《克鲁伯》,1994。图片:Courtesy of Wikimedia Commons

《克鲁伯》,1994。图片:Courtesy of Wikimedia Commons

游走在地下漫画与艺术之间不寻常地带的罗伯特·克鲁伯(Robert Crumb),一直是当代文化中最具先锋性的插画师之一。通过对他本人的家庭成员、前女友和同代人的采访,这部影片探索了艺术家错综复杂的生活和出众的天赋对他那些常常令人不安、充满讽刺和性意味的绘画创作所产生的影响。

6.《赫伯与多萝西》(Herb and Dorothy, 2008)

赫伯与多萝西 50X50。图片:Herb and Dorothy

赫伯与多萝西 50X50。图片:Herb and Dorothy

影片讲述了一段美妙却真实的故事。一对分别是邮政工作人员和图书馆馆员的夫妇,赫伯和多萝西·沃格尔(Herb and Dorothy Vogel),居住在纽约上东区一处租金受控的公寓内,却能够通过购买明星艺术家成名前的小型和中型作品而创造了世界级的艺术收藏。透过此片所能了解到的是,无论你是否富裕,只要有足够强烈的激情,你也可以收藏到很棒的艺术。

7.《悬浮巨石》(Levitated Mass, 2013)

《悬浮巨石》。图片:Levitated Mass Film

《悬浮巨石》。图片:Levitated Mass Film

2012年起,知名大地艺术家迈克尔·赫泽尔(Michael Heizer)所创作的那件340吨花岗岩巨石便在洛杉矶郡立美术馆(LACMA)的门口吸引着众人的眼球。这件耗费1000万美元的作品,极不寻常又饱受争议,影片讲述了有关这块巨石的创作理念、它的搬运和安装的故事,记录了从头到尾的整个过程。

8.《艾未未:道歉你妹》(Ai Weiwei: Never Sorry, 2012)

《艾未未:道歉你妹》,2012。图片: Kickstarter via Facebook

《艾未未:道歉你妹》,2012。图片: Kickstarter via Facebook

纪录片对这位艺术圈被误解最多的艺术家的生活和工作进行了审视,并阐述了艾未未用他的艺术实践对社会公平性、腐败以及中国言论自由被压制等各种问题进行挑衅的动机和方法。影片向将观众展现了艾未未与独裁的中国政府的数次交锋,以及他最终被关押、又取得胜利式获释的过程。

9.《艺术谁说了算?》(Who Gets to Call it Art?,2016)

《艺术谁说了算?》,2006。图片:courtesy Arthouse Films

《艺术谁说了算?》,2006。图片:courtesy Arthouse Films

大名鼎鼎的策展人亨利·戈尔德扎勒(Henry Geldzahler)是站在大都会艺术博物馆那些耀眼的20世纪艺术收藏背后的重要人物。尽管他是纽约艺术圈中最重要的角色之一,但他也因为没有把任何女性或少数群体艺术家列入大都会重要的展览“纽约学派:1940-1970"(New York School:1940-1970)之中而受到了众多非议。而那场展览也使得弗兰克·斯特拉(Frank Stella)、大卫·霍克尼(David Hockney)和约翰·张伯伦(John Chamberlain)一举成为了艺术明星。

10.《杰夫·昆斯秀》(The Jeff Koons Show,2004)

《杰夫·昆斯秀》。图片:Voyeur Films

《杰夫·昆斯秀》。图片:Voyeur Films

纪录片的主角是我们这个时代最重要,也是最多争议的艺术家之一,杰夫·昆斯。透过艺术家本人,以及其他策展人、画廊主和艺术家同行包括查克·克洛斯(Chuck Close)、朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)等人的视角,影片向我们展现了昆斯作为艺术家的成长,以及他如何成为那个时代中最显要的文化声音。

 

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译:Elaine

编:Seline Jingyin Chen

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