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炎炎盛夏,在珠三角来一次艺术对话之旅 | 观展手册

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纳博科夫曾趣言,“请给我一位有创造性的读者,我的小说是为他而准备的。"烈日当头,除了在展厅与作品静对无言,怎样才是最好与艺术品的沟通方式?

在这里artnet新闻为你准备了珠三角三城的艺术展览,希望你再炎炎盛夏,来一场有意义的艺术之旅——

广州

田名网敬一作品展

chi K11艺术空间 | 至2018年9月2日

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82岁的田名网敬一(Keiichi Tanaami)被誉为日本前卫艺术的先驱。自1950年代起便一直活跃在纯艺术、平面设计、插画、电影等多个领域之中,至今依旧保持着强大的创作激情与艺术生命力的田名网敬——用视觉语言表达着内心丰富的个人记忆。

本次展览一次性呈现了田名网敬一自上世纪60年代至今完成的重要艺术创作,通过其作品对波普像景的视觉研究与表达来深度剖双目可见之下隐藏着的心事呓语,分享艺术家通过自我吸收、细致处理与转化后的对幻想和对生命经验的理解。用色大胆且对比强烈;荒诞奇幻又桀骜不驯,艺术家把自己无尽的想象与梦境、幻觉和同年回忆,融合在充满现代风格和流行风尚的图像与装置之中。

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“田名网敬一作品展"展览现场。图片:鸣谢chi K11艺术空间

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“田名网敬一作品展"展览现场。图片:鸣谢chi K11艺术空间

让我们谈谈天气:危机时代的艺术与生态

广东时代美术馆 | 至2018年8月19日

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随着社会变迁与科技发展,人类的行为逐渐由仅仅影响周边小范围生态的因素发展成为了足以影响气候模式、地球生物多样性的地质能动因素。人们提出“人类世"一词用以指代地球近11700年的历史,它不仅仅是战争的号令和生态意识的标语,还质疑着我们世俗身份的根基——人性。

美术馆不只是展览场域,还是创造空间,一个激发人们点亮不同世界维度的装置。展览邀请海内外艺术家、建筑师、思想者和行动主义者,通过“被污染的文明"、“物质追踪"、“能源的历史"以及“未来考古学" 四个主题探讨自然、人类与非人类存在及认识层次间的关系",强调气候变化与社会、政治、经济间的冲突,寻觅与世界共存的替代性方式。

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艾默里克·路伊赛,《最后的水之战:未来遗迹》,2016

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卡鲁宾电影小组,《美人鱼,镜像的世界》,影片截图,2018

万川曾映月:四人“风景"研究展

广东美术馆 | 至2018年7月22日

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“风景"是造型艺术创作中的重要题材之一。新中国美术史中曾出现过很多与家国情怀相关的风景创作。四位参展艺术家洪磊、胡介鸣、倪军和杨国辛的作品分别从不同的个人文化体验出发论及“风景":人文风物、江河山川,进一步挖掘被埋没的文化记忆。

展览从“风景与文化"“风景与记忆"以及“风景的‘人造'可能"几个不同的主题向外发散。自然是给定的,文化源自建构,在这一链条上,艺术语言如何面对“风景"本身的活力、自创性,强调非自然主义的结构,着重于自然与文化的连续性,都很值得讨论。而在考察对“风景"认知机制的同时,作品依然保留对风景的迷恋本身。在观照自然、山水甚至人造景观的问题上,也继续紧扣人类的心灵感受和审美寄托。

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洪磊,《茶农阿宽的下午》,影象,尺寸可变,2018

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胡介鸣,《手系列之一 间隙》,摄影,50 x 70 cm,1999

绘画在绘画在绘画之后:德国当代艺术中形式的创造

广东美术馆 | 至2018年8月14日

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“绘画能否在一个新媒体主宰的世界生存下来?!"——答案是肯定的。四位德国画家呈现了他们如何恰如其分地回答这一问题,也展现了他们对“时代精神"(Zeitgeist)的捕捉。

由广东美术馆主办的“绘画在绘画在绘画之后:德国当代艺术中形式的创造"将呈现当今德国卓有成就的四位艺术家艾稞曼、本杰明·阿普尔、托马斯·塞比茨以及卡佳·施特龙茨的作品。艾稞曼为了艺术而周游世界,探索着令他感到不可思议的事物。本杰明•阿普尔是此次展览中最年轻的艺术家,同时也是一个“数字原生代",他成长于厄瓜多尔,因而在他的作品中常能看到拉丁美洲文化的痕迹。卡佳•施特龙茨是艺术家中的哲学家,她有着丰富的知识,同时也是展览中最诉诸于感性的艺术家。而托马斯•塞比茨的作品就像是一个留给后人解读的谜题,他曾代表德国参加了2005年的威尼斯双年展。本次展览作为探索性案例,旨在以经典方式向观众引介德国“后绘画"(post-painting)艺术发展现状,并借以阐释德国艺术界能够在全球话语中立足的缘由。

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卡佳· 施特龙茨 《存储于时间与空间中》,纸浆画,201x144x5cm,2018

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托马斯·塞比茨,《纸浆》 ,布面油画,乙烯,彩色马克笔,130x170cm,2017

深圳

李文光:复写 | 蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心 | 至2018年7月28日

 

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继2017年蜂巢(北京)举办的同名个展之后,艺术家于画廊推出的第二次个展。80后艺术家李文光自2004创作至今,对绘画形式进行数次多元化尝试。新作中细密的处理手法以及阿拉伯式花纹是其标志性创作的构成。诚如罗兰·巴特“零度写作"概念所提及的客观、冷静和理性,迷人的几何元素经由艺术家之手,在无限延伸的网格之上重组、衍生、拓展,推演为完整的、却不具备任何情感指向的图像。

此外,具有中国美学特征的“留白"手法也给予了他启示,在看似无限繁密的线条建立起的蓝色背景之上,艺术家通过色彩间细微的差别,在营造空间层次的同时,也让作品自身的画面保留了呼吸的通道。

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李文光,《7》,布面纸本拼贴、中性水笔、丙烯、油彩、树脂,110 x 110 cm,2016

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李文光,《16》,石膏纸本拼贴、中性水笔、丙烯、油彩、树脂,40 x 39 cm,2018

朱佩鸿、高振鹏:光临

本色空间 | 至2018年7月16日

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一个感性抽象,以光为型,形成了自如的空间;一个理性具象,借光之明,讲述着偶像的力量。本色空间邀请到艺术家朱佩鸿和高振鹏共同就“光元素"给出自己的诠释。

本次展览定名为“光临",一方面因为两位作品中都有光的运用,另一方面则是寓意欢迎光临。艺术应不分优劣,就像诗歌无所谓华美笨拙;重要的是作者如何表达自我,又如何与观者间构建起联系,去分享这一份感悟

朱佩鸿的抽象绘画作品汲取城市霓虹为灵感,星星点点的色彩丰富了原本了无生趣的空白空间;斑斓绚烂的霓虹从另一反面又体现艺术家纷纷扰扰的城市思考。高振鹏的纸质雕塑通过更改所用纸张的厚度去调整光亮与阴影;以观者所熟知的名人作为创作对象让他们在光照下由暗变明、熠熠生辉,讲述着偶像的力量。

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高振鹏,《超级明星——周杰伦》,宣纸、亚克力、不锈钢、LED,80 x 60 x 80 cm,2018

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朱佩鸿,《我的空间-生长-Pink2016-1》,布面丙烯,60 x 70 cm,2016-2017

崔彤、郭彬彬:说吧,记忆

ARTCLOUD | 至2018年8月9日

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本次展览与20世纪最伟大的作家之一纳博科夫的自传回忆辑《说吧,记忆》同名,记忆是我们每一个人与生俱来最宝贵的财富之一,它不可替代也不可逆转。对于纳氏而言,记忆和对往昔的回顾主宰着他的文学创作,而在崔彤和郭彬彬的艺术作品中,记忆恰恰是他们直面或是潜藏在意识深处最珍视的情感。

人类是时间的“拥有者",但也常常是“牺牲者"。记忆——不仅是追念过去,也是审视当下,更是积淀未知。本次展览共同为观众呈现了两位当代水墨艺术家——崔彤和郭彬彬近年来的作品,旨在展示他们最新的艺术创作和思考。

 

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崔彤,《追》,纸本水墨,73 x 43 cm,2017

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郭彬彬,《繁花落》,纸本水墨,33 x 128 cm,2017

香港

亚历克斯·伊斯雷尔:“新浪潮"

高古轩画廊 | 至2018

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“我算不上是冲浪运动员,但我时常觉得我的创作于冲浪息息相关:我乘浪而来,要不顺势而行,要不反之。某些时候,我认为顺势很有意思,好奇它究竟能带我走到哪,激发出什么。也行正式这种力量是我有雕琢、把玩它的能力,甚至不费吹灰之力而改变事物"

——亚历克斯·伊斯雷尔

在艺术家的作品中,洛杉矶既是城市又是意象,既是真实又是虚幻。色彩鲜艳的加利福尼亚日落画作电影幕布,海滩掠影闪现在肖像与暗角中。好莱坞传说照亮的美国梦,借由名人文化、冲浪者的乐观精神及对物质的欲求被体现了出来。《浪潮》系列作品沿用长篇电影《SPF-18》中巨型海浪的动画图样,色彩鲜明多变,同时呼应了葛饰北斋和西岸艺术家肯尼斯·普莱斯的作品。

 

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《浪潮》系列作品

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《浪潮》系列作品

王玉平:无聊的天堂

当代唐人艺术中心 | 至2018年7月28日

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作家阿城曾经专门分析过艺术家的用色,“王玉平善用品色,很多人用不好,找不对关系。王玉平在灰调子与品色的配合上,非常锋利,非常敏锐,也非常迷人。"在看王玉平的绘画时,常常被一些没想到之处不经意感染,同时也被其画面的某种丰富性莫名打动:首先是他对绘画的思考所达至的特殊情感品质,二是他的画面的着色让我们可以看到一些绘画的事实,一些易被忽略的部分。

这些绘画中最多见的是现实与记忆。现实就是在时代变迁中匆匆而过的今天,城市、街道、人们,最日常的生存景观;而记忆中的似水年华,则令人感到余晖的光晕。王玉平用朴素、慵懒和寂静的情绪表现城市:曼谷、北京……,颜色热烈而温暖,就像生活本身的活力。

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王玉平,《打哈欠的lady boy(二)》,布面丙烯、油画棒,210 x 237 cm,2017

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王玉平,《北海公园(八联组画之一)》,纸本丙烯、油画棒,62.5 x 760 cm,2018

林于思&叶仁焜联展

世界画廊 | 至2018年7月31日

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林于思,《久违了娘子》,宣纸水墨设色,70 x 140 cm,2013

林于思是当代国画技术最精湛的年轻艺术家之一。他将传统笔墨融入当代语境,把工笔和写意风格结合在一起,成功论证以传统绘画语言重塑当代景观的可能性。在成长过程中,他偏爱志怪传奇《聊斋》和《搜神记》,亦或是受到这些经典小说的影响深刻,才使其作品中自然流露神怪色彩、渗透奇谈怪论的元素。

叶仁焜的作品有一种静谧之美,即便画中有鸟禽翱翔也让人觉得是悄然无声的,仿佛时间被静止在这一刻,而观者也必须透过画布上那层层浸透的蓝去品读画面背后的解析。人的精神与情感寓于生活体验之中。因此,有心的艺术家需要在生活历练中挖掘素材,才能为其艺术创作注入真实感人的力量。

 

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叶仁焜,《那些没说的话》,水墨、胶彩、画布、银箔、绢,2015

韩金鹏&卓颖岚:雅游

狮语画廊 | 至2018年7月31日

 

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艺术不仅是生活的装饰品与附属物,而是生活本身,《雅游》通过两位年轻艺术家——卓颖岚与韩金鹏的作品,为观众营造了出一个 「流觞曲水、聊叙幽情」的惬意场景,让他们能够从生活中抽离,获得片刻的悠然自在。

卓颖岚的作品揉合声音与光效等感官元素,将原始环境转化成幽暗的空间,唤起观众的焦虑和紧迫。黄色荧光玻璃瓶内可旋转的塑料片敲击玻璃发出不同声频将观众包围,令人联想到飞蛾扑火、拼命寻找来生的意象,又或者是萤火虫从罐子里挣扎逃走出来的想像。韩金鹏曾接受学院派薰陶,对古典艺术与经典名画拥有强烈的情怀,视频作为一种动静皆宜的创作载体,给予韩金鹏以充裕的塑造空间。凭著对名画的钟爱,及自身对生活的感知,他流畅地运用每一丝细微的表情变化去传达他的情绪。

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韩金鹏,《Girl with a Pearl Earring》,视频装置,3'56'',50 x 45 cm,2014

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卓颖岚,《Avaritia·Silent Greed》,新媒体声音装置,2015

 

文:唐棠

编:王艺迪