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夏日看展指南 | 还有多少种艺术形式要“侵占"上海的展览现场?

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虚拟现实、沉浸式艺术、波普亚文化……… 各类艺术形式正在以肉眼可见的速度一点点占领着上海的展览现场。正如尼采试问“无限的范畴":“我们将桥梁拆掉,甚至将土地毁坏,登船离开陆地……如果你染患了对陆地的思乡之病——仿佛在那里有更多的自由——那么就不会再有陆地的存在了!但我们依旧享受虚拟带来的那些灵光一闪的乐趣!"

美术馆篇

上海外滩美术馆

林天苗:体·统

地址:上海市虎丘路20号

时间:2018年6你月26日 – 8月26日

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林天苗独到的想象力,鲜明、敏感且细腻的个人风格,是如今活跃在国际舞台上的女性艺术家之一。在二十余载的创作生涯中,她坚持不断地广泛尝试各种具有女性生活痕迹和符号意义的材料——如针、棉、线、丝、布,将这些材料加工、缠绕、覆盖于日常物件上,传达艺术家对日常生活和传统手工艺的关注和反思;而从2017年起使用的人工合成的玻璃材料,是林天苗寻找科技与艺术之间的平衡点,介入到更丰富的层次和更多维度的探索之旅。

本次展览涵盖林天苗二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品,以及艺术家自2017年起与上海玻璃博物馆合作制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置,届时,具有文献意义的手稿也将一并展出。将以不同的媒介作为视觉语言呈现她所最关注的“人体",进而来思考和实验身份与社会环境的关系问题。

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林天苗,《嗨!!!》,1999-2018年,白棉线、投影仪、扬声器、扩音器,1060 x 475 x 300 厘米。供图:林天苗工作室

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林天苗,《反应》,2018年,弧形结构双曲面面板、震动地坪、滴液装置、液体循环系统、脉搏采集装置、音响、中控系统,344 x 344 x 339 厘米。供图:林天苗工作室

昊美术馆

莱安德罗·埃利希(Leandro Erlich)

“虚.构"(CONSTRUCTION OF REALITY)

地址:上海市祖冲之路2277弄1号

时间:2018年6月1日 — 10月15日

640-4去年火爆日本的莱安德罗·埃利希展览,今年登陆上海昊美术馆,大型个展“虚.构"挑战人们对世界的刻板印象与社会程序中“约定俗成"的轨迹。本次展览展览展示了埃利希的30多件代表作,涵盖大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。其中,艺术家最负盛名的“错觉"互动装置作品有13件,包括一件代表上海的作品《建筑——上海钟楼(悬浮时间)》。

令人眩晕的横置楼梯,镜中的两个世界,摇摇欲坠的悬挂在大楼顶端,站在游泳池底部的人……这一切“反自然“的场景都是阿根廷观念艺术家莱安德罗·埃利希制造的“盗梦空间"。利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识,从而创造出令人遐想的视觉迷宫。电影中CG才能制造出来的场景,埃利希通过对建筑空间的改造都在现实中实现。

莱安德罗·埃利希《坚硬的水》,综合材料,尺寸可变

莱安德罗·埃利希《坚硬的水》,综合材料,尺寸可变

余德耀美术馆

查理·卓别林:卓眼视界

地址:丰谷路35号

时间:2018年6月8日 — 10月7日

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卓别林是谁?作为现代喜剧电影的奠基人,他头戴圆顶礼貌、手持竹拐杖、留一撇小胡子的形象是许多人提到喜剧电影时,脑海中浮现出的第一个画面。他是20世纪最具影响力的表演艺术家和电影导演之一,他亦是著名的反战人士和社会活动家。除此之外呢?我们对于卓别林的理解是否留于符号化?本次由爱丽舍博物馆和余德耀美术馆共同制作呈现的卓别林大展,试图去梳理这些经典形象背后的深层次人文内涵与其现代性。

卓别林关注到这个世界的哪些物件,它们又如何带给了他艺术灵感?他试图向我们传达什么?他所处那个年代的艺术家是如何看待他以及“流浪汉"这个形象的?带着这些问题,本次展览通过拍摄/被拍摄的片段来走进卓别林的生活与事业、解密其电影语言,也试图重估艺术家革命性的艺术遗产。除了展出卓别林档案资料中的300多张照片、文献和将近两小时的电影片段,展览还呈现来自私人或公共机构收藏的原版海报、录像、油画、手稿及版画作品,反映卓别林的形象对于世界各地的艺术家的影响。

摩登时代,1934-1935。图片:鸣谢余德耀美术馆

摩登时代,1934-1935。图片:鸣谢余德耀美术馆

“卓眼视界

“卓眼视界"展览现场。图片:鸣谢余德耀美术馆

复星艺术中心

指南针/Saudade: Unmemorable Place in Time 

复星基金会中葡当代艺术大展

地址:上海市黄浦区中山东二路600号复星艺术中心

时间:2018年7月3日 — 8月26日

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展览取名为Saudade,是葡萄牙语中难以转译的独特词汇,表述的是一种对过去某一时刻美好再无法企及的惆怅与渴求,然而很多时候,该词亦是对当下处境的言说。葡萄牙引领的“大航海"时代,开启了东西方交流的新纪元,也启动了以贸易和文化交流为主要形式的全球化进程,人们渴望通过交流获得认同,在追溯历史中寻觅未来。而作为中国古代四大发明之一的指南针,则代表希望和方向。指南针在航海上广泛应用后,大洋不再是人类不可逾越的障碍,海上丝绸之路也逐渐取代陆上丝绸之路,人类自此迎来了海洋时代。正如丝绸之路起源于人类文明之间的吸引,作为情感的Saudade,和作为物件的指南针,也通过此次展览相互呼应,映射出人类对于交流和交往的渴求。复星基金会中葡当代艺术大展,正是在新时代中对于人类文化交流的一次全新诠释。

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部分展出作品。图片:复星艺术中心

本次展览以Saudade为切入点,甄选凝聚了葡萄牙艺术家对Saudade情感的深度感悟和哲学思考的艺术作品,为中国观众了解葡萄牙的独特处世哲学提供了良好契机,展览更在此基础之上,跨越地域时空——以中国艺术家作品蕴含的东方哲学为Saudade增添了更加多样化的解读。这些风格多变、创作材质、表现形式各不相同的作品紧扣Saudade精神主线,在充分展现中葡两国人文底蕴的同时,亦并置考量了不同地域文化对爱的普世表达,期望通过历史轨迹曾经存同的两国艺术家的思想碰撞,追溯历史,展望未来,为我们面对全球化和城市化的快速发展,在多元文化冲突和融合的大背景之下,如何认知和审视自我,提供了全新的视角与反思。

上海当代艺术馆

动漫美学双年展

地址:上海市南京西路231号

时间:2018年5月26日 — 8月28日

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每逢周末,你是选择去看看展还是在家打打游戏呢?在上海当代艺术馆,这两种可能性合二为一了。“第六届动漫美学双年展—叙事曲"将整个展览设定为一个后末日幻想题材的游戏,把上海当代艺术馆幻化为末日后的游戏世界,你可以来现场通关!这里以从当代到未来的时间跨度作为主线,包括绘画、雕塑装置、VR、动画影像、新媒体交互艺术等各种艺术创作方式的43位来自全国各地艺术家作品,结合人工智能生物工程、计算机神经网络及游戏交互等多种科技内容,探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实。

这里有地球崩塌,人类迷失的2300年;有“虚拟大迁徙"工程全面完成,有机生命体彻底消亡的2310年;你会遇到太空旅行的浪漫旅人,和简单机械组装的嘻哈巨人。这里是一场游戏的美学狂欢,也试图勾勒出当下年轻世代的文化面貌与未来新世纪的美学发展方向。

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田晓磊,《伟大》。图片:鸣谢上海当代艺术馆

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乐毅《登月之灾》展览现场。图片:鸣谢上海当代艺术馆

明珠美术馆

读书行路:《路易威登游记》艺术展

地址:上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8层

时间:2018年6月28日 — 10月7日

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路易威登是全球奢侈品牌中唯一拥有自己出版社的集团。自2013年起,路易威登邀请艺术家探索各国大都市及偏远地区创作作品,并将这些作品按照驻留目的地结集出版。作为艺术家驻地项目的出版物,《路易威登游记》(Louis Vuitton Travel Book)通过艺术家之眼游历世界各地,体验多元文化的魅力。这也是本次明珠美术馆展览主题“读书行路"的内涵。路易威登邀请的各国艺术家及对于他们驻留地点的选择,都是深思熟虑的结果。这些艺术家和插画家背景各异,本身涉猎的艺术领域也多种多样,异质文化的碰撞与交融为艺术创作激发出独特的灵感。

此次展览将展出十六位国内外优秀艺术家、插画家的近三百件艺术作品。是全球范围内第一次将《路易威登游记》珍藏中几乎全部艺术家的作品原作集中展出。

让•克劳德•弗洛克 Floc'h - 爱丁堡,《拉姆齐花园全景图》。图片:鸣谢明珠美术馆

让•克劳德•弗洛克 Floc'h – 爱丁堡,《拉姆齐花园全景图》。图片:鸣谢明珠美术馆

刘小东 - 南非,《在车旁尖叫的狒狒》。图片:鸣谢明珠美术馆

刘小东 – 南非,《在车旁尖叫的狒狒》。图片:鸣谢明珠美术馆

画廊篇

BANK 画廊

建筑性未来主义的遗产

地址:上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼
时间:2018年6月15日 — 8月12日

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正值第十六届威尼斯建筑双年展之际,BANK画廊携手中外艺术家、建筑师一起呈现致敬建筑师莱伯斯·伍兹的跨界展览“建筑性未来主义的遗产"。伍兹是一位艺术家、理论家、教育家和顶尖的建筑设计师,他蕴含政治性和挑衅意味的创作极大程度上体现了现存体系与新秩序之间的冲突和危机。虽然伍兹最终得以实现的建筑设计不多(其中最为著名的是成都来福士广场的时光阁),但他的设计理念对多领域产生了影响,特别是很多我们熟悉的电影:《十二猴子》和《异形III》(本次展览包含了相关作品)都有邀请伍兹做概念设计;他还启发了电脑游戏《半条命2》的美术创作。

而这些建筑设计的奇想,在高速城镇化进程下的中国正在不断成为现实。“令人窒息的城市密度和活性"也是这次展览的一大主题。大家可以一起走进这次展览去看看中国城市建筑可能性的未来。

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AUJIK,《空间体》( Spatial Bodies), 2016,高清彩色视频,4' 06"。图片:鸣谢BANK 画廊

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Maik Wolf,“Eisenhaus Mental Seat of Grace 1", 2016,布面油画,180 x 140 cm。图片:鸣谢BANK 画廊

德玉堂

沈忱:沈忱

地址:上海市黄浦区北京东路99号,L205—206A室

时间:2018年6月9日 — 8月25日

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抽象艺术家沈忱是八十年代初期首批创作实验性抽象水墨的艺术家之一,后移居纽约。德玉堂本次在艺术家的家乡,上海,为其举办首次个展,展出最新创作的布面丙烯作品以及两张水彩纸本水墨。细看沈忱的作品,大幅纯色极简作品深具文人画的精炼与气韵。抽象绘画中带有一种跨域了文化、空间和时间边界的宁静纯粹,给观者以视觉上的美感以及精神上的启发。其画作兼具精湛的技巧和微妙的情感,极大地丰富了我们对中国当代艺术以及艺术全球化的进程的审美体验。

沈忱,《无题 作品 42778-15》,2015,布面丙烯,163 x 112 cm x 3。图片:鸣谢德玉堂

沈忱,《无题 作品 42778-15》,2015,布面丙烯,163 x 112 cm x 3。图片:鸣谢德玉堂

沈忱,《无题 作品 69319-17》局部细节图,2017,布面丙烯,168 x 122 cm。图片:鸣谢德玉堂

沈忱,《无题 作品 69319-17》局部细节图,2017,布面丙烯,168 x 122 cm。图片:鸣谢德玉堂

零时艺术中心

上海艺术书展

地址:上海市莫干山路50号, M50创意园内

时间:2018年6月22日 — 6月24日

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在这个信息化、线上阅读的时代,纸质书何去何从一直是人们关心与探讨的话题。作为图书中特殊的门类——作为艺术品的书——艺术书在这个出版衰败年代的兴起是否会为我们提供什么新的思路?艺术书包含艺术家书,设计目录册,摄影图书,漫画,展览册以及更个性化的手工制作小册子zines,是作为呈现视觉艺术的一个载体。对一个观念的表达、项目的记录、一个展览的总结,以书作为最终呈现汇总载体越来越成为了一部分人喜欢的方式。

首届上海艺术书展的主题为“打开一本书(Unfold a Book)"。打开一本书,也打开了一个以书为媒介的多文化视觉分享平台。50家参展单位涵盖了从小型艺术出版社、艺术图书发行商、独立杂志、Zine Maker到平面设计师等多类型的书展参展商。届时他们还将带来多种多样的讲座、论坛等活动。是各位爱书人士一定不能错过的盛宴。

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上海艺术书展现场图。图片:鸣谢上海艺术书展

上海艺术书展现场图。图片:鸣谢上海艺术书展

亦安·上海

杉山功I——臾

地址:上海市徐汇区复兴中路1331号56室

时间:2018年6月23日 — 7月23日

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“臾"意为“须臾",亦安·上海(Aura.a gallery)本次带来日本艺术家杉山功的个展《臾》,来呈现一场东西方文化间、特别是对于自然的思考之间的对话。本次展览将呈现艺术家14件装置代表作,通过对日本文化和欧洲文化的对照思考人类与自然的相互塑造,凝集以时间为线索的材料表达。

艺术家曾游历意大利,在那里第一次感受到了文化的差异。在杉山功看来,自然是超自然的外在,是有高智慧的“神"的存在的。他用自然之物,去体现超自然之物“时间"——木头是一种柔软的材料,它会慢慢变黑、发霉、剥落、腐烂,最后消失。虽然大理石具有抵抗力,经过时间也会变黑腐蚀,在一些缺陷的地方,水可能会渗入和结冰,甚至会裂开一些裂口。由此,他的创作致力于进一步映射人类对于自然的构建。

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杉山功,“No.305"(2009),大理石,16 x 24 x 20cm。图片:鸣谢亦安(上海)画廊

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“No.396"(2015),大理石,27 x 19 x 8cm。图片:鸣谢亦安(上海)画廊

杜梦堂

丹尼尔·达维欧 — 万物有灵

地址:上海衡山路199号永平里105栋

时间:2018年5月29日 — 7月28日

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正值杜梦堂上海空间成立10周年之际,特别呈现国际知名艺术家丹尼尔·达维欧的中国首次大型回顾展“万物有灵"。本次特展将分为两个部分,分别于杜梦堂和西云楼两个空间举行,共展出近四十件不同体量的动物雕塑作品,集中呈现艺术家整个艺术生涯的发展与精湛技艺。

谁才是万物之灵?展览现场的一个个动物形象雕塑生动而又灵气、敏感而脆弱,以动物之“人性"而对照人类之“兽性"。自文艺复兴以来,人类中心论将人类放到了世界的中心,一切的主语。而一战的爆发揭示了人类空前规模的野蛮和凶残,从而使如Bugatti,Pompon等一众艺术大师进一步打破传统,思索人性。他们利用隐藏的人类视角,展现当下人在动物及其生存环境中所扮演的角色,唤起对生态平衡的关注。

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丹尼尔·达维欧,罗拉,Rosini Foundry,N° 2/8,2014,铜雕,艺术家署名,Rosini铸造厂,62.5×91.5×58.5 cm。图片:鸣谢杜梦堂

上海胶囊

莎拉·福克斯:撅

地址:中国上海徐汇区安福路 275 弄 16 号 1 楼

时间:2018年6月23日 — 7月23日

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美国艺术家莎拉·福克斯在亚洲的首场个展——“撅"将在胶囊画廊呈现。这是一场关于女性与其身体的探讨,感性而又感官、朦胧而又柔情。以福克斯常画面中聚焦的对象身体局部,将观众引入一个亲密的第一人称视角。但由于无法轻易识别出身体的形象,我们凝视着平坦的色块,在揣摩那些若隐若现的场景时,嘴角不由挂起浅浅的坏笑。福克斯还常常在画中埋下关于女性自主的消费意识(无论是针对美容产品还是性)的线索,来复杂化当下新自由社会中女性的能动力。

本次展览涵盖了艺术家最新创作的油画和布面拼贴作品,在呈现艺术家对女性性别和亲密经验的长期探索同时,展示了她近期在色彩、材料和构图方面的脉络发展。

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莎拉·福克斯,《着迷的幻想》, 2018,布面油画,182.9 x 142.2 cm。图片:鸣谢上海胶囊画廊

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莎拉·福克斯,《白日的喘息》,2018,布面油画,182.9 x 142.2 cm。图片:鸣谢上海胶囊画廊

GALLERY VACANCY

JOHN YUYI — JOHN YUYI

地址:上海市乌鲁木齐中路19弄2号

时间:2018年5月26日 — 6月23日

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给一张图贴个标签、在微博上发起话题、发朋友圈的时候纠结如何配文……想必在网络时间人人都逃离不开这些行为。近期台湾新锐艺术家John Yuyi,选择用人体彩绘的方式直白的展现我们所陷入的这个信息时代的虚拟生活。

藏在弄堂里的GALLERY VACANCY则携手艺术家将这些网络中的图片,带到真正的空间展览。当我们在屏幕中获取“信息":潮牌的logo、emoji表情、一句slogan、或是被贴上的标签。John Yuyi则将自己变为媒介,用纹身贴纸将身体变为一个个界面窗口,来展示这些“信息"。在用吸引人的可爱想象力诉说个体身体变幻无穷、随时可塑的可能性的同时,她想要探讨符号美学、消费主义与网络社交之间错综复杂的关系。而她的这一系列作品引发了网友的疯狂点赞,俨然已变身为艺术家探讨的主题——“网红"。

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John Yuyi,《back post》,2014。图片:鸣谢GALLERY VACANCY

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Johhn Yuyi X Gucci,TFWGucci project,2017。图片:鸣谢GALLERY VACANCY

艾可画廊

漫游-往复

地址:上海市龙腾大道2555号6号楼 

时间:2018年5月26日 — 6月29日

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英国学者埃德蒙·伯克在1757年发表了《论崇高与美丽概念起源的哲学探究》一文,之后在康德《判断力之批判》的发展下,美和崇高就成为了西方美学讨论中二元对立的核心观念,也变成了西方艺术创作最核心的思想。而崇高之感往往伴随着危机之感,与“平淡"相反,巴尼特·纽曼的晚期名作,极为庞大的《是谁在害怕红黄蓝,III》,就希望给观者造成近距离观看时,红色的压迫性。一种红漫射式的生理性包围,从而达到一种瞬间的晕眩和空间感的丧失,这便是纽曼所说的Sublime(崇高感)。但一直摇摆于美和崇高的西方美学之外的,是在中国的语境下的“平淡"。是老子《道德经》中所言的“大象无形",“大音希声"。在施政和高入云的双个展《漫游-往复》中:施政的全景虚拟影像和高入云极简精微的机械场域装置,就是试图在电子机械感的循环往复中推演“崇高"与“平淡"这两个永恒的命题。

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施政,《余烬》,2017,影像静帧 。图片:鸣谢艾克画廊

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高入云,《落水》,2013, 展览现场。图片:鸣谢艾克画廊

Cc 基金会 & 艺术中心 

辛非维·恩祖彼: 等待穆隆古

地址:上海市普陀区莫干山路50号M50创意园区15号楼101室

时间:2018年6月2日  –  8月12日

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“穆隆古"(Mulungu)一词在斯瓦西里语中原指上帝的意思,在南非种族隔离时期被当地黑人用来形容那些在该国具有上帝般权力和地位的白人,如今也包括富裕的黑人和棕色人种。而“等待穆隆古"正如“等待戈多"。辛非维·恩祖彼透过绘画、二手材料和雕塑重新审视了这部戏剧中关于史诗、悲剧等概念的阐述。艺术家从非洲民间文学的魔幻现实主义里提取创作灵感,塑造了俏皮而形象各异的人物,在粉红的空间里搭建起一个荒诞、迷幻、具有多元文化色彩的狂欢世界。从这里我们可以一窥南非那独特的政治、文化景观——充满恐惧的希望,美丽、未知与危险并存。

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辛非维·恩祖彼,《流浪者》。图片由艺术家及Cc基金会提供

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“等待穆隆古"展览现场。图片由Cc基金会提供

 

166艺术空间

一山还有一山高——高伟刚&倪有鱼双人展

地址:上海市镇宁路405弄166号

时间:2018年3月25日 — 7月31日

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小乘佛教经书中提到,涅槃需经三劫。为理解经文中所说的 “劫",我们可以想象一座 比所有喜马拉雅山峰加起来更高耸的山,再想象一位商人手持最精美柔软的丝绸每年 轻拂于山一次,直到整座山被磨平之时便为一劫。在《一山还有一山高》中,高伟刚和倪有鱼假设了类似的时间轴 ——一个跃过我们生命继而毫不费力继续行进的节拍。

本次展览探讨了各种对立关系,例如神话和宗教、写实和幻想、动态和静止、以及它 们之间存在的矛盾与和解。展览中的作品形式各异,却又在彼此的特征和状态上具有 共通之处,因而组成了一场极具活力的对话。通过这些持续的交流,艺术家为观看者 提供了一种宛如置身狱中的洞察力,并能由此瞥见各种逃生路径。

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"一山还有一山高"展览现场。图片:鸣谢166艺术空间

"一山还有一山高"展览现场。图片:鸣谢166艺术空间

 

文:Siyu Li

编:王艺迪