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小长假艺术旅·上海篇 | 一场流动的影像盛宴

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杨福东《竹林七贤》,2006。图片:Courtesy of ShanghART Gallery

九月,以“影像上海"为辐射源的整个上海艺术界呈现出一副“影像"景观。自19世纪30年代,摄影技术被发明以来的近两个世纪,人们对于其在艺术与科学领域的探索与辩论都从未停止。在桑塔格看来,摄影的本质只是一种证明;在巴尔特看来,它是一种新奇感;在本雅明看来,它则是一种可复制性。倘若综合三位理论家的观点,最基础意义的摄影可以理解为是一种证明、一种新奇的经验,并且以图像形式进行复制传播的技术手段。作为具有划时代意义的发明,摄影所卷入的是一场用感知和认知的方式发起的新革命。

如今,摄影无疑已经迎来了作为当代重要艺术形式之一的时代。而正如摄影大师曼·雷所说“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。"让我们不妨一起在这个长长的假期去看看这个影像拼接的幻梦上海。

两大事件

01

影像上海艺博会

9月20日:藏家预展

9月21日:VIP预展

9月22-23日:公众日

近年来,面对世界范围内艺博会的井喷式增长,“影像上海艺博会"却是如此独特而不可替代的。这取决于其所探讨的媒介本身所具有的特性;更是取决于这一新兴媒介属性下所带来的市场特殊性。“影像上海艺术博览会"在过去几年中,对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用。

而对于更多的普通观众而言,在“影像上海"可以看到教科书级别的摄影大师,同时也可以看到众多炙手可热的当代摄影艺术新星。令博览会最骄傲的是“许多人在这里收获了自己的第一件艺术品收藏"。摄影是当代最接近生活的艺术媒介形式,所以人们对于在这里会收获属于“自己"的收藏并不意外,甚至满怀憧憬。

杉本博司,《佛罗伦萨大教堂》,“天国之扉"系列,2017。图片:Courtesy of Galleria Continua(San Gimignano, Beijing,Les Moulins & Habana)

蒋志《旧颜 17》。图片:致谢刺点画廊

02

上海静安国际雕塑展——城市无界

9月20日——12月20日

城市是什么?仅仅只是人类生活的当代场景?还是对当代人类真正的塑造者?无数以“大都会"为题的小说、电影、艺术作品试图探索着当代城市对于人的侵蚀。而在此相依相生的关系中,艺术家又将扮演怎样的角色?从当今城市化的进程来看,城市的公共空间代表着一个城市的生活品质与文化建设理念。因此现代城市的公共空间中,艺术家的参与是多种多样的:不仅有雕塑、环境艺术,还有一些公共活动,把公众对空间文化品质的要求在活动中更好的体现出来。

城市雕塑展正是艺术家介入公共空间的一种方式。今年的上海静安国际雕塑展以“城市无界"为题:艺术以一种“破界"式的介入,将指引着城市探索可持续发展的一种明天。

马库斯·吕佩尔兹,《诗意栖居》 。图片:鸣谢静安国际雕塑展

LAAB,《小小星球》。图片:鸣谢静安国际雕塑展

一些展览

01

贝浩登上海 | 开幕展

温·德尔维(Wim Delvoye)

9月20日

温・德尔维,《星期一》(2013),钢、X光片、铅、玻璃,200 × 80 cm。图片:鸣谢贝浩登 © Studio Wim Delvoye,Belgium / ADAGP,Paris & SACK,Seoul 2018

比利时艺术家温·德尔维无疑是贝浩登众多重要的艺术家之一。也是深深与中国“本土"结缘的艺术家之一。其中最有趣的故事当属2003年至2010年间,艺术家在北京郊区开设了养猪场,通过文身把猪变为“活的艺术"。而此次个展则是艺术家在上海的个人首秀,汇集其在过去15年中创作的超过30件代表作。

温·德尔维擅于挪用历史上既有的艺术风格和图案,将微不足道的边缘事物甚或生物与之融合,呈现耳目一新的视效与主题。他的作品难以被定义,却极具符号性,徘徊往复于手艺与科技、阳春白雪与下里巴人、神圣和世俗、本土和全球等对立领域:在中国饲养的文身猪诙谐而深刻;哥特式的雕塑细致华丽,选择扭曲的姿态并峙的宗教的仪式感、历史感与世俗气息。相信这次展览会使艺术家与中国多年的交谊更加深厚。

温・德尔维,《艺术农场》(2003-2010),三屏录像。 图片:鸣谢贝浩登 © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP,Paris & SACK,Seoul 2018

温・德尔维,《塔赫拉班德》(2015),丝织毯包聚酯模型,64 x 132 x 33 cm。图片:鸣谢贝浩登 © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP,Paris & SACK,Seoul 2018

温・德尔维,《扭转自倾货车(顺时针)- 1/4 模型》(2013),不锈钢激光切割,94 x 176 x 76 cm。图片:鸣谢贝浩登 © Studio Wim Delvoye, Belgium / ADAGP,Paris & SACK,Seoul 2018

02

复星艺术中心

影像季三展

9月8日——10月18日

仿佛是作为“影像上海"的前哨战,复星艺术中心影像季在九月初率先拉开了当代影像艺术的帷幕。本次摄影季有三个单元构成:收藏当代之道:来自复星基金会的影像(2010-2018)、安妮特·凯尔姆(Annette Kelm)摄影展以及于复星基金会 ANNEX 项目空间展出的神思远:fifty,fifty。影像季汇集了国内外杰出影像艺术大师具有“当下性"与“时代精神"的作品,同时对活跃在影像艺术前沿新生代艺术家那种新鲜感的“野心"。

展览试图打破大众对于摄影作品的平面化印象:除了平面摄影作品,更是呈现以摄影为媒介的绘画、雕塑、装置等当代艺术作品。在手机拍摄已经日常和便捷化的今天,相机不仅仅是艺术家的工具,更是艺术家的眼睛。

荒木经惟,《EROTOS #02》,2009。图片:由复星基金会提供 © 荒木经惟

安妮特·凯尔姆,《露西》,2016。图片:由国王画廊及艺术家提供 © 安妮特·凯尔姆

神思远,《不净之石》,2018。图片:由艺术家提供 © 神思远

03

上海摄影中心

英国新摄影

9月19日——11月18日

博览会同期,在这个摄影的盛宴中,上海摄影中心以“英国新摄影"为切点,试图借此机会给大量关注摄影的观者们就摄影史的“纪实"角度补补课。“英国新摄影"展览包含了安娜·福克斯和凯伦·诺尔两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。对社会阶级、工作环境、自我意识等“现实"的密切观察与精心策划的虚构相融合,两位摄影师以敏锐独到、幽默辛辣的手法表达观点。

二十世纪中叶的英国纪实运动源于十九世纪现实主义文学(如查尔斯·狄更斯和乔治·艾略特),后迅速蔓延至电影(代表人物为约翰·格里尔逊)和电视。而纪实摄影更是影响深远,自上世纪七十年代起活跃至今。八十年代崭露头角的“新纪实"的核心是质疑和重塑的精神,它与“旧"纪实的区别在于它借鉴了当代艺术的手法,怀疑并把玩“真实"这一概念。

安娜·福克斯,《无题》,《工作站》系列,1987-88,颜料墨水微喷照片。© 安娜·福克斯,鸣谢伦敦詹姆斯·海曼摄影

凯伦·诺尔,《战争画廊 [尚蒂伊城堡]》,《寓言》系列,2003-2008,颜料墨水微喷照片。图片:© 凯伦·诺尔

04

没顶画廊

双个展

王新一:饵 | 艾略特·多德:获取人参

9月8日——10月21日

王新一,“饵"装置内部。图片:鸣谢没顶画廊

提起“饵"字,往往最多浮现在大家脑海中的便是钓鱼的场景。而作为广义化的“饵"是一种混合了多种不确定感知的诱惑力。展览“饵"中,每件作品都会用一个与“饵"字有关联的名词作为标题, 并从中衍生出一些与“饵"有关的小故事。艺术家以文字为符号,试图探索着图像与概念之间,一种寓言式的关系。

艾略特·多德展览“获取人参"现场。图片:鸣谢没顶画廊

同样是一种寓言式的隐喻,在展览“获取人参"中,艾略特·多德(Elliot Dodd)将展出新创作的绘画、雕塑 与六段动画视频。这些作品以联邦快递公司的代表性色彩设计——橙色和灰色为主,在展厅中营造出一种消费文化与商业性氛围。人参作为一种象征,暗指对功能性饮料和健康产业的速成、控制感的虚妄和增强性感知。

05

阿拉里奥(上海)画廊

金炳昊 | 眩惑(Enchantment)

8月25日——10月21日

韩国艺术家金炳昊的展览“眩惑"是他在中国的首次个展。其装置以华丽的工业感外观,和几何学的内在约束,制造了一种充满张力的个人逻辑与眩惑。一种宛如“产品"的装置,有着精细的产品蓝图:从草稿到设计图,所有的结构和细节都高度量化,标准化;实际制作也是在工厂里发生的,而不是艺术家的手工:零件都由工程师以工业标准制作,最终完成的零件将根据图纸严格地安装起来。

这有悖于常识之下,我们对于艺术的理解:一种体系之外的创造性,有着非规范化、标准化的制作过程。那么这时,我们应当如何理解艺术?是一种反讽或是任何“极致"皆成艺术?

金炳昊,《十九神像》 (The Nineteen Gods) 。图片:© Artist and ARARIO GALLERY

金炳昊,《平和记忆设计模型》(Drawing for Mediated Memory)。图片:© Artist and ARARIO GALLERY

06

德玉堂

艺术家的肖像 | 影像中的弗里达·卡罗

9月7日——10月28日

影像是一种记录,而弗里达·卡罗(Frida Kahlo) 除了是享誉盛名的艺术家,更是一个多重意义的符号:女性主义、个人标志性的时尚造型、极具个人符号性的艺术作品和面对生活的坚强。这位独特的墨西哥女艺术家喜欢画自画像,更是许多著名摄影师和艺术家们情有独钟的缪斯和摄影对象,包括Martin Munkacsi、Bernice Kolko、Nickolas Muray和Bernard Silberstein。从与那个时代最具影响力的艺术家们成为挚友,到与墨西哥左翼画家里维拉刻骨铭心的爱情,弗里达·卡罗戏剧化的个人生活也被写进了时代的历史。此次展览将展示她在世的几十年间的肖像摄影作品,作品记录的珍贵时刻让大家可以一窥这位最传奇的墨西哥女性艺术家的人生故事、她的亲友、情感和她所钟爱的造型。

艺术家弗里达·卡罗肖像。图片:鸣谢德玉堂

艺术家弗里达·卡罗肖像与自画像。图片:鸣谢德玉堂

07

BANK画廊

三个展

孙一钿:“一钿"  | 王芮:美好而变得模糊 | KIM LAUGHTON:停车

9月15日——10月28日

孙一钿,《有蓝色翅膀的粉色恐龙》( 2017),布面丙烯,230 x 230 cm。图片:鸣谢BANK

孙一钿的首次个展“一钿"展示了她最新的超写实绘画作品,她探讨了自然与人造表达之间的神秘又愈发脆弱的联系。丙烯画成的“塑料"如同摄影作品,以其真实的“物"的质感与鲜艳的色彩直观的吸引着观者。从塑料本身的诱惑性、人造特质、义乌小商品市场的喧嚣以及她自身主题的雕刻属性获得灵感,孙一钿将其同时感知到的对立的温暖与恐惧,回溯于绘画本身之中。

王芮,《戒指》(2014),布面油画 ,100 x 100 cm 。图片:鸣谢BANK

和我们大多数人一样,王芮的生活也不时陷入网络购物、聊天、冲浪、娱乐、游戏和艺术的虚拟深渊中。“美好而变得模糊"展出王芮在过去几年里创作的一些多媒介作品,这些作品试图描述一种矛盾:精英艺术院校与淘宝广告,数码绘画与传统油画,现实日常与幻觉,一种既美又朦胧、既浪漫又无聊的情感状态。这种矛盾感也许恰恰就是生活在信息时代的沧桑。

KIM LAUGHTON,《Parking》(2018),3D综合媒介装置,影像截图。图片:鸣谢BANK

《停车》是一部3D生成动画,去年在上海的一个音乐俱乐部首播。在现场演出时,场景和角色存在于游戏引擎中,随机选择不同的摄像机,从而生成一个不断更新的非线性叙事。艺术家自称他是一个淘宝迷,很多元素都是在网上找到,并通过电脑软件进行制作。在这个艺术家构造的完全虚拟的、自我参照的编程空间,呈现的却是一个怪异逼真的现实世界。以此来突显自然和技术之间乏味的鸿沟。

08

亦安·上海

谢爱 & 张嗣 | 日暮未央

9月23日——10月22日

展览“日暮未央"看似是这样传统的,却又不止于传统。其中明显滲透着的是艺术家谢爱与张嗣深厚的传统中国画基因。而在当下的创作中,他们则是试图从传统经验中提出另一种解决方案去应对当下中国复杂之貌:谢爱在诸众植物的意象中建立起微观和宏观的感知路径,张嗣则通过攫取日常生活切片,对中国传统绘画进行溯洄与比照。“但愿那月落重生灯再红"的迷人愿景只存在于那个明代著名的剧本里,当代艺术家正在付出更多劳作来检验传统的有效性。

谢爱,《mini风兰2》(2018),24x24cm,绢本。图片:鸣谢亦安·上海

谢爱,《光》(2017),50x70cm,绢本。图片:鸣谢亦安·上海

 

 

编/文 | Siyu Li