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想一网打尽“亚洲当代艺术"?你需要关注这场拍卖

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artnet线上拍卖在“亚洲当代艺术"专场中为您提供来自日本、中国、印度、韩国最热门艺术家的精彩作品。从抽象艺术到充满活力的流行风格作品,这个专场中集合了多件绘画、版画和雕塑。千万别错过这个竞拍村上隆、艾未未、草间弥生、五木田智央、关根伸夫等人作品的机会,拍卖将持续至9月17日。
 
关根伸夫(Nobuo Sekine)
《幽梦 (G60-10)》, 1988
97 x 130 cm
作品背后的标签上有“G60-10幽夢 N Sekine 88"的字样
估价:1-1.5万美元
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作为物派运动(Mono-Ha)的创始成员之一,关根伸夫在他的作品中使用了有机和工业材料。本作品来自艺术家著名的“位相"系列。为了创作这系列作品,关根伸夫先用和纸制作了一个厚的表面,然后加上随机的线条和孔洞。之后,他再重新贴上那些被挖走的部分,制作出一个粗糙的外观,以此模仿大地的纹理。最后,艺术家用22克拉的金箔覆盖了整个表面。作为关根伸夫这个著名系列中优美而精致的作品之一,同时也是拍场上有史以来尺幅最大的作品,本拍品展示了日本传统艺术实践与贫穷艺术(Arte Povera)的综合影响。
 
村上隆(Takashi Murakami)
《TItle to be determined》, 2016
布面丙烯,铝框
45 x 37 x 7 cm
作品背后的标签上有“TAKASHI 2016"的字样
估价:7-9万美元
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在村上隆获得日本文部科学省颁发的艺术激励奖(Art Encouragement Prize)的2016年,他创作了这件充满活力的作品,也标志着他回归了日本画的传统。作品中引人注目的亮红色域与他1993年讨论日本绘画传统的博士论文中的问题平行。通过有力的图像和复杂的观念,村上隆探索了色彩的门类,这既和他祖国的传统相关,又作为一种国际互动超越了创造力的界限。
 
山田正亮(Masaaki Yamada)
《Work C.O》, 1962
布面油画
27 x 22 cm
作品背面有日期和签名“1962 m. yamada 山田正亮"
估价:7000-9000美元
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这幅山田正亮创作于1962年的作品描绘了蓝色和黑色的水平条纹,背景是亮丽的蓝色,来自艺术家著名的“Work"系列,该系列持续了40余年。虽然看起来布局简单,但重复的平行结构增强了整体的绘画感。山田正亮巧妙地创造了均匀的构图形式,而非绘制单独的条纹,同时还在一定的范围内保持了笔触自由的绘画表达。在“Work"系列的这种类似冥想的交织图案是他创作思维的核心。
 
榎本耕一(Koichi Enomoto)
《Untitled》, 2005
布面丙烯
60 x 80 x 6.4 cm
作品背面有日期和签名“2005 Koichi Enomoto"
估价:4000-5000美元
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榎本耕一1977年出生于大阪,最近迎来了职业生涯的攀升,在日本和韩国都有展览。在他首次于东京和京都参与群展后的次年(2005年),他创作了这件色彩强烈的作品。它融合了善恶、古今,古希腊的英雄和中世纪的恶霸与色彩鲜艳的图案和有机的花卉纹样形成了鲜明对比。作品中充斥的信息反映了榎本耕一对人类、反乌托邦、神话等问题的看法。这位艺术家曾参与过多个机构的群展,包括京都的Voice Gallery和soda,纽约的Deitch Projects,以及东京的上野之森美术馆(Ueno Royal Museum)。
 
谷文达
《谷式简词:风言》,2004
纸上水墨
221 x 116 cm
有日期、签名、跋文“以谷式简词“风言"入畫 文达於纽约二〇〇四年"及两枚艺术家印章
估价:2-3万美元
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在“谷式简词"系列中,谷文达把两个不完整的汉字组合成了一个不存在的字。《谷式简词:风言》中,他把“风"字的外部与“言"字结合起来,形成了一个混合字符。这件作品用的是黑色墨汁,显示了谷文达对于笔墨的娴熟控制和对汉语的不懈探索和创新。
 
张洹
《Ash Remember No. 4》, 2007
香灰、木、铁
87 x 38 x 38 cm
估价:1.8-2.4万美元
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上世纪90年代,张洹在纽约曾呆了8年,2005年回国后在上海的寺庙中遇到一群虔诚烧香的佛教徒,这番平和的景象深深感动了艺术家,他随即去西藏旅行,之后又成为了一名佛教僧人。这段“精神之旅"激发了张洹从各个寺庙中搜集香灰的灵感,这也成为了他新的绘画和雕塑的主要材料——本件拍品即是如此。正如这位艺术家所写:“看到这些香灰,我内心产生了一种感觉:它是一种美丽的材料,极大地感动了我。这些香灰仍然承载着千百万人的希望、梦想与祝福。我正是在这里找到了自己一直在找的东西,也为新工作铺平了道路。"
 
草间弥生(Yayoi Kusama)
《南瓜(My)》, 1999
彩色丝版印刷,犊皮纸
50 x 59 cm
铅笔签名、作品标题、日期和版数“34/100 かぼちゃ MY 1999 Yayoi Kusama",已被草间弥生工作室确认为真品
估价:2-3万美元
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草间弥生和南瓜有着特殊的联系。她第一次在祖父田园里看到南瓜地,就立刻被南瓜的形状、大小和颜色所吸引。《南瓜(My)》融合了草间弥生痴迷的所有经典元素:犹如调色板的金黄色平面、发育不良的南瓜、令人眼花缭乱的波点,还有她著名的“无限之网"图案。
 
荒木经惟(Nobuyoshi Araki)
《Untitled》,1991
107 x 83 cm
作品背后有墨水签名“ARAKI"
估价:3-4万美元WechatIMG8611
 
日本摄影师荒木经惟的标志性风格受到日本江户时期春画(Shunga)和当代与性相关的亚文化的综合影响。即便不断与审查制度作对,还经常违反日本的相关法律,但荒木经惟仍然是当代公认最重要的摄影师之一。本件拍品来自他1991年开始创作的“Colourscapes"系列,既在意料之外又在意料之中:一位身着传统艺伎服装的女性在意外的情况下匆忙地啃着西瓜。它体现了荒木经惟既当代又具有历史意识的摄影手法。

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