open side panel
中文

“我注定要工作一辈子":再见,拥有多重身份的老佛爷

分享至
卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)。图片:Mike Marsland/WireImage

卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)。图片:Mike Marsland/WireImage

2019年2月19日,Chanel的艺术总监、被称作“老佛爷"的德国著名时装设计师——卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)因病于巴黎去世,享年85岁。

不久前的1月22日春夏高定系列发布,Chanel将巴黎大皇宫变成了地中海花园,拉格斐却并没有像往常一样出席谢幕,这也曾一度引起过时尚界对于其身体健康问题的担忧与猜测。因为自1983年进入Chanel以来,他从未缺席过一场时装秀。

640-15

2019香奈儿春夏“高级定制系列

2019香奈儿春夏“高级定制系列"发布会现场,巴黎大皇宫

在许多人心目中,“老佛爷"拉格斐似乎是永远不会离开的。在时尚界活跃了60多年的他,有着不容置疑的存在感,他是人们心中的“时尚大帝",是被传媒封为“当代文艺复兴的代表",亦是一个有着多重身份的艺术家。

永远精力旺盛的时尚ICON

戴着墨镜、梳着马尾的满头银发、又高又硬挺的白领子下面是黑色窄身西装、露指黑手套突出手指间几枚闪亮的戒指,还有满脸酷酷的表情——这就是“典型的"卡尔·拉格斐,也是数年来的时尚icon。

640-17

作为一个富有创造力的博学家,拉格菲尔德因其德国血统而被亲切地称为“凯撒",但他的一生长期以来与法国紧密连接在一起。1933年出生于汉堡,从小就开始画画,对法国的所有事物,特别是法国画家非常着迷。当他还是个十几岁的孩子时就和母亲一起搬到了巴黎。1955年,他赢得了由设计师皮尔·卡丹和皮埃尔·巴尔曼等人评选的时装设计大赛,成为巴尔曼的助手(与他同代的伊芙·圣罗兰排在第三位。) 640-18

他31岁成为知名品牌Chloe的设计师;32岁将Fendi推到了高级时装的一线地位;49岁成为Chanel首席设计师,复活了完全失去活力的Chanel。2015年11月23日,于伦敦大剧院举行的英国时尚大奖典礼上,拉格斐被授予杰出贡献奖,以表彰其多年来在整个行业内缔造的伟大成就。 640-19

拉格斐永远精力旺盛——每年要为Fendi、Chanel和自己的品牌KARL LAGERFELD共做17场时装秀、设计24个系列的服装。此外,他还在巴黎开了一家书店、发行了一份报纸、拥有一个出版社;时不时地办个摄影展、编导一些短片、写写文章出出书。正如他自己所言:“我注定是要工作一辈子的"。

 

640-20

拉格斐热爱阅读,他一生拥有30万本藏书,精通文学、历史、建筑、音乐等各方面的内容,而正是阅读与思考,使得拉格斐不仅仅只是一个设计师。一切的养分都转换为了创作的源泉,正如香奈儿女士曾在诠释品牌个性时所说的那样:“奢华的反面不是贫穷,而是庸俗。"不断学习、不断超越、自信与独立也许正是拉格斐用人生所告诉世人的事情——“时尚,绝非肤浅之事"

作为艺术家的“老佛爷"

而作为众人心中的传奇,拉格斐的才华从不仅限于时尚,更是可以被看作是玩转跨界的多重身份艺术家。拉格斐曾经解雇了想成为视觉艺术家的设计师,认为他们应该坚持艺术之路。但随着他自己的时尚生涯蓬勃发展,他也开始了其他方面的艺术创作——成为了一名出版了多本摄影书,在欧洲展出作品的摄影师;为童话《皇帝的新衣》花了60张插图成为了一名插画师;并从2008年起他开始为Chanel高级手工坊亲自操刀拍摄短片。

卡尔·拉格斐为《Harper's BAZAAR》绘制的创意封面,2012年

卡尔·拉格斐为《Harper's BAZAAR》绘制的创意封面,2012年

卡尔·拉格斐摄影展现场

卡尔·拉格斐摄影展现场

在拉格斐手中,时装秀场变为了应用当代艺术语言下的展览现场。2007年,拉格斐把Fendi的发布会搬到了中国长城,他也成为首个登上长城举行发布会的设计师。2016年,Fendi90周年庆典之时,拉格斐又把它的高定大秀设在了罗马的许愿池上。Chanel的秀场更是创意无限:太空机舱、水下皇宫、梦幻森林、购物中心、女权大道、世外桃源等——如身临其境的的T台,让人们充分感受服装设计背后的哲学与美学意味。

640-23

Chanel秀场:2015年春夏女装成衣系列的“女权大道

Chanel秀场:2015年春夏女装成衣系列的“女权大道"、2016年春夏成衣系列的“机场"

2013年的巴黎时装周上的大秀,拉格斐融合了自己关于艺术和时尚品味。在当时接受采访时他就说道:“组织时装秀对我来说是一种喜悦。虽然今天每个人都在谈论艺术,尤其是时尚界,但没有人能够做好这一点,没有人能拿出作品提出关于我们时代的深刻问题……也许很多人认为这个时装秀是对艺术界拙劣可笑的模仿。特别是在艺术界,他们把这场秀视为一种非难……这是他们的领域,他们害怕我们将其拉下神坛。"

由卡尔·拉格斐设计的艺术品,作为2014年春季/夏季巴黎时装周女装Chanel大秀的一部分。图片::Pascal Le Segretain / Getty Images

由卡尔·拉格斐设计的艺术品,作为2014年春季/夏季巴黎时装周女装Chanel大秀的一部分。图片::Pascal Le Segretain / Getty Images

在2014年春夏系列中,拉格斐设计了75件超大型艺术品,在大皇宫的T台上排成一线。2008年,他还与明星建筑师扎哈·哈迪合作,将时尚带入了建筑领域,当时两人还合作发布了“移动艺术容器"(Mobile Art Container)——一个手提包风格的便携式展馆,旨在容纳20位艺术家的作品,作为香奈儿标志性的黑白流浪包发布的周年纪念。多年来,随着Chanel的时装秀,传统秀场已经被打破,时装秀甚至被提升为“元"艺术品的等级,成为一个足以引得众多视觉艺术家羡慕的综合艺术平台。

640-26

Chanel秀场:2014巴黎时装周上秋冬成衣系列的“大型超市

Chanel秀场:2014巴黎时装周上秋冬成衣系列的“大型超市"、2017年春夏女装成衣系列的“数据库中心"

尽管他在精神上成为了巴黎人,但拉格斐仍然深受祖国的喜爱。德国举办了两场关于拉格斐的回顾展—— 于2014年在Folkwang博物馆展出的“平行对比"(Parallel Contrasts),和2015年在波恩联邦画廊举行的“Karl Lagerfeld. Modemethode"。在他的家乡汉堡,展览“现代神话"(Modern Mythology)将19世纪新古典主义画家Anselm Feuerbach的作品与拉格斐在2013年的照片并列。

卡尔·拉格斐系列作品,“现代神话2013

卡尔·拉格斐系列作品,“现代神话2013"。在汉堡艺术馆的展览“Feuerbach's Muses-Lagerfeld's Models"现场。图片:Maja Hitij / AFP / Getty Images

640-29

在波恩联邦画廊举行的展览“Karl Lagerfeld. Modemethode

在波恩联邦画廊举行的展览“Karl Lagerfeld. Modemethode"现场

卡尔·拉格斐在Folkwang博物馆展出的“平行对比

卡尔·拉格斐在Folkwang博物馆展出的“平行对比"展览现场

除了摄影和艺术家具,拉格斐与艺术界有许多其他千丝万缕的联系。他曾在巴黎经营过一家画廊;还曾在安迪·沃霍尔(Andy Warhol)1973年的电影《爱情》(L'Amour)中本色出演了一个镜头。拉格斐曾经自己说道:“我是波普艺术和极简主义的忠实粉丝。我喜欢詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)与杰夫·昆斯(Jeff Koons)……约瑟夫·博伊斯是个天才,他颠覆了当时所有德国的艺术家。"而他对沃霍尔情有着复杂的情感,回忆起这位美国艺术家时,他形容他是咄咄逼人的。 “我从不逼迫别人,"拉格斐说。 “他心中的变态比我的更多。"不过拉格斐和沃霍尔有几个共同点:讲话尖锐、疯狂地热爱自己的工作,以及对名人肖像的喜爱。

640-32

卡尔·拉格斐设计的一套功能性雕塑个展“Architectures

卡尔·拉格斐设计的一套功能性雕塑个展“Architectures"现场曾在巴黎Carpenters Workshop画廊展出

 

 

文 | Kate Brown

编译 | Siyu Li