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未来的作品也可以拍卖?这场拍卖将超乎你的想象

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沈勤,《园·上午》,纸本水墨,58x79.5cm,2011年。图片:致谢华艺国际(香港)

沈勤,《园·上午》,纸本水墨,58×79.5cm,2011年。图片:致谢华艺国际(香港)

在当今艺术市场,价格在很大程度上成为了约定俗成的“风向标",艺术作为本体的价值则容易被忽视。而拍卖行业历来注重对艺术家既有作品价值的梳理与研究,鲜少关注艺术家整体创作状态及其未面世的作品。

这使得一些机构开始重新审视现状,并努力探索在市场环境下对艺术真实价值的呈现方式,华艺国际拍卖有限公司就是其中一家:作为自2018年进驻香港后的首场拍卖,华艺国际(香港)在即将举办的2019春季拍卖会中,由现当代艺术部推出创新拍卖项目——“未来+:沈勤2019-2022作品预拍专场"。华艺国际(香港)试图通过对艺术行业和市场的深入认知,去寻找那些有价值、有态度的艺术家,并积极探索艺术价值呈现的新方式及艺术品拍卖行业新的可能性。

首次亮相的“未来+"

为何选择沈勤?

艺术家沈勤

艺术家沈勤

沈勤出生、成长并成名于南京,在“85新潮"时期通过超现实主义、抽象表现主义的《师徒对话》《黑白·山》等作品备受瞩目,被誉为“水墨革新派"代表之一。上世纪90年代,各种艺术思潮此起彼伏,商业气味开始弥漫,曾一直身处潮流中心的沈勤,却在中国当代艺术界异常活跃之时悄然离场,开始“隐居"于石家庄。

沈勤,《师徒对话》,纸本水墨设色,124x151.5cm,1985年。图片:致谢华艺国际(香港)

沈勤,《师徒对话》,纸本水墨设色,124×151.5cm,1985年。图片:致谢华艺国际(香港)

石家庄之于沈勤而言,好比世事纷扰中的一道天然屏障和“安全区",帮助他过滤功利与浮躁,潜心于水墨创作的探索。自此,沈勤持续在水墨试验中建构自我风格,摈弃传统笔墨的固有规矩,用水墨晕染,在线面、空间、光感等方面寻找出路。他的绘画既有传统文人的灵动诗意,也有现代精神的理性、简约和明确。

沈勤,《山 07》,纸本水墨设色,92x245cm,2017年。图片:致谢华艺国际(香港)

沈勤,《山 07》,纸本水墨设色,92x245cm,2017年。图片:致谢华艺国际(香港)

在沈勤看来,艺术创作的核心是“不可替代性",不重复自己亦不能重复他人,这也是艺术家安身立命之本。他认为自己“内向而自卑",但却敢于在创作中探索与突破,既小心谨慎却也犀利批判,在一片嘈杂中始终保有自己的立场。交织的矛盾性倾注在绘画中,成就沈勤纯粹、丰富、具备旺盛生命力的艺术创作,也成就了一个具备实验精神的当代艺术独特案例。

“未来+"的创新之处

在“未来+:沈勤2019-2022作品预拍专场"中,竞投者将参与竞拍的是艺术家未来3年创作作品的预购权。本专场标的只有一个——艺术家沈勤创作于2019-2022年、不限件数、合共不少于300平尺水墨作品的预购权。

另外,这个拍卖项目中的作品并非华艺国际(香港)与沈勤之间的委约创作,拍卖行方面并不干涉艺术家的创作形式与内容,也呼吁竞投者对这个项目保持信任、好奇、想象并耐心等待。华艺国际(香港)表示:“置身于信息巨变的大时代,真实轻易被湮没,思想难免受挟裹,我们需要一个坦然而可想象的未来。沈勤在中国当代艺术历程中还将继续‘在场/离场'多少年,他未来的创作又将如何?让我们共同期待。"

沈勤,《三峡(一)》,纸本设色,247x126cm,2006年。图片:致谢华艺国际(香港)

沈勤,《三峡(一)》,纸本设色,247x126cm,2006年。图片:致谢华艺国际(香港)

 

华艺国际(香港)2019春季拍卖会

预展:2019年5月25日至26日

拍卖:2019年5月27日

地点:香港君悦酒店宴会厅丨香港港湾道1号