open side panel
中文

台北到北京、上海到香港:春节期间最全看展指南

分享至
王姿婷台北艺术国际村个展现场

王姿婷台北艺术国际村个展现场

已经进入了2019年中国新春佳节前的最后一个工作周。在一月中,美术馆/画廊的工作人员们为我们准备好了许多的开年大展。这一篇,就让我们看看从台北到北京、从上海到香港,都有哪些值得一看的展览。过年期间,远离疲惫的工作,为新的一年充电。

台北

1月的台北艺术市场热闹非凡,备受瞩目的首届台北当代开幕,加之同期的ink now、艺术台北、台北未来、台北双年展等一系列艺术盛会,让艺术界的目光在2019年新年伊始之际重新发现台湾的艺术市场。伴随着这一系列艺术事件,台北本地各个画廊也推出了自己的重量级的展览,十分值得关注。

尊彩艺术中心

吾道一以贯之 | 楚戈回顾展

2019年1月5日至2月24日

楚戈回顾展“吾道一以贯之

楚戈回顾展“吾道一以贯之",尊彩艺术中心展览现场

尊彩艺术中心集结楚戈自1990年后至2007年间的创作,筹划“吾道一以贯之——楚戈回顾展“,向大众介绍此位战后抽象水墨大师。回顾上世纪五十年代,一批艺术家于战后随军队移居台湾,在中国水墨艺术的思维与绘画形式的基础上,以及全球抽象艺术影响的大环境之中,一股现代抽象水墨风潮在台湾蓬勃兴起。其中,楚戈以深厚的文化底蕴结合上古编绳美学的思考,融入书法运笔创作,形成了自己独特的水墨画风貌:用东方毛笔与墨的创作注入了西方抽象丶透视丶观念等现代元素,开启了东方水墨画艺术的新局面。

诚品画廊

展望个展 | 隐

2019年1月12日至2月17日

640-11

本次展览延续2017年展望于上海龙美术馆举行的大型个展“展望:境象",梳理展望不同时期的创作脉络。最新系列作品《隐形》——透过计算流体力学演算法并结合3D列印技术与不锈钢敲製完成——在本次展览中首次与观众见面;演译展望对于人体肉身粒子化后,形象变异的内部想像。而另一件录像作品《心形》,以雷射光反射光源与心跳脉动相互影响所产生的画面而成,是展望于2009年感知大自然物象世界与灵魂世界的相对应关系而创作的作品,亦是展望创作生涯,转换作品形与象的重要代表作。

大未来林舍

陈界仁 | 金融风暴与自动化生产之后……

2018年12月15日至2019年3月2日

陈界仁,《星辰圖》(2017),黑白照片,典藏級相紙

陈界仁,《星辰圖》(2017),黑白照片,典藏級相紙

有人说:陈界仁是台湾当代艺术界的一把尖刀,剖开及展示残酷现实。本次在大未来林舍的跨年展览则是以“金融—科技资本主义"为大背景,探讨比过往任何治理形式更具包覆性与穿透力的「全域式」操控技术下,当代社会与个体的感觉构造、欲望构造与思维方式,全面沦为可被公司王国(Corporatocracy)操控的处境。本次展览将以两个展区展出陈界仁思考此一艰难课题的三件相关作品,分别为《十二因缘-思考笔记》(1999-2000/重新编辑 2018)、《星辰图》(2017)、《中空之地》(2017)。

亚洲艺术中心

(台北一馆)

空相 – 皮肤 | 关根伸夫个展

2019年1月12日至3月3日

关根伸夫个展“空相 - 皮肤

关根伸夫个展“空相 – 皮肤",亚洲艺术中心(一馆)展览现场

关根伸夫的台湾首次个展,将重现这位极具影响力的物派艺术家之革新创作。基于禅宗哲学的启发,关根伸夫的作品透过拓朴论述衍发的思想实验,探讨物体与空间的关系架构,将物固有的内在本质从既有形式中解放出来。

双方艺廊

未定物 | 吴东龙个展

2018年12月22日至2019年2月1日

东龙个展“未定物

东龙个展“未定物",双方艺廊展览现场

双方艺廊将于2018年12月22日推出吴东龙个展“未定物"。吴东龙曾荣获2017年第15届李仲生基金会视觉艺术奖,是目前台湾当代艺术家中少数坚持抽象绘画的创作者。多年来在平面绘画领域中探索有机形体的符号表现与几何线条的律动排列。作品以大器画面结构与细腻优雅的色彩层次共同构成,传递强而有力的视觉张力并赋予隐静的低温情感,在低限、简约、理性的诉求中建立起鲜明的个人风格。

安卓艺术

“述说未知"安娜·玛瑞亚 | 米库台北驻村发表

2019年1月16日至2月16日

 

安娜·玛瑞亚“述说未知

安娜·玛瑞亚“述说未知"展览现场

罗马尼亚艺术家安娜·玛瑞亚——米库发表台北驻村成果“述说未知"。一张寓言式、暗示肉体分解的双体自画像,与不知名手绘植物图腾并列相邻,发启对话基石并揭露有关死亡之禁忌。

石晋华 | 走铅笔的人

2019年1月16日至2月16日

石晋华, 《走铅笔的人》过程影像(17),1996-2015;数位输出, 47 x 66.5 cm

石晋华, 《走铅笔的人》过程影像(17),1996-2015;数位输出, 47 x 66.5 cm

《走铅笔的人》始于1996,艺术家石晋华沿著同一面牆来回行走,用铅笔在墙上走过二十年的岁月,每次创作的时间长达两小时又十五分钟,过程中考验著艺术家生理与心理之间的平衡,结合佛经诵念,整个创作过程仿佛石晋华的个人修行:将无形的生命业力化为一道道有形的轨迹,纪录善恶与慈悲之间转化和自我心灵救赎的过程。

亚纪画廊

李元佳与年轻艺术家

2018年12月22日至2019年2月1日

李元佳,《无题》(1990)

李元佳,《无题》(1990)

作为2019年开年大展,亚纪画廊展出“李元佳与年轻艺术家"——呈现台湾战后艺术家李元佳与年轻世代艺术家的作品包括李元佳具代表性的水彩、珍贵的手绘上色摄影、木头浮雕装置等,时期涵括东方画派时期、波隆那时期、伦敦时期与坎布里亚时期的精品。此外,也共同邀请了曾旅居海外的年轻艺术家作品:包括张硕尹、周世雄、蓝仲轩、林亦轩、吴权伦、许炯,以及一部英国导演Helen Petts制作的电影《Space & Freedom》,与李元佳作品互为辉映。

就在艺术空间

Will You Be There | 韩国当代艺术联展

2018年12月29日至2019年2月2日

640-18

就在艺术空间邀请韩国重要策展人金宣庭为艺术指导,策划了由5位年轻韩国艺术家组成的团体“LOOM"的联展——“你会在哪儿吗?"。展览题目源自霍金《你会在哪儿吗?》:“倘若时间旅行是可能的,那么这些来自未来的旅客又在何处?"围绕时间与空间、超越边界及衔接在地环境,艺术家们自2016年起便开始共同研究与实验,思索关于世代论述的议题,以及呈现在他们面前的不确定未来。他们运用绘画、装置、声音与新媒体来探索,进而创造出具有独特能量的作品。

谷公馆

AMOUR | 好好恋爱

2019年1月5日至3月10日

640-19

简翊洪的作品颇有丰子恺的风范。以水墨于纸或绢上,以线条为主,勾勒人物造型,而后蕴染,画出属于今日的人生观察、世间百态。渺小甚微中,透露了对外界的关怀,以及对内的真实的情感。尊重生命万物的同时,也尊重生命里的各种状态。

北京

 

北京城是古老而包容的,这里的年味也分外的足。本周末,在“小胡同儿"区的第二届保利“TOP10艺术嘉年华“为我们提前带来了京城过年的热闹气氛:来自京城的非遗传统手工艺景泰蓝、来自大师之作的“宜兴紫砂壶"、还有传统与现代碰撞下的潮流ICON产品,以老北京城的红墙为背景展示了现代北京城的生活气息和艺术氛围,也展示了中国文化,乃至世界文化于京城的大融合。

那么除此以外,还有那些展览可以趁着年假去看看呢?

站台中国

吴杉 | 曲径

2018年12月22日至2019年3月10日

 

吴杉,《新水令》(2016),大漆、麻、木板,60cm×50cm

吴杉,《新水令》(2016),大漆、麻、木板,60cm×50cm

由鲍栋作为学术主持的吴杉个展“曲径"正在站台中国展出。吴杉的绘画从现代主义入手,始终保持着视觉形式逻辑上的清晰和整严。被鲍栋认为:正是“当代艺术在中国的发展历程中,所缺失的一种体系化的现代主义"。而在此基础上,又接续上了一种中国内在的美学传统。例如因为切身的文化直观而使用大漆这种传统气息浓厚的材料,却不曾陷入到那些常见的东方美学套路中去。

麦勒画廊

杨牧石 | 原地消失

2019年1月12日至3月3日

640-21

麦勒画廊北京部正在举办年轻新锐艺术家杨牧石的最新个展“原地消失",这也是他在麦勒画廊举办的第三次个展。本次展览将聚焦杨牧石的全新霓虹系列作品《照明》(2018)。艺术家用一组发光体填充展览空间,试图让空间更加明亮与温暖。霓虹灯是已被淘汰的传达广告和信息的工具,甚至是意识形态的装饰工具,而加热、弯曲则是制作霓虹灯的一种基本手段。透过对白色灯光的选取以及对限制的描绘,艺术家指向的是现实的扭曲、冲突以及刺眼的秩序。

 掩体艺术空间

尘高倩彤 | 尘埃与琐事

2019年1月26日至3月29日

高倩彤个展“尘埃与琐事

高倩彤个展“尘埃与琐事"展览现场

艺术家高倩彤个展“尘埃与琐事"在掩体空间拉开了帷幕。这是高倩彤首次在大陆举办个展。整个掩体空间彷佛被艺术家变为了一个无尘车间、一间手术室、一条生产线,同时空间又像一个巨大净化装置的管道,提示着那些平凡之物无法逃避的集体改造。在此“整理"变成了邪恶的字眼,“洁净"就是难以驳斥的行动理据。

HdM画廊

 新抽象:第二回展

2019年1月19日至3月16日

640-23

HdM于2019年年初举办“新抽象:第二回展"群展,这是继 2014年“新抽象:第一回展"后,对抽象创作的持续关注和探索。本次群展的参展艺术家包括董大为、杜婕、郝世明、潘小荣、钱佳华、王一、叶洲共七位。他们以各自不同的方式在抽象之路上探索。

七木空间

拔掉楔子

2019年1月19日至3月24日

640-24

2019年七木空间首个展览是8位艺术家的群展——“拔掉楔子"。“拔掉楔子"是游牧民族在迁徙之前拆除帐篷的首要工作,意为开始一段新的旅程。这是向着中心退离一步,也是在距离上保持精神独立的一种物理方法。以自由的变化、随境而安的无限去尝试应对生命的绝对有限。“拔掉楔子"形容每一个不甘于“确定"的人,对宏观政治和主流话语保持警惕,对微观的生命体验和原始的情感触动保持崇敬。

上海

作为魔都的上海,年味之余更是随处可见艺术、设计、时尚走入生活的美学。这里有作为产品开发者的青年艺术家将艺术素养和思想观念应用到工作和生活之中,亦有后当代城市中的前卫街头艺术实验。

昊美术馆

生活应用

2019年1月19日至4月19日

高洁,伪艺术史,音频节目,2016-2018,昊美术馆

高洁,伪艺术史,音频节目,2016-2018,昊美术馆

昊美术馆的开年新展“生活应用"属于昊美术馆推出HOW NOW中国青年艺术家系列展览,这是一次关于新的艺术生产形态的展览,同时讨论在改变的条件下对艺术的重新接受。展览汇集了艺术家陈抱阳、程新皓、高洁、郭熙、李然、刘雨佳、刘辛夷、王拓、张玥、郑源的近期作品,其中有虚拟世界的构建,也有信仰问题的探讨,以及权力边界的反思。这些年轻的艺术家探索着关于艺术创作方法论上的更多可能。

BANK画廊

谢其 | 锁骨

2019年1月11日至3月9日

 

谢其,《羞怯和紧张1》(2017),88.5 x 69cm

谢其,《羞怯和紧张1》(2017),88.5 x 69cm

BANK画廊新展:“锁骨"是常居北京的艺术家艺术家谢其的首次上海个展。展览展出了一系列艺术家最新创作的个人标志性油画作品:同时蕴有传统的人文原则和当代精神。

谢其在画中提醒我们,人的身躯一直是通往我们固有的内在的一个通道。锁骨则是这一认知过程中的触媒——是人体最明显、因而也是最脆弱的骨骼之一,其蜿蜒的分界线将上半身、头部与身体的主要躯干分开。锁骨以上是头——理性的永恒孵化器;其以下是身体——生理寄托与情感能量的容器。谢其在画布上游走于这块脆弱的骨骼之间,一些全身人体似半神状态,一些只聚焦于扭曲的上半身,另一些则是纯粹的肖像。

上海当代艺术馆

后当代城市自白7019

2019年1月25日开幕

640-26

八位国际涂鸦艺术先驱者,1月25日集合在上海当代艺术馆以“后当代城市自白7019"为题创作,首次在国内展出。各个艺术家来头不小:无论是在纽约的地铁上;在美国总统大选上;还是占据在法国街头最抢眼的位置,现在你不用走遍天涯,我们把涂鸦大师邀请到上海当代艺术馆,对话上海观众。在新年之际,一起来漫步艺术馆,感受遍布在世界各个城市的涂鸦艺术。

东画廊

徐进 | 万物有灵

2019年1月12日至3月3日

徐进,《幽郁的池》(2016),布面油画, 200 × 250 cm

徐进,《幽郁的池》(2016),布面油画, 200 × 250 cm

新年伊始,东画廊带来了工作并生活于纽约与杭州的艺术家徐进的个展“万物有灵"。徐进是中国“85新潮"及其“85新空间"展览的先驱成员,四十多年来坚持绘画这一创作媒介。在本次展览中,徐进描绘了一系列相互关联的主题,从现象学的层面构建历史隐喻、虚构现实与感性幻象的组合。他的作品经常提及环境污染、恐怖主义等问题,以此唤起观者对于命运无常及其负担的审视。深刻的批判意识是徐进绘画创作的起点,且逐渐为其开辟出一条连贯的发展脉络。

香港

香港是国际画廊在亚洲的重镇。在2019年开年之际,各个机构都带来了亦或国际化亦或本土化的重量级展览与项目,以期美好的全新一年。

卫尔康基金会

疫症都市 | 研究型展览“既远亦近"

2019年1月26日至4月21日

640-28

总部位于伦敦的慈善机构卫尔康基金会(Wellcome Trust)将于明年1月起在香港呈献国际文化项目“疫症都市"(Contagious Cities):探索香港应对流行病的经验,以及这些疾病对香港社群带来的文化及社会冲击。研究型展览“既远亦近"为此项目揭开序幕,呈献十名地区内新晋及知名艺术家的全新作品:包括陈翊朗、郑淑宜、郑得恩、卓颖岚、Gayle Chong Kwan、周育正、黎清妍、徐世琪以及王思顺,探索疾病和传染的心理与情感面向—尤其是与人及其生活方式相关的方面。

卓纳画廊

马塞尔·扎马 | 穿越界线

2019年1月22日至3月9日

马塞尔·扎马,《家蚊#9(或,我将在时机成熟前捉住它)》(2018),水粉、水墨、石墨于纸本,35.6 × 55.9cm. ©Marcel Dzama。图片由艺术家和卓纳画廊提供

马塞尔·扎马,《家蚊#9(或,我将在时机成熟前捉住它)》(2018),水粉、水墨、石墨于纸本,35.6 × 55.9cm. ©Marcel Dzama。图片由艺术家和卓纳画廊提供

卓纳香港正在展出加拿大艺术家马塞尔·扎马(Marcel Dzama)的全新作品展“穿越界线"。本次展览为扎马于大中华地区的首次个展,横跨画廊的两层空间,涵盖艺术家的绘画、模型及录像作品:部分展品的灵感来自扎马去年的香港之旅,而另一些则重新探讨了一系列见于以往作品的奇幻主题。扎马于90年代后期崭露锋芒,及后发展出一套极具辨识度的视觉语言,以探究人类的行为和动机,以及现实及潜意识之间的模糊关系。扎马从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感,将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现眼前。

世界画廊

水墨先锋之一画会

2019年1月11日至3月9日

王劲生 ,《窓前月》(1984),纸本,88 x 60cm

王劲生 ,《窓前月》(1984),纸本,88 x 60cm

世界画廊(Galerie du Monde)隆重呈献香港艺术史上举足轻重的新水墨运动先锋“一画会"群展——“水墨先锋之一画会"。“一画会"成立于1971年,为时被视为香港绘画艺术里程碑的“新水墨运动"之中,师承香港著名水墨艺术家吕寿琨的革新思想。

而成立于1974年的世界画廊,作为香港历史最悠久的当代艺术画廊,见证了七十年代香港本地艺术与本土艺术团体“一画会"的锐意探索与蓬勃发展。为庆祝世界画廊于2019年成立45周年之际,画廊特别重新梳理与其成长于同一时代的先锋画会的发展脉络,呈献风格迥异的10位华人艺术家的标志性水墨设色纸本作品。

佩斯画廊

欧文·佩恩个展

2019年1月25日至3月7日

欧文·佩恩,《Vogue》1950年四月封面© Condé Nast。图片:courtesy of The Irving Penn Foundation

欧文·佩恩,《Vogue》1950年四月封面© Condé Nast。图片:courtesy of The Irving Penn Foundation

佩斯香港将带来20世纪摄影大师欧文·佩恩(Irving Penn)的首次香港个展。此次展览与欧文·佩恩基金会合作,以几十幅作品呈现佩恩近70年创作生涯中的数个重要系列,其中将包括艺术家难得一见的绘画作品。1938年,21岁的欧文·佩恩攒钱买下了人生中的第一台相机;6年后,他的摄影作品登上了《VOGUE》的封面,并在此后的六十余年中为这本被誉为“时尚圣经"的著名杂志先后贡献了165个精彩封面,持续创作出众多摄影史上的经典作品。

 

整理 | Siyu Li