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暑假来袭,在北京“家门口"来一场艺术之旅!| 看展手册

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暑假来袭,应该安排一场怎样的旅程:海岛日照?名山大川?还是在当地进行一场艺术之旅?7月的北京,多姿多彩的展览足够可以带着你的想象力畅游。

特色活动

abC艺术书展—北京站

木木美术馆

2018年6月29日—7月1日

朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 D-06

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“我总在想,所谓天堂,应该就是图书馆的模样。"博尔赫斯这一名句揭示了读书的乐趣。

继6月22日—24日上海举办首届艺术书展之后;木木美术馆和abC书展共同为北京的爱书人士们在6月29日—7月1日带来本届的abC艺术书展·北京站。艺术书籍,作为图书中特殊的门类,在这个巴掌大的屏幕就能装下文字的年代日益兴起,这是否会为纸质书的出版提供新的思路?

通过3天的25场活动,abC艺术书展引介当代艺术机构、当下视觉文化研究与写作的创作者这三大主体,试图构建起艺术书籍的完整光谱。围绕艺术书,来自16个国家和地区的艺术出版机构和创作个人在书展上将分为“茎"、“花"、“叶"、“籽"四个单元呈现丰富的观念、设计、装帧、印刷等多样性的主题。其中,独立出版中具有代表性的文化精神媒介——德国独立杂志Indiecon、长期展览项目“日本新摄影"、世界上艺术家出版物收藏量最大的独立非营利机构PM、VR电影项目《重构伊朗》等都将是大家关注的重点。

ottoGarghic的丝网印刷作品。图片:鸣谢木木美术馆

ottoGarghic的丝网印刷作品。图片:鸣谢木木美术馆

《3DPRK》,Matjaz Tancic,假杂志。图片:鸣谢abC艺术书展

《3DPRK》,Matjaz Tancic,假杂志。图片:鸣谢abC艺术书展

Almost素人艺术节

Tabula Rasa Gallery

2018年6月29日 – 8月10日

白盒子艺术之家

2018年6月29日 – 7月1日

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素人艺术(OUTSIDER ART)由法国艺术家 Jean Dubuffet 提出的ART BRUT(原生艺术)概念衍生而来,最开始是指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下完全无意识的创作。他们的艺术创作由于纯粹性和高度自治性令世人震惊。之后这个概念被翻译成英文 OUTSIDER ART(素人艺术),所指代的就不仅仅是病患创作者的作品,更涵盖了那些没有受过专业艺术训练但极具艺术天赋和充满创作冲动的普通人的创作

Almost Art Project(绘素计划)是中国首个致力发现中国的素人艺术家、专为素人艺术家提供展示平台的素人艺术节,每年一次在北京举办。自2015年创始至今已成功举办三届,这个专为展示、推广和扶植中国素人艺术的平台已经初具规模,三年来发掘并展出了百余位来自不同背景和不同年龄的素人艺术家,向公众展示了上千件杰出的素人艺术作品,为中国的当代艺术注入了一些新的可能性。那些和你我一样,生活于繁琐生活之中的素人艺术家们,今年又会给我们带来怎样的惊喜?

訾焘(Zinnia Nishikawa),《遥远之城》,2017,布板彩铅,36×28cm。图片由艺术家提供

訾焘(Zinnia Nishikawa),《遥远之城》,2017,布板彩铅,36×28cm。图片由艺术家提供

邵炳凤,《多彩马戏团之七》,2017,纸本水墨,69x46cm。图片由艺术家提供

邵炳凤,《多彩马戏团之七》,2017,纸本水墨,69x46cm。图片由艺术家提供

798艺术区

米开朗基罗·皮斯特莱托——镜面之上

常青画廊

2018年6月23日 – 10月21日

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区中二街

 

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镜面作为一种极具创造性的材质,总能激发艺术家无限的想象力。而借由镜面而表达的变形、碎片化、观看与被观看(女性主义)和自我映射(自恋)等也是当代艺术中常见而有趣的概念。作为“贫穷艺术"先驱者、意大利当代艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)以镜子作为探索的基础元素,从最初的作为艺术家自画像般意义上的观察认知自我,到他标志性的以镜面材料创作的诸多探讨人与社会关系的作品,再到近年来近一步展露出的对于更宏观人类群体的观照。而“镜子"作为日常生活中因为过于普遍存在而被忽视的材料,被艺术家拿来进行创作,力求揭示其物质形态本身和背后的意义,这是我们所说的意大利重要当代运动“贫穷艺术"的精神内核。

6月23日,时隔十年,这位在当代艺术世界中久负盛名的艺术家又一次来到北京常青画廊出席他最新个展“镜面之上"(Oltre lo specchio)正式开幕,并在现场进行了他经典的行为艺术砸镜表演。本次展览既包含其早期经典作品的回顾,也将呈现艺术家对于其一系列全新项目的新的思考,可以看作是向中国观众呈现米开朗基罗较为完整的“理念陈述"。

“镜面之上

“镜面之上"展览现场。图片:鸣谢常青画廊

“镜面之上

“镜面之上"展览开幕式艺术家行为艺术表演。图片:鸣谢常青画廊

马树青2018作品展

亚洲艺术中心

2018年6月9日 – 7月22日

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区

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亚洲艺术中心(北京)空间在其改造升级之后,迎来了首个展览:马树青2018作品展。本次展览是亚洲艺术中心继2016年“粉·尘-马树青"展览之后再度特别推出的马树青个展。

作为八十年代末留学德国的归国艺术家马树青,数年来对抽象绘画的不断的探索和研究:一面思索绘画的观念,一面执着于视觉绘画的呈现方式。在画面上反复涂抹留下的色彩一方面展现着时间的痕迹,另一方面在色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验,这是艺术家不断找寻的平衡之点。通过可视的绘画过程,他试图向观者呈现生命的真实状态,在深思熟虑接近纯粹极简的色彩之间流露着传统绘画的温暖。叠加与重复是传统的绘画方式,更是艺术家一个人在相对封闭的空间——画室——里,日复一日发生的相同故事:每天不断叠加颜料的过程中,周围变得格外宁静,没有人交谈,也习惯于没有音乐,喝光杯子里的咖啡,下定最后的决心,将昨天画面上留下的不满之处毫不犹豫地用今天的色彩覆盖上去。

无题,35x35cm,布面油画,2013-2018。图片:鸣谢亚洲艺术中心

无题,35x35cm,布面油画,2013-2018。图片:鸣谢亚洲艺术中心

无题 2018-13  Untitled 2018-13 (局部 Detail)。图片:鸣谢亚洲艺术中心

无题 2018-13 Untitled 2018-13 (局部 Detail)。图片:鸣谢亚洲艺术中心

张凯——礼物

艺·凯旋画廊

2018年6月23日 – 7月31日

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区2号院A—05

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想象一个专属于猫的空间:静谧的猫、神秘的猫、眯着眼高雅的猫、睁圆眼睛可爱的猫……在艺·凯旋画廊,正有一群猫在墙上等着你。拟人化的可爱主角(猫或兔)、对艺术史上经典作品的挪用,这两点共同构成了张凯跨越十年以来的艺术尝试。从后印象派到文艺复兴,一路追溯至中世纪艺术,艺术家坚持以对于艺术史的梳理、分析来建立自身艺术体系,以便于对当代艺术有更深刻的认知。张凯通过拟人化猫、兔形象的塑造,将自我投射到画中的古典世界,最终产生与古典大师的精神共鸣。

十年来,张凯的创作手法愈加丰富与成熟,在作品中构建出的小世界也愈加坚固。画作中的世界是他内心宁静的长保之界,是在喧嚣的当下封存住的那些感动的转瞬即逝。这次展览,是张凯带来的“礼物",它不仅献给喜欢他作品的人,也献给他内心中那个始终宁静的“自我"。

张凯,《空想》,60×60cm,布面油画,2017年。图片:鸣谢艺·凯旋画廊

张凯,《空想》,60×60cm,布面油画,2017年。图片:鸣谢艺·凯旋画廊

展览“礼物

展览“礼物"现场图。图片:鸣谢艺·凯旋画廊

新东方主义—王濛莎个展

空间站

2018年6月30日—7月28日

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街 

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巴什拉在《空间的诗学》中提出了两个观点,1.家宅是垂直的。由于有阁楼和地窖的存在,家宅有了理性和非理性的两级,从而延展了梦与想的高度和深度;2.家宅是集中的。密集是潜意识中蜷缩的对幸福和庇护的寻求,集中的孤独感所致,是庇护所空间所特有的压缩感。

而在王濛莎的闺阁画中,帷幔紧紧裹在女人的周围,内在的小空间却具有宇宙无尽开放的延展性。透过“窗"和“帷帐",宇宙空间坍缩为紧缩的家宅,心理的空间面向外部的广阔世界进行开放和膨胀。王濛莎作品中所呈现的既是这种从“家宅"到“心斋"的翻转空间的视觉化体验,动态的心灵空间的图像化景观。亦是庄周梦蝶般的东方哲学诗意。

王濛莎,《赤瑶》,纸本设色,50x42cm,2016年。图片:鸣谢空间站

王濛莎,《赤瑶》,纸本设色,50x42cm,2016年。图片:鸣谢空间站

王濛莎,《五彩和合图》,纸本设色,40x21cmx4,2017年。图片:鸣谢空间站

王濛莎,《五彩和合图》,纸本设色,40x21cmx4,2017年。图片:鸣谢空间站

松江画家

三远当代艺术中心

2018年6月9日—8月12日

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区706北三街

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“松江画家"是策展人戴卓群在继“柳浪闻莺"之后推出的第二个聚焦地域性考察的展览。试图以展出余友涵、丁乙、张恩利、陈彧君、石至莹、李青这六位代表性的艺术家作品以掠影长期生活并工作在杭州和上海这两个特定地域艺术家群体的风貌,探索艺术的地域性精神差异。

展览试图探索以上海和杭州为轴心的长三角城市从古代至今的艺术发展脉络:历史上,自南宋建都临安以降,直至清末民国,在长达八百多年的周期里,中国艺术创造力的中心和策源地始终在杭州、苏州、金陵、扬州、上海等江南城市间流转。直到中国当代艺术在肇始至今约四十年间,北京成为无可比匹的中心与策源地。自此,以上海、杭州等城市为代表的江南地区丧失了其历代以来的中心地位。然而,随着中国逐步融入全球化浪潮,既有的政治经济格局已经悄然冰释,社会主义计划经济体也已经在急剧向重商主义转向,以沪杭为轴心的江南经济和商业文化的勃兴与繁荣,正在重新将历史拨乱反正,上海和杭州,也将在这一新周期里,重新找回艺术创造力中心的地位。从艺术家群体的聚集到艺术观念的更新,都体现出别开生面的崭新变化。

展览现场。李青,《互毁而同一的像·爱201601》,照片90×90cm×2+油画90×90cm×2,2016。图片:鸣谢三远当代艺术中心

展览现场。李青,《互毁而同一的像·爱201601》,照片90×90cm×2+油画90×90cm×2,2016。图片:鸣谢三远当代艺术中心

张恩利,《老沙发》,布面油画,220×180cm,2017。图片:鸣谢三远当代艺术中心

张恩利,《老沙发》,布面油画,220×180cm,2017。图片:鸣谢三远当代艺术中心

草场地、宋庄区域

心境

前波画廊

2018年6月16日 – 8月12日

北京市朝阳区草场地红一号D座

640-22

由唐冠科博士策展,尚扬、王川和严善錞三人联展于6月16日开幕。三位艺术家虽然有着不同的艺术职业生涯,却在以不同的方式回应85美术新潮:尚扬在80年代末和90年代初进入了一个系统性实验的创作阶段;1984年后,王川将创作重心放在了水墨上,他也是少数几个入选具有重大历史意义的1989年中国美术馆《中国现代艺术展》的水墨画家之一;在同一时期,严善錞则将接下来的十年时间都专注于学术与理论研究之中。

在展览中,右边空间展出的是艺术家尚扬最新作品“白内障"系列,他这是为了表达撕开资本和权利强加给我们的这层隔膜,回到真实的自由的状态;左边空间是艺术家王川突破绘画惯性思维尝试的“盒子"系列作品和严善錞在西湖边写生的“湖边"系列作品。这次展览“心境"就如同老朋友的聚会,四位老朋友,一场以艺术为媒介的交流。

王川,《盒子之一》,2018,布面丙烯,120x 140 cm。图片:鸣谢前波画廊

王川,《盒子之一》,2018,布面丙烯,120x 140 cm。图片:鸣谢前波画廊

尚扬,《白内障-不明物》,2018,树脂,57 x 57 x 49 cm。图片:鸣谢前波画廊

尚扬,《白内障-不明物》,2018,树脂,57 x 57 x 49 cm。图片:鸣谢前波画廊

日常与革命:黄山、庐山的两种风景

泰康空间

2018年6月21日 – 8月18日

北京市朝阳区草场地红一号院B2

 

640-25

1975年,美国纽约州罗彻斯特的乔治伊斯曼大厦(George Eastman House)举办了《新地形学摄影:被人类改变的风景摄影作品展》(Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape)。这一展览被视为对于二十世纪后期一些最为关键和有影响力的重要摄影作品的一个早期纵览,也是重要的新地形学摄影正式诞生的标志性事件。新地形学中对于“社会景观"的风光摄影是美国那个年代工业化的体现。而在中国,上世纪六七十年代几位重要摄影家拍摄的黄山与庐山等的典型风景摄影作品同时被裹挟于革命话语与一般风光摄影日常表达这两种语境之下。 

继2017年3月“肖像热:泰康摄影收藏"之后,本次展览源于泰康影像收藏的研究项目,试图突显黄山、庐山与摄影实践关联的一个隐蔽的多线索的文化史。将风景置于历史与文化背景之下,又内含一些中国文人画的意味。

左:李进,《庐山仙人洞》,银盐纸基,30×24.5cm,1961;右:庐山仙人洞织巾,中国杭州东方红丝织厂,27×40cm,约1970年代。图片:鸣谢泰康空间

左:李进,《庐山仙人洞》,银盐纸基,30×24.5cm,1961;右:庐山仙人洞织巾,中国杭州东方红丝织厂,27×40cm,约1970年代。图片:鸣谢泰康空间

左:郎静山,《云峰鸟语》,银盐纸基,34×24cm,1942;右:郎静山,《仙山楼阁》,银盐纸基,40.3×50.5cm,1930年代。图片:鸣谢泰康空间

左:郎静山,《云峰鸟语》,银盐纸基,34×24cm,1942;右:郎静山,《仙山楼阁》,银盐纸基,40.3×50.5cm,1930年代。图片:鸣谢泰康空间

高伟刚——猎户座

七木空间

2018年6月16日—8月19日

北京通州宋庄69艺术区临中坝河旁

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如果要去太空旅行,你需要带些什么?在流行的科幻小说中,无论出发前如何利用高科技精心准备,漫长的星际旅行中总会出现意外。而高伟刚挑选的十件太空行装备极不寻常,既没有航天服,也没有氧气瓶,有的是:家人的照片、馕、水、卫生纸、睡袋、一支火柴、一把刀、一只表,还有梁漱溟的对话录《这个世界会好吗?》的三个不同版本。种种迹象表明,旅行的过程胜过目的地,携带的物品也比抵达猎户座的想法更为重要,甚至反复思考而确定十件物品的过程也比最终的选择结果更重要。

此次项目由“旅行和目的地"及“猎户座和旅行装备"两部分组成,分别以装置的形式呈现在展场的两个楼层。近年欧美科幻影视的全面入侵,而在展览中,猎户座不是一个地点,而是一个“形状",是我们对周围世界的经验投射到宇宙的神话。

高伟刚,《β》,铁、LED光源,13x8x6m,2018。图片:鸣谢七木空间

高伟刚,《β》,铁、LED光源,13x8x6m,2018。图片:鸣谢七木空间

高伟刚,《耶路撒冷》,布面油彩、石,120x200x19cm,2007。图片:鸣谢七木空间

高伟刚,《耶路撒冷》,布面油彩、石,120x200x19cm,2007。图片:鸣谢七木空间

CBD区域

郑皓中——日照朱家角

金杜艺术中心

2018年6月7日—7月27日

北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东楼201

 

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毕业于中央美术学院,曾获得2014年约翰莫尔绘画比赛(中国)大奖的郑皓中目前生活于上海朱家角。而本次展览以地名为题,主要将展出艺术家从2014年创作至今在山东日照和上海朱家角两个工作室完成的27件油画。

绘画中的主角有在画室住过半年的名为“漫游者"的人物,有自己的好友邱晨,有自画像,也有四季变化中的一棵柿子树……艺术家将实践演变为一种神秘主义的时间谈话:变幻莫测,不可预估。艺术家在表现、抽象和具象之间毫不费力地转换,有目的性地将他亲近的人和地方的图像融合在一起。在他的画中有着纳比画派的影子:爱德华·维亚尔、皮耶·波纳尔,或者亨利·马蒂斯、大卫·霍克尼、迈克尔·克莱伯、大卫·奥斯特洛夫斯基。郑皓中将喷漆、水彩、厚薄油、丙烯颜料以及各种综合材料媒介被直接粘在表面,探索着绘画的多样可能。

 

郑皓中,《自画像》,2017,布面油画,120 x 100 cm。图片:金杜艺术中心

郑皓中,《自画像》,2017,布面油画,120 x 100 cm。图片:金杜艺术中心

“日照朱家角

“日照朱家角"展览现场。图片:金杜艺术中心

刘耀华 ——迷雾

纹身店实验艺术空间

2018年6月22日—9月9日

北京工人体育场东路4号 CHAO酒店东侧

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在充分考虑纹身店实验艺术空间所处城市地理位置的文化背景及其橱窗特性后,刘耀华个人项目《迷雾》所试图制造的一个高度动态化的公共景观。或是可以看作一场社会空间为舞台布景的机械剧。两面的橱窗内弥漫着引人遐想的色彩,与来往、驻足的路人和周边环境产生出一种奇妙的互文关系。

展览现场图。图片:鸣谢纹身店实验艺术空间

展览现场图。图片:鸣谢纹身店实验艺术空间

刘展——阳台

外交公寓12号空间

2018年6月9日—9月9日

建国门外外交公寓12号楼

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刘展 “阳台" 展览现场。图片:鸣谢外交公寓12号空间

6月9日下午,伴随着阴雨和降温,艺术家刘展在外交公寓12号空间开启接收来自天空的“神秘声波"。立足本空间自身的特殊语境,刘展将其网购的60部“德胜"半导体收音机构成的活动装置放置于公寓内半开放的阳台上,每部收音机面朝室外分别锁定一个短波频率实时接收着来自境外电台的信号,这些电台广播有英语、朝鲜语、日语、俄语、以及非大陆口音的普通话等等。开幕当天受阴雨天气的影响,境外的短波信号比平日里更加虚弱难以捕捉。伴随着活动装置的缓慢旋转,不同语种的声音混杂着短波无线电特有的强烈杂音,通过麦克风弥漫和侵入到“外交公寓"里。

寻梦海底两万里-深海之光 沉浸式艺术展

嘉德艺术中心

2018年7月5日—9月7日

王府井大街1号

 

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7月5日,沉睡的深海世界将在王府井大街一号苏醒。嘉德艺术中心联合日本艺术家村松亮太郎及其创意艺术团队NAKED Inc.全力打造了一场海底两万里的旅程。观者可以与海底前所未见的可爱生物们“亲密接触",真切感受海洋生命绿洲的神秘而伟大——跟着随之而来的极光,穿过“极光隧道";触碰周围的墙壁,叫醒正在沉睡的水母;随着每一次触碰,淘气的水母们会随机地转换自己外衣的颜色。暑假来临之际,相信这场深海之旅是孩子们不可错过的一次旅程。

“AQUARIUM BY NAKED

“AQUARIUM BY NAKED"現場図,图片:©2018 NAKED Inc

2018全国中青年写实绘画邀请展

嘉德艺术中心

2018年6月29日—7月19日

王府井大街1号

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6月29日,“2018全国中青年写实绘画邀请展"在嘉德艺术中心隆重揭幕。本次展览由嘉德艺术中心主办,中国美术家协会艺术委员会担任学术指导,以定向邀请的方式,集中展示来自全国各地的140余位艺术家的近期代表作品,以期通过展览这种形式能够管窥中国写实绘画的整体面貌。此次展览即是对当下写实艺术新生中坚力量的一次检阅,也传达了写实绘画艺术家纯朴真诚的思想情感和在当下的时代背景下表达着自我的艺术观念。

杨飞云,《扎尕那少妇》,130x95cm,布面油画,2015。图片:鸣谢嘉德艺术中心

杨飞云,《扎尕那少妇》,130x95cm,布面油画,2015。图片:鸣谢嘉德艺术中心

SANLIPOP PROJECT——Jungle都市丛林

Joyce买手店

2018年6月14日—8月31日

JOYCE北京国贸商城旗舰店二层SANLIPOP

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边逛街边看展是怎样的体验?贝嫂维多利亚与苏富比合作,在自己伦敦的精品店里面举办的古典艺术大师展正在筹备当中。JOYCE与刚刚入驻的全新专卖店SANLIPOP联合推出企划项目SANLIPOP PROJECT。6月13日,位于JOYCE北京国贸商城旗舰店二层的SANLIPOP全新专门店正式开幕,SANLIPOP PROJECT项目的特展“Jungle都市丛林"也同步上线。本次摄影特展选取了来自世界各地的5位先锋艺术家:韩磊、计洲、前田宏、Michael Wolf、Peter Bialotrevski的作品。他们各自眼中及视线外暴露或隐藏的城市生活与自然幻想借以日本俳句的艺术形式,与植物装置并置,化身一座都市丛林Jungle,矗立在北京城中央最繁华的地带。仲夏六月,自然界中一切生命肆意生长,城市生活也因此富有生机。

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文:Siyu Li

编:王艺迪