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首日香港巴塞尔亮点频出,全球艺术市场中心正式东进?

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2019年巴塞尔艺术展香港展会贝浩登画廊展位。图片:by Theodore Kaye/Getty Images

2019年巴塞尔艺术展香港展会贝浩登画廊展位。图片:by Theodore Kaye/Getty Images

2019年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间

2019年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间"展区呈现的艾默格林与德拉塞特(Elmgreen & Dragset)作品《空中城市》(City in the Sky),致谢Kukje画廊、Massimo De Carlo画廊及贝浩登画廊

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3月27日,2019年的巴塞尔艺术展香港展会再次于香港会议展览中心拉开帷幕,来自35个国家或地区的总共242家画廊参展,其中有21家画廊为首次参展,超过半数的画廊来自亚洲或者亚太地区。早在27日巴塞尔首日之前,画廊与艺术机构、美术馆已经提早撩起对艺术周的期待值。在预热两日之后,巴塞尔携“亚洲视野"、“艺术探新"、“艺聚空间"、“策展角落"以及“艺廊荟萃"五大展区连续第九年回归。另有“与巴塞尔艺术展对话"与“光映现场"贯穿这个艺术周。

陈冠希现身2019巴塞尔艺术展香港展会

陈冠希现身2019巴塞尔艺术展香港展会

本届巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)VIP当日高价艺术品频繁闪现:神秘的毕加索1941年肖像画售价1900万美元;大卫·霍克尼笔下的传奇策展人售价1500万美元;席勒一幅深入人心售价在1200万美元的作品,以及安迪·沃霍尔一幅画着美元符号售价在890万美元的亮粉色油画。

据估计,已有4万藏家、艺术发烧友从各地赶来参加这个已举办了七届的亚洲最大艺术盛会。随着中国经济增长同比放慢,以及中美贸易战的扑朔迷离,来自中国内地的藏家在开展首日的活跃度不及以往。但尽管如此,香港巴塞尔艺博会依然热闹非凡。

陆扬在德国柏林Société画廊的展位

陆扬在德国柏林Société画廊的展位

马凌画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

马凌画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

“这就是这届艺博会的概况,"纽约画廊主Sean Kelly介绍道,“不只是中国——还有新加坡、马来西亚和台北。这不只一个市场。"

Simon Lee画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Simon Lee画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

整个会场内最早售出的作品是白立方画廊(White Cube)的一幅安迪·沃霍尔售价在285万美元的作品,以及卓纳画廊一幅价值170万美元的爱丽丝·尼尔(Alice Neel,1900-1984)油画作品——卓纳画廊在VIP预展期间就已经把展位内所有的作品售出了。

2019年3月27日,香港巴塞尔艺术博览会现场。图片:by Theodore Kaye/Getty Images

2019年3月27日,香港巴塞尔艺术博览会现场。图片:by Theodore Kaye/Getty Images

艺术品市场的重心似乎越来越东移。里森画廊全球总监埃里克斯·罗格斯戴尔(Alex Logsdail)表示,许多美国藏家选择乘坐12至16个小时的航班前往香港,而不是参加12月的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会(Art Basel Miami Beach)。迈阿密藏家Don Rubell、意大利藏家Patrizia Sandretto Re Rebaudengo和法国藏家Sylvain Levy都从海外远道而来。

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Templon画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Templon画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

有时,艺博会的国际吸引力可能也会让人意想不到。奥地利画廊主Thaddaeus Ropac一路把乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)一尊2558磅重、价值170万美元的青铜雕塑带到香港——结果却卖给了一个奥地利人。“我们卖得很快,但卖给了欧洲和美国(藏家),"他告诉artnet新闻,“欧洲和美国藏家出手更快,而亚洲买家会考虑,如果(他们看的作品)被卖出去会有点失望,但他们不会觉得那么紧迫。"伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)一幅新水彩画售价9.5万美元,伊米·克诺贝尔(Imi Knoebel)一幅铝制的火红色调作品售价22.6万美元,都是该画廊早期面向非亚洲买家销售的作品之一。

Thaddaeus Ropac画廊带来乔治·巴塞利兹2013年创作的《Zero Ende》。图片:Julia Halperin

Thaddaeus Ropac画廊带来乔治·巴塞利兹2013年创作的《Zero Ende》。图片:Julia Halperin

不过,画廊主Ropac把罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)1980年创作的连同水桶和电灯的组合作品卖给了一位亚洲买家。“以往我们每年都带罗伯特·劳森伯格,然而每年都会卖给欧洲藏家,"他说。

一些艺术经纪人决定为亚洲客户专门保留某些作品,以扩大他们在中国的艺术家市场。里森画廊很快以16.5万美元的价格卖出了美国艺术家斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)的一幅大型抽象油画,以及艺术家卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)一尊黄色几何雕塑,售价45万美元。

豪瑟沃斯画廊称,在香港举办的路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)作品展开幕不到一天,25万美元至400万美元的作品就售罄,其中主要被亚洲藏家收入囊中。同样,佩斯画廊将玛丽·科斯(Mary Corse)全部发光画作以30万至65万美元的价格出售给了大部分亚洲藏家。

毕加索,《Femme Assise Dans un Fauteuil》,1941。图片:Courtesy Luxembourg & Dayan

毕加索,《Femme Assise Dans un Fauteuil》,1941。图片:Courtesy Luxembourg & Dayan

艺博会上最昂贵的作品是Luxembourg & Dayan画廊带来的,一幅价值1900万美元的,以毕加索的缪斯及最知名的情人(据悉是多拉·玛尔(Dora Maar),但还没得到证实)为主题的油画。另外,几幅中国艺术家作品也突破了100万美元大关,比如拍卖场上“贵价画家"赵无极的许多作品也亮相本届艺博会,其中一幅由Cardi画廊带来,该作品深受英国绘画天才透纳(J. M. W. Turner)构图的影响,价值在160万美元画作。

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香港10号赞善里画廊在本届艺博会举行了一场大型展览,以纪念1979年“星星美展"在中国美术馆东侧的铁栅栏上展出的数百件充满传奇色彩、表现手法异常大胆的作品。星星美展发起人、艺术家黄锐创作的《The Guitar's Story》在1980年举办的第二届星星美展展出时,只售价有7位数。虽然在西方观者看来,这幅描绘了充满立体感的女子放松地听着吉他的画作似乎并不太具有开创性,但要知道的是,“在这之前的一些作品多数都带有宣传意味,"画廊Katie de Tilly解释道,“所以这幅作品体现了重要的(时代)转折性。"

黄锐, 《The Guitar's Story》,1979。图片:致谢艺术家、10号赞善里画廊和香港巴塞尔艺博会

黄锐, 《The Guitar's Story》,1979。图片:致谢艺术家、10号赞善里画廊和香港巴塞尔艺博会

就像所有艺博会一样,各领域需求分配不均,大画廊只会增加它们在行业的主导地位。一位艺术经纪人表示,香港巴塞尔艺博会已经是他画廊过去半年以外参展过的最成功的展会;其他艺博会在结束时还没卖出任何艺术品。一位观察人士指出,总的来说,当地藏家更倾向于静观其变,等待艺术经纪人降价,而不是立即收入囊中。

Vanguard画廊首次呈现啾小组个人项目:瞎B牛

Vanguard画廊首次呈现啾小组个人项目:瞎B牛

罗格斯戴尔表示:“有些艺博会也就是一天的事。而巴塞尔艺术展香港展会是为期五天的艺博会。"

以下是artnet新闻在2019年巴塞尔艺术展香港展会首日带来的更多亮点:

Lévy Gorvy

在整个艺术周之前,Lévy Gorvy(厲為閣)的香港全新空间开幕是一个充满期待值的事件。新空间坐落于中环圣佐治大厦,由建筑师比尔·卡茨(Bill Katz)设计。

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“澡雪含章"是Lévy Gorvy在香港今年春季的主要展览,在3月26日开幕首日,创始人多明尼克·李维(Dominique Lévy)和资深总监李丹青为媒体进行了一场导览。画廊希望通过此次首展,“展示对东西文化和艺术历史的认知,超越过往以地域划分的认知界限,回归对艺术本质的热爱及探寻。"

Lévy Gorvy画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Lévy Gorvy画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

在展会现场,画廊带来了丹·科伦(Dan Colen)的近期创作,雕塑《兔子与月亮》位于展位中位置,一个斜倚着的裸女高举着一只小型的标本兔。这件颇为写实的作品引来不少人现场拍摄,而这个裸女的模特则是艺术家的前女友,以三维扫描进行创作。而艺术家的观念中,这件作品表达了“一种包罗万象的女性气质——她是猎人,是母亲,也是情人。"

Lévy Gorvy画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Lévy Gorvy画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

科伦自2008年开始创作的“母亲"系列中的三幅画作与《兔子和月亮》一同展出。画布上片片秋叶旋着风吹过树上光秃秃的树枝,每一幅都复制了1942年著名的迪士尼经典动画电影《小鹿斑比》(Bambi)中的场景。科伦画中的秋季景象都来源于影片中表现季节变化的镜头,这些图像与电影中可识别的角色及剧情分离,捕捉到一种生命周期转瞬即逝的自然世界。

贝浩登画廊

贝浩登此次联合卡斯明画廊(Kasmin Gallery)带来美国艺术家马克·莱登(Mark Ryden)的作品,另有Josh Sperling的新作。展位出乎意料地“粉红",亦有村上隆的金色雕塑位于中间位置。画廊表示,在巩固长期代理的艺术家的同时,也会推介新的艺术家,并且推广中国艺术家的作品,例如在艺博会同期香港空间会推出徐震®个展“辉煌"。

贝浩登画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

贝浩登画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

据画廊透露,首个VIP日销售情况很好,80%的作品已被售出,包括艺术家Daniel Arsham、Bernard Frize、Eddie Martinez、Mark Ryden、Barry Mcgee, Hans Hartung以及朴栖甫等。此外,艺术家MR.大尺幅的吸睛之作《Goin To A Go-go!!》以及中国艺术家陈飞的作品亦被售出。

卡斯明画廊

来自纽约的卡斯明画廊连续第七年回归香港巴塞尔。继去年在上海ART021展位引起轰动的马克·莱登《救世主》(Salvator Mundi)之后,卡斯明画廊再次带来了马克·莱登这一系列中的另一件代表作《Dowradu》。这只叫Dowradu的奇异生物用无辜的大眼睛直视观众,在艺术家高超的绘画技法之下似乎具备了自己的性格。而它也是展位上最受欢迎的作品之一,不断受到问询,开场不久即被售出。

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卡斯明画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

卡斯明画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

伊万·纳瓦罗(Ivan Navarro)的霓虹灯箱作品引来大量的观众驻足观看,艺术家本人也来到现场。无底深渊的镜像效果让这件作品成为了网红和自拍的对象,与旁边印尼重要当代艺术家米斯尼亚迪(Nyoman Masriadi)的《自拍警察》(Selfie Cop)形成了有趣的对话。

卡斯明画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

卡斯明画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

展位上还有亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的罕见早期花卉作品,法国最重要当代艺术家加伯纳·维内(Bernar Venet)的大型雕塑,一件曾在伦敦泰特展出的大卫·霍克尼(David Hockney),罗伯特·印第安纳(Robert Indiana)经典LOVE雕塑的蓝/绿版本,以及现代大师李·克拉斯纳(Lee Krasner)和罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)的博物馆级别作品。

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卡斯明画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

卡斯明画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

德萨画廊

德萨画廊(de Sarthe)的展位上,战后艺术家贝纳·维内(Bernar Venet)大型钢材极简主义雕塑十分有分量。除此以外,格哈德·里希特(Gerhard Richter) 、朱德群及赵无极等前辈也与陆浩明、林菁菁、马思博等70、80后青年艺术家作品产生“亲密对话"。

德萨画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

德萨画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

赛迪HQ画廊

赛迪HQ画廊展位的中心将围绕来自此次展区的中心将围绕来自海伦·马尔腾、乌尔斯·费舍尔的三幅新画,而在放置瑞安·沙利文作品的空间里,将伴有来自其他艺术家最新的雕塑和画作。据画廊介绍,乌尔斯·费舍尔的巨幅画作实际为手机创作,这一系列中,艺术家在手机屏幕上完成绘制,通过丝网印刷转移到石膏板上,图像有了更大空间,也见证艺术家探索“用光绘画"的可能性。

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赛迪HQ画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

赛迪HQ画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

卓纳画廊

卡罗尔·波威(Carol Bove)本人出现在卓纳画廊展位上,据画廊透露,香港巴塞尔艺术展第一天的作品全部售出。其中,本次的焦点艺术家卡罗尔·波威为展位创作的四件全新雕塑以40万至50万美金的价格售出,四件新作聚焦于波维对材料和形式有趣且深刻的探索。艺术家特别设计了前半个展位的布局,强调变化的尺寸,并通过不同的摆放位置打造出作品之间的互动关系, 以此加深观众对作品的感知。

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卓纳画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

卓纳画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

画廊亦透露其它作品销售,爱丽丝·尼尔的油画《奥利维亚》(1975年)以170万美金售出;吕克·图伊曼斯的作品《D. A.》(2014年)以150万美元售出;马琳·杜马斯的作品《蓝色钢管》(1999年)以85万美金售出;画廊于三月中宣布代理的中国艺术家刘野的《书6号》(2014-2015年)以35万美金售出。此外还有奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)、哈罗德·安卡特(Harold Ancart)、沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、米凯尔·博伊曼斯(Michaël Borremans)、乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)、罗斯·怀利(Rose Wylie)、约什·史密斯(Josh Smith)的作品售出。

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豪瑟沃斯

豪瑟沃斯展位上的群展阵容依然强劲,呈现了丽塔·亚克曼、菲莉达·巴洛、路易丝·布尔乔亚、玛丽·赫尔曼、珍妮·霍尔泽与玛利亚·拉斯尼格等艺术家作品,以及画廊代理艺术家资产,如冈瑟·弗格、阿尔希·戈尔基以及菲利普·加斯顿。展位重点展示了日本二十世纪最具创新和影响力的先锋艺术集体“具体派"的作品,包括山崎鹤子、前川强、田中敦子及上前智佑等艺术家。

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豪瑟沃斯在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

豪瑟沃斯在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

在展会首日结束之前,画廊即宣布三件作品以过百万美金售出,包括马克·布拉德福特作品《超人》(2019)以2百万美金售出;首幅来自杰克·惠滕艺术资产的作品以175万美金售出;阿希尔·戈尔基纸上作品亦被售出。

豪瑟沃斯在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

豪瑟沃斯在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

豪瑟沃斯在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

豪瑟沃斯在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

此外,劳娜·辛普逊油画由一亚洲机构以42.5万美金购藏,路易丝·布尔乔亚系列版画以约40万美金售出,冈瑟·弗格木板上丙烯作品以27.5万欧元售予一香港私人收藏,露西亚·乌尔塔多的一件1974年画作以22万美金售予亚洲藏家,艾米·谢拉德全新油画作品售出,查尔斯·盖恩斯混合媒介作品以12万美金售出。

里森画廊

里森画廊此次将在“光映现场"单元带来三部纪录片作品,而其展位上的巨型安尼施·卡普尔的玻璃纤维装置也不出所料成为现场“网红"作品之一。展位中另一大亮点便是卡门·埃雷拉创作的亮黄色结构作品。《结构 黄》( Estructura Amarilla , 1966/2016)标志着里森画廊首次在香港呈现埃雷拉的《结构》系列作品。基于她“迫切地想要成为雕塑"的绘画,埃雷拉的《结构》系列罕见地打破了艺术家一直以来坚持的二维绘画和她长期以来的创作方法:她对形态的表现和独特细致的锐利边缘首先是在素描中得到生动的体现,然后是绘画,再到雕塑。

里森画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

里森画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

诚品画廊

诚品画廊今年选择呈现中国重要当代艺术家刘小东个展,从2008年至今十年间所创作的近三十件油画、水彩、版画系列和纸上作品。此次展出的新作以蔬菜与果子等再寻常不过的食物为绘画对象,刘小东以这些作品呼应诗人海子从简单生活追求精神满足的向往。

诚品画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

诚品画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Chi-Wen画廊

Chi-Wen画廊以展览“ENKA! Platform for Change(演歌!变革平台)"的方式呈现,参展的8位艺术家来自世界各地,对政治动荡、当代LGBTQ运动等主题及其与审美表达的关系保持着敏锐的观察力。其中不乏备受争议的艺术家——“变装皇后"单慧乾(Victoria Sin)自2013年开始将变装与多媒体艺术形式相结合,本次带来作品《言外之意的话语》(Illocutionary Utterances)探索了语言行为如何影响人们对性别的认定。在单慧乾夸张的表演中,本身的声音被抹去,而她的嘴唇仍然试图与完全不同的声音同步。

Chi-Wen画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Chi-Wen画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

阿拉里奥画廊   

阿拉里奥画廊在本次展览中呈现了14位艺术家作品,其中艺术家组合孙原&彭禹的作品《当看不再是一个选择》展现了一个令人惊奇的表演。一群人蒙着眼睛,持续地练习拆卸和组装真枪,似乎在提醒着我们对于拥有自己不知道的、或无法控制的力量所带来的危险须谨慎提防。这对艺术家组合常年以装置与观念艺术为主要类型进行艺术创作,更多关注的是隐匿于作品中的矛盾关系。

阿拉里奥画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

阿拉里奥画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

墨斋画廊

本次展览中,墨斋画廊推出四位中国艺术家李华生、李津、徐冰和郑重宾的作品,以及两位韩国艺术家郑光熙、金钟九的作品。其中艺术家徐冰2019年新作《背后的故事:春云叠嶂图》继续该系列对光影的调配,选取古代大师作品为摹本,使用撕裂的塑料布等“非艺术性材料",在光影渲染下塑造出形似摹本的装置作品。

 墨斋画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

墨斋画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

大未来林舍画廊

大未来林舍画廊于本次展览带来华人现代抽象绘画的引领者——吴大羽个展。展览以多角度呈现吴大羽创作的各种尝试及多种风格的研究,如印象派、立体派、野兽派,乃至于东方线条及构图的实验。其多彩并丰富的油画与纸上文献作品,衔接传统东方绘画精神,使观者一同体会一代大师艺术创作的脉络与思维。

大未来林舍画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

大未来林舍画廊在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Galerie nichido

Galerie nichido在本次展位呈现六位影响亚洲艺术的日本Yōga(洋画)艺术家的作品。在日本,他们曾领导西洋画教学,教授了许多来自亚洲的外国学生。

Galerie nichido在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Galerie nichido在2019巴塞尔艺术展香港展会上的展位

Yoshiaki Inoue画廊

Yoshiaki Inoue画廊在本次展览带来了日本艺术家田原桂一(Keiichi Tahara)的“Photosynthesis(光合作用)"系列黑白摄影作品。该系列创作于1978-1980年,田原桂一与日本现代舞蹈家田中泯合作,探讨“光与身体"的关连性。艺术家们尝试在各种各样的都市与大自然景观中,以及不同类型的光线、环境与季节中,观察记录舞者的身体如何适应外界环境。

 

文丨Julia Halperin & artnet新闻中文网

译丨Weixin Jin