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收藏这个给2019年春节假期的艺术书单(文末有彩蛋)

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一名年轻女子正坐在一把被草皮覆盖的巨型椅子上阅读。图片:Photo by Peter Macdiarmid/Getty Images

一名年轻女子正坐在一把被草皮覆盖的巨型椅子上阅读。图片:Photo by Peter Macdiarmid/Getty Images

你是否正想一头埋在书中,暂时远离工作上的烦心事,或是度过机场漫长的等侯?现在,我们已经帮你准备好了。以下9本精彩英文原版读物能让各种艺术爱好者在偶尔的休息期间都能享受其中,并受益匪浅。

01. 

《色彩问题:躺着学习色彩学实用手册》(Color Problems:A Practical Manual for the Lay Student of Color,2018)

作者:Emily Noyes Vanderpoel 

 

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本书作者Emily Noyes Vanderpoel的目的是“通过一本简明实用的手册,将对于色彩的科学和艺术研究的核心结果集合起来,"书中她用了116幅彩色插图来说明她对色彩理论的解释。Vanderpoel其实是在1901年就开始了这项雄心勃勃的项目,而她的手稿直到2018年通过众筹网站的筹款后才重新印刷出版。

Vanderpoel知晓当时最先进的科学知识,文字也极为流畅优美,同时她的插图更为出色 —— 网格状的构图以及对不同颜色组合的抽象演示似乎也预示着20世纪艺术的主要趋势,例如Josef Albers的“向方块致敬"(Homage to the Square)系列。

Vanderpoel甚至对红色作为价格点时取得的历史性成功提供了自己的可能见解,她认为我们被它吸引,因为“在自然界中我们只有一小部分是红色的。"(她还灵活引用了约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的1810年巨著《颜色论》(Theory of Colors),提及诗人对于偏爱红色的大藏家有这样精彩的点评:“不要怀疑,那些鲁莽、粗壮又没有受过教育的男人应该对这种颜色尤其满意。")

—— Sarah Cascone

02. 

《视错觉》(The Optikal Illusion,2018)

作者:Rachel Halliburton

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本书的主角是一位聪明的年轻女士,她号称自己掌握着文艺复兴时期伟大画家提香的秘密技法,可以让时任英国皇家艺术学院院长的美国画家Benjamin West画出无与伦比的明亮色彩。 这位年仅17岁的Ann Jemima Provis声称自己是从一份旧书稿中找到了这一珍贵的知识,即所谓的“威尼斯秘密"。(Venetian Secret)。

小说家Rachel Halliburton抓住了英国艺术史上鲜为人知的一段故事,即Ann Jemima和她的父亲试图将这一重要的艺术知识出售给West和他的艺术家同行们,并想象了其背后发生的故事。虽然皇家艺术学院各种长期被遗忘的成员之间的权力斗争,并没有太多吸引力,但这部小说总体还是十分引人入胜的。

Ann Jemima作为一个有故事的历史人物,虽然她让当时最伟大的艺术家之一West都印象深刻, 但Jemima却没有在历史上留下什么痕迹。你会想知道这名年轻女性是谁,以及如果她是个男人的话,她的艺术天赋会让她成为怎样的人。

—— Sarah Cascone

03. 

《脆弱姐妹》(Frail Sister,2018)

作者:Karen Green

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作为一本真正的艺术家书,Karen Green的这本《脆弱姐妹》需要要一页一页地细细品尝,让观众可以从她拼贴而成的故事中汲取丰富的细节,而作者则运用照片、手写信和打字手稿向读者一一讲述。这是一本由拾得物、真实信件以及艺术家自己创作的信函和艺术作品(这两种物品间的界限已经被模糊)所组成的书,同时也是一次新颖的叙事实验,仅使用有限的文字就创造出鲜明的人物形象。

书中饶有趣味的故事则来源于Green现实生活中的姨妈Constance Gale,一个仅存在于家庭照片和一些奇怪纪念品中的神秘人物。这些生活中的残迹成为了本书的起点,重建了这样一段开头:一位曾在二战中服役的音乐奇才,在返回纽约时消失了。这是一本美丽又苦痛的书,无时无刻都充满着惊喜。而它也推动着文学的界线,让它发挥更大的作用。

—— Sarah Cascone

04.

《美国式婚姻》(An American Marriage,2018)

作者: Tayari Jones

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任何拿起这本书的艺术圈人士都会立即发现泄密的迹象,强调两个主角之一Celestial是一位处于重大职业生涯边缘的“热门"艺术家。这不仅仅是因为她被一本不知名杂的杂志列为了“值得关注的艺术家"名单,同时她的丈夫Roy计划通过在高端和低端两种渠道来管理她的艺术创作以经营一些正经的业务。

“人们为你的一个娃娃支付5000美元是真的吗?"她的婆婆问道。作为她最大的粉丝之一,罗伊写道:“即使在你知道她有着用针线创作的天赋前,你就可以知道自己正在和一个独特的人打交道"。这已经足以成为一个好的理由让我们深入阅读这样一本引人入胜的小说,一对有着光明前途的新婚夫妇突然被一场悲剧分开的故事,通过两位主人公与超越自己控制的力量进行的搏斗,对婚姻约束的力量进行了思考。

—— Eileen Kinsella

05.

《收藏家的学徒》(The Collector's Apprentice,2018)

作者:B.A. Shapiro

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这部最新的小说是《艺术伪造者》(The Art Forger)作者有关艺术和欲望的另一部历史惊险小说,将真实和想象的人物相互结合在了一起。 Paulien Mertens被指控帮助她的未婚妻偷走了其家族财产,包括她父亲心爱的艺术收藏品后,便逃往法国并获得了一个新的身份。当她与一位美国艺术收藏家共同合作,并与20世纪20年代巴黎的一众知名作家和艺术家相熟之后,Mertens便开始了她的复仇计划。这个扣人心弦的故事牢牢抓住读者,一页接着一页往下读,里面所提供的艺术史彩蛋会让任何对艺术史有兴趣的人感到高兴。

—— Eileen Kinsella

06.

《昨天的世界:欧洲记忆》(The World of Yesterday: Memoirs of a European,1941)

作者: Stefan Zweig

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尽管在第二次世界大战结束后他几乎被遗忘了,但斯特凡·茨威格(Stefan Zweig)在20世纪初是世界上最受欢迎和最多产的作家之一。这位奥地利犹太裔小说家和剧作家当时身处欧洲艺术和文化圈的核心,他在《昨天的世界》中描述了他所知道的那些著名作家和艺术家在一战及希特勒崛起那段时间内的境遇。凭借清晰而抒情的写作风格,茨威格的回忆录令人着迷又充满乐趣,但也与我今天生活的欧洲有着惊人的相关性。

这本书开始于一个颓废又开明的20世纪欧洲,被茨威格称为“一个安全的世界"。他描述了在维也纳、柏林和巴黎的所见所闻,并热情洋溢地记录了第一次在罗丹的工作室和艺术家见面的经历,两人随后便成为了朋友。同样,茨威格也与里尔克、弗洛伊德结下了友谊。接着,这一切都开始在他眼前分崩离析:欧洲分裂成了不同的民族主义派系,右翼势力不断滋长。他描述了在这样环境下的欧洲文化圈是多么无助。“艺术可以为我们带来安慰," 他写道,“但面对现实它无能为力。"

这是他在巴西流亡中写下的一个关于悲剧之美的悲惨而真实的故事。在他的那些书被纳粹党禁止(烧毁和遗忘)后,茨威格不得不逃离欧洲大陆,并在写下了这些完美的回忆后不久和他的妻子一同自杀了。

—— Kate Brown

07.

《我冬眠的一年》(My Year of Rest and Relaxation,2018)

作者:Otessa Moshfegh

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当开始读《我冬眠的一年》时,我并不知道这本来自广受好评的小说家奥黛莎·莫思斐(Otessa Moshfegh)的第二部小说会与艺术世界有任何持续的互动。在我读完Ariel Levy在《纽约客》上对Moshfegh动人的介绍,并听到她是如何在王牌采访者Isaac Chotiner的《I Have to Ask》播客中轻松击垮对谈者后,我便决定读她所有写的作品。尽管如此,这本书依旧超出了我的期望。部分原因在于其中有关当代艺术世界的讽刺,残酷、随意又令人眼前一亮,就如同她在麦克风前把Chotiner掏空了一样。

《我冬眠的一年》以一个不知名的叙述者用第一人称展开,讲述她试图用药让自己陷入一整年的睡眠(或者至少她可以从电话簿里找到某个冒牌精神医师的电话,开足够量的镇静药让她昏睡一年)。这部小说最核心的张力就在于,围绕这样的做法是否真的可以让她慢慢走向遗忘这一问题所进行的探讨——我们先假设她的任何叙述都是可靠的。她的旅程最终取决于她曾作为一家虚构的切尔西画廊工作人员的过去,以及她深思熟虑后成为艺术家Ping Xi缪斯的计划。后者是一个冉冉升起的明星艺术家,让Dan Colen和达明·赫斯特(Damien Hirst)这样的艺术家都看起来像是精致的大师,而叙事者对Ping Xi作品的总结也非常适合2018年艺术界的总结题词:“这一切都是胡说八道,但人们就是喜欢它。"

—— Tim Schneider

08.

《杜尚的最后一日》(Duchamp's Last Day,2018)

作者:Donald Shambroom

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美国艺术家和作家Donald Shambroom撰写的这本散文式的调查,深入研究了艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的最后24小时。本书围绕着一张丢失已久的照片所展开,是艺术家Man Ray(杜尚最亲密的朋友)在1968年10月杜尚去世后不久所拍摄。而这次它将在Shambroom的书中第一次公开重现。作者向读者发问,我们是否可以将这张照片视为两位艺术家之间的最终合作。这进而推动了一个有关“生前"和“死后"之间所做作品的讨论,而这也是基于杜尚早些时候在晚宴上开玩笑所说的相关话题。

作为“现成品"艺术观念背后的男人,杜尚在生活中一直暗示“每一次呼吸都是无处刻画的艺术品"。对于这样一个在晚年时常叨念着“别处,死亡的总是别人"这句墓志铭的人来说,有自己的一个由生到死的规划似乎也不足为奇。如果这被公认为一件艺术作品而不是历史记录,无论杜尚是否参与了最后这件作品实则是一个开放式的问题。50年后的今年,他的死亡是否会被认为是一种达达主义式的挑衅?无论怎样,对于什么是艺术这个问题,杜尚这位一直致力于打破各种边界的观念大师应该会很乐于去探讨。

—— Naomi Rea

09.

《艾达·欧姬芙:逃离乔治娅的阴影》(Ida O'Keeffe: Escaping Georgia's Shadow,2018)

编辑:Sue Canterbury

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艺术家、诗人、作家、人类学家,老师和专业护士,拥有多重身份的艾达·欧姬芙(Ida O'Keeffe)是一个充满活力又颇具才能的人,然而她的不幸是在于有一个过于出名的姐姐乔治娅·欧姬芙(Georgia O'Keeffe),而且并没有给予她太多的支持。事实证明,当艾达开始展示她的艺术创作并获得了不少正面评价时,乔治娅对她最喜欢的妹妹突然转淡了态度。

如果Ida也有一个像Alfred Stieglitz这样的人,既是画廊主又为自己的爱人乔治娅·欧姬芙担任摄影师和经纪人,也许情况就会不一样。相反,Ida不得不躲开“Al叔叔"的热情关注,后者对Ida的才华集于了肯定。一直长期生活在姐姐乔治娅阴影下的艾达,终于在达拉斯艺术博物馆美国艺术副策展人Sue Canterbury的努力下得到她应得的关注。Canterbury不仅组织了一场有关艾达·欧姬芙的大型研究展,同时还推出了相应的学术研究出版物。

Canterbury的调查工作让Ida的许多画作重新得以露面,而这些作品也反驳了乔治娅是杰出的欧姬芙家族中唯一才华横溢的艺术家这一观点。作为七个孩子中的第三个孩子,她是在困境中长大。而在大萧条时期尝试开始其作为职业艺术家的道路,始终是一个挑战。尽管Ida的成功路上困难重重,但Canterbury却认为她一直是一个坚强而独立的女性,拥有自己的艺术表达也从不屈服于自怜或嫉妒。

艾达·欧姬芙对她的“灯塔"(Light House)系列非常自豪。这些充满活力又富有表现力的绘画,是受到艾达前往Cape Cod的一次旅行所启发,也是她在哥伦比亚大学上学时开始的创作。这一系列中最强烈的作品将漩涡主义(Vorticism)与精确主义(Precisionism)进行了结合,完全可以媲美于和她同时代的其他美国艺术家作品,包括她姐姐的风景画。 漂泊在全国各地担任临时护理和教学工作的不稳定生活,也阻碍了她作为艺术家的职业生涯。 既没有在纽约举办过年度个展,也没有被主动邀请到集体展览(这也是乔治娅非常喜欢参加的),艾达的潜力从未真正展现。才华和抱负并不能确保艺术家在人生中获得成功和赞誉,过去和现在都是如此。拥有一个更富盛名的姐姐,又缺乏一个强大的支持者来推销她的作品,这两点就意味着艾达永远无法摆脱乔治娅长长的阴影。

—— Javier Pes

 

 

译 | Elaine