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收藏这份艺术地图,你可以完美度过11月上海艺术季(艺术机构篇)

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第12届上海双年展的预告墙,上海当代艺术博物馆,2018年。图片:鸣谢上海当代艺术博物馆

在上篇中,我们梳理了11月开幕的两大重要艺博会和一些精选画廊展览。在本篇,我们将继续带来上海值得留意的精彩艺术活动。

双年展

第十二届上海双年展

2018年11月10日-2019年3月10日

上海当代艺术博物馆

作为中国大陆第一个国际当代艺术双年展,上海双年展始创于1996年,历经了22年的发展,现已成为全球最具影响力的当代艺术活动之一。今年的上海双年展主题确定为“禹步——面向历史矛盾性的艺术"(Proregress——Art in an Age of Historical Ambivalence),由来自波哥大的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra)、来自纽约的神谷幸江(Yukie Kamiya)、以及来自上海的王慰慰共同策划。“禹步"是中国古代道教仪式的步法,以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress",希望借此超越西方二元对立式的思维方式。禹步的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性,而文化必将引领我们突破悖论的重围,再显光辉。

弗朗西斯·埃利斯,《排—演》,2000年,影像,2'35"。图片:艺术家提供

博路斯帕·哈尔帕,《纪念堂》,装置,尺寸可变。2016年布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆展览现场。图片:Guyot Mendoza摄,艺术家提供

画廊篇·增补

01

亚洲当代艺术空间

胡为一:越界

2018年11月6日-2019年1月6日

上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室

A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间将于2018年11月6日举行胡为一个展“越界"。这是胡为一继2015年同名个展后,在亚洲当代艺术空间的第二次个展。胡为一的艺术实践结合多种媒介,包括摄影、影像、装置、雕塑和声音。延续了作品“我静静地等待光从身体穿过",新展“越界"将伤害、光、制约等元素串联,而带来的非常态紧迫感,在不同媒介的交织呼应下,开启了一个奇幻却暗含冷厉的交替场域。在层层无形的危险之中使观众与作品形成自由的错位,挑战观看的规则与方式。

02

Gallery Vacancy

祝福 | Well-Wishes

2018年11月9日-2019年1月5日

上海市静安区乌鲁木齐中路19弄2号

陈飞,《祝福》,2018,布面丙烯。图片:鸣谢Gallery Vacancy

由策展人孙冬冬策划的群展“祝福"标志了VACANCY成立周年,十一位艺术家参与了此次的展览,而展览将同时於乌鲁木齐中路19弄内的三层楼画廊空间以及画廊对面的老式联排建筑中进行,以体现“空间是行走在大地的社会现实"这一理念。空间无论是廉价临租房,还是画廊空间,都属于微观的空间再生产,当事人在同一里弄各自展现的空间处境,则反映了他们各自所处的社会阶层。基于以上种种的社会现实,作为展览项目的“祝福",试图打破两个空间在社会学层面的区隔感,展览从画廊空间延伸至对面的临租房,不同于一般的艺术介入项目的现实视角,而是从“未来"的⻆度,反观不同主体在生活情境中投放的普遍生命力,将其转换为一种具有使命感的交流。

李明,《运动》,2014,八通道数字录像,彩色、有声。图片:鸣谢Gallery Vacancy

洛斯·卡平特罗斯,《Comodato》,2018,单通道2K录像,彩色、有声,22'36" 图片:© Los Carpinteros,Courtesy of Los Carpinteros and KOW,Berlin

03

166 ART SPACE

靳山:蒸发

2018年11月6日-2019年3月20日

中国上海市长宁区镇宁路405弄166号

166 ART SPACE将带来靳山在本空间的首次个展《蒸发》,展出一系列靳山全新的雕塑、装置作品,延续了艺术家在建构与解构间的永恒对抗中,对人类作为命运共同体和个体欲望价值的追求思忖。“蒸发"是炼造物质的初始阶段——炼金术士们通过精馏、提纯的循环往复的淬炼过程,以得到升华,人的精神灵魂也由此死亡、复活、完善。原始炼金术情境式的思辨过程,艺术家的哲学概括化, 传递出对原始生死与精神的现实思考。他在一系列支离破碎的物件、人体和情境再造中,将历史与现实当下的意识形态解构化——以此诠释一个人类精神性的去向与归属的星象图谱。艺术家以激进的视觉叙事展现精神之于时间和肉身的纽带关系。

美术馆/机构展讯精选

01

复星艺术中心

辛迪·舍曼中国首展

2018年11月7日-2019年1月13日

上海市黄浦区中山东二路600号

辛迪·舍曼(Cindy Sherman)是当今艺术和文化领域最具影响力的人物之一,她在自己的摄影作品中上演一出出自导自演的“好戏",扮装自拍成为标志性艺术风格。正因如此,她的作品虽以二维形态呈现,但整个创作过程却涵盖行为艺术、表演艺术、观念艺术等多个方面,其对于女性主义等问题的关注又将意蕴进一步推向深远。复星艺术中心在11月上海艺术季就将带来辛迪·舍曼的首次在华大型个展,共计128组不同时期的作品(包含9件2018年的新作)将全面呈现艺术家的创作生涯。

辛迪·舍曼,《无题电影照片 7号》,1978。图片:由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供,版权:辛迪·舍曼,纽约Metro Pictures

辛迪·舍曼,《无题 96号》,1981。图片:由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供,版权:辛迪·舍曼,纽约Metro Pictures

02

外滩美术馆

弗朗西斯·埃利斯:消耗

2018年11月9日-2019年2月24日

上海市黄浦区虎丘路20号

比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)从1986年起开始居住在墨西哥首都墨西哥城,此后他围绕着当地的历史文化环境展开一系列创作,并把自己独特的创作方式推及世界多地。总体而言,他对于人类学和地缘政治等严肃议题尤为关注,日常生活也是他重要的灵感来源。本次在外滩美术馆的展览中,将特别呈现全新的绘画系列《内蒙古》,取材于艺术家去年到访上海及内蒙古时的所见所闻,此外,展览还将展出大量此前从未示人的手稿,它们将为观众呈现艺术家更丰富立体的创作心路。

弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),视频,40分钟,2000-2010年。图片:鸣谢La Colección Jumex,México

弗朗西斯·埃利斯,《内蒙古,2017年11月25日》,木面油画,15 × 18 cm,2017。图片:由上海外滩美术馆提供

03

龙美术馆西岸馆

路易斯·布尔乔亚:永恒的丝线

2018年11月3日-2019年2月24日

上海市徐汇区龙腾大道3398号

路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeios)的艺术生涯堪称传奇:她一直坚持创作,但直到80岁后才真正在世界范围内成名并迎来自己的黄金时期,此后她继续创作,直到生命的最后一周——当时的布尔乔亚已98岁高龄。她的作品虽然形态各异,但都有着吸引眼球的视觉造型和高度隐晦的心理暗示,最为人熟知的当属大型装置作品《妈妈》,蜘蛛于艺术家而言与记忆中母亲既强大又脆弱的形象非常相似。“永恒的丝线"既提取了艺术家重要的创作材料,也将其作品的时间维度拓展,布尔乔亚的艺术影响力始终处于进行时。

路易丝·布尔乔亚,《歇斯底里之弧》,1993;铜,抛光铜锈,悬吊设备;83.8×101.6×58.4cm;伊斯顿基金会收藏。图片:Christopher Burke摄影,©伊斯顿基金会,VAGA授权

路易丝·布尔乔亚 ,《情侣》,2001;布料,悬挂件, 48.3×15.2×16.5cm;伊斯顿基金会收藏。 图片: Christopher Burke摄影,© 伊斯顿基金会,VAGA授权

04

昊美术馆

喧哗 Heteroglossia

2018年11月7日-2019年2月17日

上海市浦东新区祖冲之路 2277弄1号楼3楼

昊美术馆的最新展览“喧哗(Heteroglossia)"源自苏联文艺理论家巴赫金提出的一个批评观念,也被称为“复调理论",它象征着不同语言之间冲突的状态,也反映着当代社会多元的特征。本次展览的艺术家分别来自大陆、港台、新加坡及荷兰,他们作品的交织正契合着展览标题提出的问题,同时又有机交错在一起,彼此平等地相互讨论、争辩所构筑起的景观。21世纪的当代性远远超出了国家的界限,在昊美术馆的展厅中,他们汇聚到同一个对话平台,传达出各自不同的思考。

05

玻璃博物馆

物镜—刘建华个展

2018年11月5日-2019年5月31日

18号展厅当代艺术馆二楼 | 上海市宝山区长江西路685号

2003年开始,刘建华一直想用玻璃材料来创作一些作品。而拓宽当代艺术领域中的可能性,同时使材料的特殊性与观念方面契合,是促使他创作的原因之一。这次和玻璃博物馆合作,用玻璃来呈现《碑》的形态,既明确又干脆。人性的内在感受既真切又自然,其中的矛盾性毫无掩饰地流露出来,平衡矛盾性是永远挥之不去的智慧障碍。《碑》强调了对事物的距离感,将在自然中一些物质运动中的形态,用艺术的个人化语言系统去转换,让观者重新进行另类的认知、思考和感受。

刘建华,《碑》,玻璃、钢, 350 x 70 x 60 cm,2018 (效果图)。图片:由刘建华工作室提供

塞上—孙逊个展

2018年11月5日-2019年3月3日

18号展厅当代艺术馆二楼 | 上海市宝山区长江西路685号

孙逊在上海玻璃博物馆的项目将会分为两个部分,2018年11月将展出展览上集。以观众相对熟悉的孙逊作品形态进行呈现,即动画影像以及手稿绘画。之后,孙逊会在原有的艺术系统之上结合目前已经开始的长篇电影项目,进行更大胆的尝试与拓展,从而完成展览下集。下集预计明年3月展出,一组玻璃材质为主的装置作品灵感来源于唐朝诗人王维名作《使至塞上》, 这是早期世界观的模型。而孙逊以此模型为基础讨论时空的属性,由此产生出心理与空间的另外一种距离,这其中包涵了想象与意象的营造,种种这些尝试未来都会与他的电影有非常具体的关联。由物理性的现实进入一个虚拟的空间,不同世界之间的空间中生出未知之境,成为诸种可能的始源。

孙逊,《教徒》,6'47",动画,2017。图片:由上海玻璃博物馆提供

06

油罐艺术中心

池田亮司个展

2018年11月7日-2019年1月21日

油罐艺术中心1号罐 | 上海市徐汇区龙腾大道2350号

上海双年展城市项目

伊沙伊·胡希德曼:普鲁士蓝

2018年11月10日-2019年2月28日

油罐艺术中心项目空间

位于上海西岸的油罐艺术中心由收藏家乔志兵创立,为配合11月上海艺术季的热潮,油罐艺术中心同时开幕多个展览,其中包括日本艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)全新创作的多媒体作品,以及墨西哥艺术家伊沙伊·胡希德曼(Yishai Jusidman)的“普鲁士蓝"。值得注意的是,油罐艺术中心还成为了第12届上海双年展的“城市展览馆"之一,这意味着本届上海双年展的展览网络将向外铺开,拓展至更广大的城市空间中。

06

Chi K11美术馆

卡塔琳娜·格罗斯:呢喃的泥土

2018年11月10日-2019年2月24日

上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)毕业于杜塞尔多夫美术学院,在她的艺术生涯中,经常使用色彩斑斓的喷绘涂料来“装扮"大型绘画雕塑景观。在某种层面上,她的创作有点类似于涂鸦艺术,但色彩之于她绝不是仅仅服务于图像构成,而是一种创作行动留下的“证明",由此,她的喷绘涂料完成的是在三维空间中对环境的转化。对她来说,这并不是对社会秩序的挑衅,而是“在公共领域内,一个画家才思的展现"。

卡塔琳娜·格罗斯,《The Horse Trotted Another Couple of Metres,Then It Stopped》,2018,悉尼carriageworks展览现场。图片:© Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018。Courtesy of Gagosian,commissioned by carriageworks Sydney,Australia

卡塔琳娜·格罗斯,《Double Floor Painting》,2014。图片:Torben Eskerod拍摄,© Katharina Grosse and VG Bild-Kunst,Bonn,2018

07

宝龙美术馆

韩国抽象艺术:金焕基与单色画

2018年11月8日-2019年3月2日

宝龙美术馆一层5、6展厅 | 上海市闵行区七宝镇新镇路1399号

 

宝龙美术馆将带来两场关注不同地域的展览:“韩国抽象艺术:金焕基与单色画"以韩国抽象艺术为研究线索,通过郑相和、丁昌燮、河钟贤、金焕基、权宁禹、李禹焕、朴栖甫七位代表艺术家的作品,梳理韩国艺术史中著名的“单色画运动"的发展历程,也是韩国抽象艺术迄今为止在中国的最大规模呈现。在策展人王纯杰看来,这些简约的作品蕴含着丰富哲理,化繁为简才是这个流派能够在艺术史中占据一席之地的重要原因。

金焕基,《寂静 5-IV-73 #310》,1973 ,棉布油画,261 x 205cm。图片:由Kukje Gallery提供

艺术史:40×40

从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术

2018年11月9日-2019年3月3日

宝龙美术馆地下一层7、8、9、10展厅

同期开幕的另一个展览“艺术史:40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术"由知名艺术史家吕澎策划,选取四十位艺术家的作品,来勾画1978至2018这四十年来的艺术史面貌。但与简单的编年排列不同,其中投射了策展人自身的历史观与价值观——虽然艺术家的个体工作是独立的,但在研究者的眼中存在着某种艺术史意义上的关联。在这样的选择中,展览也促使观众思考一些问题:什么是今天的艺术?什么是艺术的标准?

08

明当代美术馆  

托马斯·赫塞豪恩:重塑

2018年11月24日-2019年2月17日

上海市静安区永和东路436号

出生于出生于瑞士的艺术家托马斯·赫塞豪恩(Thomas Hirschhorn)在每一个美术馆、画廊机构、空间的展览与公共空间作品中,都坚持自己对于公共开放性的主张。因为他认为这是一种“处境",而不只是一个“展览"。他说:“展览的使命是构造一种为了“相会"而存在的处境,一个能够让艺术、哲学、文学可以融洽的相会相处的环境,一个让人们可以到这儿来相会,在此时,此刻说些什么的一个场合。这便是我以这种形式来构造这个空间的初衷。"本次在中国的首次个展——“重塑",艺术家将明当代美术馆2000平米的展览空间转化成为一个废墟中的无等级的、抵抗的空间,并将其赋予新的形式、新的形状,或重新雕塑。

托马斯·赫塞豪恩,《永恒的火焰》,2014,东京宫,巴黎。图片:鸣谢明当代美术馆

托马斯·赫塞豪恩,《Nachwirkung》,2015,不莱梅美术馆,德国。图片:鸣谢明当代美术馆

09

池社  

瑞安·特雷卡丁:Re'Search Wait'S

2018年11月7日

上海市徐汇区龙腾大道2555-4号

池社是新世纪当代艺术基金会在上海的实体空间,西岸艺博会期间,池社将呈现由Sprüth Magers和Regen Projects联合组织的“Re'Search Wait'S",展览艺术家瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin)也是首次在中国进行个展。“Re'Search Wait'S"来源于艺术家一个名为“Any Ever"的多元影像项目,主要作品是一件四联影像装置,将根据池社的空间特征进行专门设计,影像中的部分内容已在MoMA PS1和MOCA Miami展出过。作为后网络艺术的代表人物之一,瑞安·特雷卡丁将科技与艺术融为一体,探讨多元身份认同和人性解构等诸多问题。

10

Prada荣宅

刘野个展:寓言叙事

2018年11月10日-2019年1月20日

上海市静安区陕西北路186号

本次展览是2017年10月荣宅经Prada修缮后重新开放以来的第二次艺术展,将以“寓言叙事"为标题,呈现刘野1992年至今的三十余幅作品。刘野的艺术带有一种纯粹又幽默的风格,他曾强调“每一幅作品都是自画像",而在不断的发展过程中,这种自传性质又引申出新的含义,如策展人乌多·蒂特曼(Udo Kittelmann)所说,“刘野的作品展现出辩证的思想,同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流,将来自过去与未来的力量紧密结合。"

11

Cc基金会

阿玛莉亚·皮卡:无声

2018年11月6日-2019年2月28日

上海市普陀区莫干山路M50创意园区15号楼101

阿玛莉亚·皮卡,《交集的纪念物#1》,2013。 摄影:安迪·凯特。图片:致谢艺术家及伦敦Herald St画廊

阿玛莉亚·皮卡(Amalia Pica)成长于阿根廷政府的独裁统治时期,这段成长经历使她对语言在艺术中的作用产生怀疑,她通过绘画、装置、影像等多种艺术形式探究信息传递与接收的问题。展览标题来自艺术家一件大型装置的名称,这件作品由百余件在游行或狂欢时需要的制造噪音的物件组成,但艺术家将它们用石膏和绷带“封存",这模仿了强行压制的行为,投射的隐喻由此埋下伏笔。

12

新时线媒体艺术中心

术问:乔恩·凯斯勒&颜磊

2018年11月8日-2019年1月20日

上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼

乔恩·凯斯勒因其匠心独具的动态雕塑而知名,并常常对流行文化中的图像注入某种扭曲和误读。在其作品中呈现的肖像与人物既展示出精致的操控,又同时令人难以把握;它们在机械驱动下旋转,不禁令人联想到当今美国乃至世界的一种五味杂陈的矛盾特征:焦虑和幽默、欲望与失败。另一方面,观念艺术家颜磊则将机器学习(Machine Learning)作为辅助的智能设备,以此质疑观念主义的根本要素,即指涉的表意力量,并试图昭示出在互联网与人工智能时代,意义的产生具有多重面向且变幻不定,有时甚至荒诞不经。在看似矛盾的视觉策略中与观看者与展示者之角色的不断替换中两位艺术家的作品则都挑战了图像作为符号或能指的概念。

三个房子:此刻的边际

2018年11月8日-2019年1月20日

“三个屋子"于2018年夏季在韩国白南准艺术中心首次展出。该项目以中国、德国与韩国的媒体艺术生态为基础,通过推广青年艺术家在该领域的探索与实践,逐步构建全球性媒体艺术家文献档案库。此次巡展至新时线媒体艺术中心,展览将从青年一代的视角出发,激发当前媒体技术和艺术创造之新潜能的讨论。

维丽娜·弗里德里希,《长久的当下》,2015-16。图片:©艺术家,白南准艺术中心

杨健,《想要离开》,2010。图片:©艺术家,K11艺术典藏

 

整理丨Yutong Yu