深度对谈Art Central总监杨淑茵：告别“安全港"，藏家正在变得越来越冒险

Yidi Wang, 2018年3月26日

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Art Central展场外观图。图片：致谢Art Central

第四届Art Central艺博会将于3月27日至4月1日于中环海滨活动空间举行（3月26日贵宾预览）。经过4年的历练，Art Central以呈献前卫艺术见称，已在业内具有优质口碑，成为了藏家与艺术从业者备受期待的“阵地"。本届展会开放日期首次延长，一连七天精彩而多元化的活动日程，为即将开场的香港艺术周打了一针“强心剂"。

本届Art Central参展艺廊再度“破百",其中 30 间首度参展；超过 75%的参展艺廊来自亚太区, 除了展示活跃新锐艺术家的作品,亦有艺术大师的高质量杰作。特别项目“装置汇萃"作为展会一大亮点，专门展示大型装置艺术作品,开创崭新的互动交流方式,力求拉近观者与艺术品的距离。在展会开始前，artnet专访Art Central新任总监杨淑茵，听她讲述第四届Art Central的展会亮点与发展方向。

Art Central总监杨淑茵。图片：致谢Art Central

Artnet x 杨淑茵

今年是Art Central的第四届，为何决定把展期延长至7天？是为了吸引更多新藏家进入吗？

培养新藏家是展会的工作重心之一，我们特别挑选了适合年轻藏家和新藏家的画廊阵容。除了展示亚太地区令人激动的艺术家和作品，我们也会展示前沿装置、行为表演和新媒体艺术作品。另外也有少数但质量极高的成熟艺术家作品和现代艺术，以便新藏家能够浏览到各种艺术作品。

Art Central今年仍以呈献前卫艺术见称,我们可以看到很多不同媒介、更具观念性的作品。这是否表明参与画廊对展会销售的信心？

越来越多的画廊有更强的信心展示概念艺术、视频和其他挑战传统定义媒介的艺术作品。法兰克福画廊Galerie Anita Beckers会在展位的设计中融入一件视频艺术作品，画廊老板本身有丰富的动态影像策展经验。香港芳草地会呈献香港新媒体艺术家梁乐森的个人展览，将虚拟现实（VR）艺术项目和中国水墨画结合。我们见到很多藏家对此类艺术的反响不错，并为私人和美术馆购置精选的相关作品。

Zhang Xiaodong，《Dreams of Red Chamber》。图片：致谢Art Central

为何选定大型装置艺术作品为今年展会的特别项目？

我们的目的是展示一系列具有挑战性的特定场地装置或空间干预装置，这将延伸观众对当代艺术实践的理解。同时，我们特别邀请独立策展人策划该项目，让观众能够看到艺术互动的多重视角。我们很高兴地宣布任命郭瑛（第57届威尼斯双年展香港馆的策展人），她策划了一系列发人深省的大型装置，跨越光线、动态艺术（kinetic art）和增强现实等尖端媒介。

Sam Lo，《Progress: The Game of Leader》。图片：Courtesy of the artist and 4A Centre for Contemporary Asian Art

4组行为艺术项目探讨当代社会对过度和剥夺等议题，如何在现场有效与观众互动？

Performance x 4A 项目（由悉尼4A当代艺术中心策划）呈献四位艺术家关于社会剥夺权的话题至探讨。其中最具吸引力的表演是香港艺术家组合黄宇轩和林志辉的《Pavilion for Our Living》，它结合了行为艺术表演和互动装置，考察香港不少市民蜗居的“微型单位"。作品模拟微型住房环境，邀请访客进入装置作品内并听取实际居民录制的对话。其他艺术家Caroline Garcia，Sam Lo和FJ Kunting通过视觉引人注目的表演，如舞蹈、互动游戏和持续表演来审视身体、性别、政府、权力和政治等议题。

Caroline Garcia,《The Vitrine of Dancing Cultures》。图片：由 4A 当代亚洲艺术中心提供

本届Art Central 75%参展艺廊来自亚太区,与往年比较，今年的策略上是否有什么调整和变化？

Art Central非常骄傲能够成为适合所有观众的艺术博览会，包括新晋和成熟藏家以及普通的艺术爱好者。我们继续将重点放在亚太地区，并与来自全球的画廊组成的良好阵容相辅相成。今年有不少来自欧洲、美国和南美洲的画廊。 2018年，我们非常努力提高整体质量，并鼓励画廊展示更多精心策划的展览，这有助于观众从更广阔的角度了解艺术家的实践，而不是单独收藏和带回家作品。我们还扩大了艺术品的种类和价格范围，因此每个人都可以在此找到自己欣赏并值得收藏的作品，无论是寻找第一件艺术品的年轻爱好者，还是希望在现有收藏中添加一些伟大作品的成熟收藏家。

Damien Hirst，《Schizophrenogenesis》，2014。图片：Courtesy of Paul Stolper，London

您之前在佳士得拍卖行多年，又有画廊总监的行业经验，近年来亚洲艺术市场的上升速度很快，您所目睹最大的变迁是什么？

在过去的2-3年里，我注意到对非传统媒介的日益关注，比如概念艺术和非壁挂式的装置作品。五年前，让亚洲收藏家考虑除绘画和雕塑之外的任何作品是非常困难的。考虑到整个亚太地区的发展，强大的博物馆展览和双年展，以及新一代收藏倡导者脱颖而出，藏家们正在变得越来越冒险，并愿意收集先前未被视为商业上“安全"的前卫作品。与此同时，人们开始寻找20世纪艺术史上可能被遗忘的艺术家。

夏永康，《Sweet Sorrow》，2013。图片：Courtesy of Blue Lotus Gallery

香港这座城市的基因给予Art Central怎样不同的特质？

Art Central是一个从零开始成长的艺博会。它和香港以及亚太地区有着非常紧密的关系。我们会优先考虑呈献香港的艺术家或者受到香港启发的艺术作品。我们很高兴能够带来知名摄影师夏永康的个人展览，包括他为王家卫导演创作《花样年华》时拍摄的照片以及拼贴作品，以及新系列“甜蜜悲伤"——他将之称为“给香港的情书"。澳门艺术家霍凯盛（凯伦伟伯画廊）将带来受19世纪香港和澳门海岸线古董地图启发的作品；英国艺术家Emily Allchurch专门为Art Central特别定做的《Babel Hong Kong》作品。著名的水墨艺术家何百里（Galerie Koo）将首次在Art Central展出。展出的香港艺术家反映了这个城市本身的丰富和多样性。