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上海展讯丨炎炎盛夏,我们在上海仍然与艺术相伴

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盛夏时节,作为当代艺术核心都市之一的上海又迎来了一系列展览活动的开幕:阿尔敏·莱希宣布成立上海画廊新空间,并带来首个展览“Approaches to Abstraction";Condo Shanghai继去年的成功举办,再次开启第二届共享画廊活动,联合7家本土艺术空间及14家国际画廊继续这一突破性的艺术实践新形式。各个机构与艺术家从不同角度探索传统创作与展览模式在当代的延展和变革。

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画廊个展

阿尔敏·莱希上海

Approaches to Abstraction

2019年7月12日至8月24日

上海市黄浦区虎丘路27号2层

约翰·M·阿姆利德,《莲子》,2018,布面混合材料,225 x 150 cm,图片:鸣谢阿尔敏·莱希画廊

约翰·M·阿姆利德,《莲子》,2018,布面混合材料,225 x 150 cm,图片:鸣谢阿尔敏·莱希画廊

阿尔敏·莱希于1997年创立,在巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约设有空间,今年七月在上海开启画廊新空间。画廊现代理50多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。上海空间的首个展览“Approaches to Abstraction"展出一系列阿尔敏·莱希画廊合作艺术家,包括:约翰·M·阿姆利德(John M Armleder)、让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-Baptiste Bernadet)、西尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、君特·福尔格(Günther Förg)、艾达·特西奇和威尔弗里德·米尔(Ida Tursic & Wilfried Mille)的抽象艺术作品。

 

此次展览将与7月20日在北京松美术馆开幕的“隐形于色:抽象艺术群展"同期进行。展出作品呈现了艺术家们多元的创作方式,突破传统绘画创作技法限制,从不同角度探索现代主义抽象艺术传统在当代艺术实践中的延展。如“隐形于色"策展人尼古拉斯·特瑞布雷所说:“复数的‘抽象'概念在英语语境中意味着进入抽象路径的多元性,而作为艺术实践基本主题的颜色,一直是当代艺术家的创作核心之一。"

“Approaches to Abstraction

“Approaches to Abstraction"展览现场。图片:鸣谢阿尔敏·莱希画廊

 

 

没顶画廊

商亮个展:新主人

2019年7月13日至9月1日

上海市龙腾大道2879号106室

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力量和英雄主义,以及与此相关的战斗、征服等构成了近年来商亮作品中的主题和主要视觉形象。有别于传统肖像绘画,青年艺术家商亮的作品通过反复调整的笔触提炼出与此主题相关的人物形象和视觉符号,并发展出不同系列的绘画和雕塑作品。

 

本次展览是商亮在画廊的首次个展,展览呈现了艺术家近一两年持续创作的“好猎手"和“沙发人"系列,以及全新拓展的“拳击人"形象:从具象的人体逐步变形提炼成一个抽象的、以拳击手套为肖像、没有面目和器官的“拳击人"形象,既是体能、战斗、征服的英雄主义象征,也是权力、孤独和矛盾体的暧昧隐喻。

商亮,《拳击人 No.4》,2019,布上油画,215x 200 cm

商亮,《拳击人 No.4》,2019,布上油画,215x 200 cm

 

02

Condo Shanghai系列活动

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7月13日,第二届共享画廊活动Condo Shanghai正式开幕。Condo系列活动于2016年由画廊主凡妮莎·卡洛斯(Vanessa Carlos)创办,Condo取自“condominium (共治)",旨在在现有艺术展览模式及大型艺术博览会之外发展出另一种可能的艺术展览形式。Condo联合全球各地画廊整合资源、共享空间,在本地藏家与国际艺廊之间打开新的沟通渠道。本届Condo Shanghai中,7家上海艺术空间携手14家来自伦敦、洛杉矶、东京、墨西哥城和危地马拉城等地的国际画廊,共同展示其艺术家及作品。

点此了解更多关于Condo Shanghai的信息👇

尚不如香港成熟却更理性?Condo上海呈现出怎样的上海艺术市场?

 

乔空间× CARLOS/ISHIKAWA

斯图尔特·米德尔顿(Stuart Middleton)个展

2019年7月13日至10月13日

上海市徐汇区龙腾大道2555号5号楼

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此次Condo Shanghai,乔空间联合来自伦敦的Carlos/Ishikawa画廊,展出其合作艺术家斯图尔特·米德尔顿(Stuart Middleton)在过去三年里完成的逐帧动画作品。Carlos/Ishikawa画廊是由Condo系列活动发起者、画廊主Vanessa Carlos于2011年成立,致力于通过展览传达不同艺术家对于社会文化和政治问题的多角度看法。画廊关注多元、多学科和实验性的国际艺术家,也关注能够灵活于感性与理性层面的艺术创作。

 

斯图尔特·米德尔顿经常将身体反映为内化幻想和公共关系融合的空间。艺术家对隐喻中的强制性感兴趣,探求他们在什么条件下产生,他们在身份的固化中扮演什么角色。本次展览中,艺术家通过对声音的精心控制将自己的四幅作品联系在一起,通过录制自己的身体,手和嘴发出的声音,为每个影像作品制作了声音素材。音景将成为这次展览的重要元素。

斯图尔特·米德尔顿,《Beat》,2017,现场图,ICA London。图片:Carlos/Ishikawa

斯图尔特·米德尔顿,《Beat》,2017,现场图,ICA London。图片:Carlos/Ishikawa

 

亚洲当代艺术空间 × 1301PE ×  Springsteen

空间/反射

2019年7月13日至8月30日

上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室

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亚洲当代艺术空间在本届Condo Shanghai联手洛杉矶画廊1301PE及巴尔的摩画廊 Springsteen,呈现9位艺术家联展。参与展出的艺术家包括中国艺术家陈伟和夏弢,1301PE带来的Ann Veronica Janssens、Diana Thater、Pae White、SUPERFLEX,以及Springsteen带来的Alex Ito、Benjamin Horns、Sydney Shen。9位艺术家将共享亚洲当代艺术空间,展示一系列以绘画、装置、影像和墙绘等为媒介的作品,通过这一平台展现各自视角对于当代生活的思考。

 

无论地域、时代,人们往往透过自身感官经验来感知外部世界,而艺术家对于材料和媒介的想象运用,也开拓一种新的视野,启发人们的感官体验。面对当下自然环境、社会生态等外部的不断变化,艺术家对身处的时代的反思以及回应,将通过 Condo项目的跨地域合作的展出形式,呈现创作者的不同焦点以及诠释。

陈伟,《酣睡项目 2019.06.18》,2019,单频彩色有声影像,12'41

陈伟,《酣睡项目 2019.06.18》,2019,单频彩色有声影像,12'41"。图片:鸣谢亚洲当代艺术空间

 

马凌画廊× 80m2 Livia Benavides 

× LABOR × Proyectos Ultravioleta

秩序的幽灵

2019年7月13日至8月30日

上海市龙腾大道2879号2202室

周奥,《景观/对象WA》,2016,橡木上固化油墨打印,152.4x 234 cm。图片:致谢马凌画廊和艺术家

周奥,《景观/对象WA》,2016,橡木上固化油墨打印,152.4x 234 cm。图片:致谢马凌画廊和艺术家

将Condo引入上海的马凌画廊在本届展览联手三家拉美画廊呈现四位艺术家的联展“秩序的幽灵",从城市、公共空间、个体与社会环境等各个角度探索思考当代语境下的“秩序"。

 

西班牙艺术家吉诺尼莫·埃莱斯佩(Jerónimo Elespe)通过极小尺寸的绘画创作来探索作品的物理性质,从而在这些被缩小的事物的客体之间开启一个充满矛盾的空间。葡萄牙艺术家周奥(João Vasco Paiva)则用多种媒介探索不同城市空间的相同的视觉与物理特征,这些特征在经过记录与抽象化的过程后,能分解成为可被解读与具有丰富资讯的事实。

 

秘鲁利马女艺术家法蒂玛·罗德里哥(Fátima Rodrigo)探索现代主义对拉丁美洲的建筑、艺术和流行文化的影响,在探讨文化的同时更是探讨了对性别、身份的认知。危地马拉行为艺术家瑞吉娜·侯赛·加林多(Regina Jose Galindo)以危地马拉自身的特殊社会环境为出发点,试图谴责有关种族和性别歧视以及因地方性权利关系不平等所导致的人权滥用等一系列当下社会中的暴力与不公。

 

艾可画廊× GALERÍA ENRIQUE GUERRERO 

× Misako & Rosen × Union Pacific

Condo Shanghai联展

2019年7月13日至8月18日

上海市龙腾大道2555号6号楼

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艾可画廊作为主办画廊与GALERIA ENRIQUE GUERRERO,Misako & Rosen和Union Pacific一起呈现六位艺术家的展览,他们分别是方巍、里卡多·穆尼奥斯·伊兹奎尔多(Ricardo Muñoz Izquierdo)、特雷弗·清水(Trevor Shimizu)、肯·加贺美(Ken Kagami)、阿尔弗雷德·博曼(Alfred Boman)和阿格涅斯卡·波尔斯卡(Agnieszka Polska)。

 

幽默、讽刺、荒诞、迷幻……来自不同大洲的画廊及其艺术家运用独特的艺术手法和多种媒介在同一空间内展现其代表性作品。其中,中国艺术家方巍关注人性的内在本质,以一种拥抱的姿态来直面情绪的狂放表达;美国艺术家特雷弗·清水具有讽刺意味地借鉴了富有表达力的绘画传统中的浪漫的混乱,由情景喜剧构成绘画和装置;哥伦比亚艺术家里卡多·穆尼奥斯·伊兹奎尔多用艺术建立了属于自己的语言,运用大量的叙事方式产生了独一无二的超现实主义作品。

阿格涅斯卡·波尔斯卡,《似水的韵律》,2014,4'5

阿格涅斯卡·波尔斯卡,《似水的韵律》,2014,4'5",影像截帧。图片:鸣谢Union Pacific及艺术家

 

天线空间 × Commonwealth and Council 

× 狐福创作空间

Condo Shanghai联展

2019年7月13日至9月8日

上海市莫干山路50号17号楼202室

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此次Condo Shanghai,天线空间与来自洛杉矶韩国城的Commonwealth and Council及来自纽约的狐福创作空间合作,带来7位艺术家的联展,分别是:高露迪 、Cindy Ji Hye Kim、Young Joon Kwak、陆扬、刘茵、夏乔伊 和尉洪磊。

 

艺术家们从各个角度思考个体身份、身体、生命形式等与当代文化的关系。其中,高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关,通过对于“图像"文化在当代语境中的反思,他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物"为主要功能的生理活动相关联,使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中。陆扬则创造对死亡、性(或无性)、精神疾病以及对真实生命形式和神灵的神经结构的幻想。颇具争议的韩裔艺术家Young Joon Kwak与她的酷儿、变性人、女性、POC艺术家和表演者进行实验性的表演合作。

高露迪,《S8》,2018,布面丙烯,120×150cm。图片:鸣谢天线空间

高露迪,《S8》,2018,布面丙烯,120×150cm。图片:鸣谢天线空间

 

MAO SPACE × ROH Projects

维莫·安巴拉·巴扬个展:知觉之眼

2019年7月13日至8月30日

上海市天平路112号

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MAO SPACE与印尼ROH PROJECTS画廊共同呈现展览《知觉之眼》,展出印尼艺术家维莫·安巴拉·巴扬 (Wimo Ambala Bayang) 过去数年间拍摄的作品。该系列作品向观者自发阐述其本身所承载的故事,特别是在旅途中那些不寻常的地点所拍摄的照片有着下意识冲击。通过数码剪辑,他把不同的图片叠加、组合,最终形成一种非真实的兴趣点和感知层次丰富的新颖景观。

 

展览的主题源自多米尼克·麦克维尔·洛佩斯 (Dominic Mclver Lopes) 所著文章标题。透过作品,艺术家意在强调如何理解以及体验图像与现实之间关系的范式变化。该系列讲述了我们接触到的“后真相"和泛滥的误导性图像,维莫借用完全相同的“后真相"逻辑和技巧来揭示该机制本身,作品也因此保留了不透明感——图像的可信度,质疑图像元素背后的真实性和现实性。

维莫·安巴拉·巴扬,《守门员》,2018,图片:鸣谢艺术家和ROH Projects画廊

维莫·安巴拉·巴扬,《守门员》,2018,图片:鸣谢艺术家和ROH Projects画廊

 

Gallery Vacancy × Itd los angeles 

× ONE AND J. Gallery

Condo Shanghai联展

2019年7月13日至8月24日

上海市乌鲁木齐中路19弄2号

Gallery Vacancy作为主办画廊联手韩国画廊ONE AND J. Gallery及美国画廊ltd los angeles,携同海内外的20余位艺术家一起来诠释对于“Condo"这一概念的理解。Gallery Vacancy带来五位艺术家:Antonia KUO、倪灏、沈翰、石佳韵和刘茵。这五位艺术家的作品通过空间上的整合和分割来发掘对于形式和内容的新联系。其中,倪灏作品《结构研究 I》使日常熟悉的塑料竖笛成为了奇形的雕塑吸引观者的视线,它们扭曲相交的形态瞬时瓦解了人们对竖笛的既有定义。

 

ltd los angeles带来“Topian Garden"主题的14位艺术家作品,从“花园"这个理想场所出发探索人类与自然的共生关系。表现形式从技术未来主义者(technofuturist)到逃避现实主义者(escapist),从物质世界到虚无世界,展示了乌托邦和反乌托邦之间的界限是很难界定的。

倪灏,《结构研究 I》,2012,涂漆PVC管、木材、椅子,约183 x 137 x 167.5 cm,图片:鸣谢GALLERY VACANCY

倪灏,《结构研究 I》,2012,涂漆PVC管、木材、椅子,约183 x 137 x 167.5 cm,图片:鸣谢GALLERY VACANCY

 

整理丨Wang Ho Wing