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年度新闻回顾丨2018年那些震撼我们的心灵的大展……

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2018年是大型展览“井喷式"出现的一年。不论是埃利亚松在红砖美术馆俘获一众忠实拥趸的“道隐无名",还是徐冰在UCCA做的个人深度回顾,我们经历着这些大展带来的审美震撼,也见证了当下艺术世界中一个个的重要瞬间。下面,我们将梳理这些发生在2018年的重要展览,看看哪一个为你留下了最深刻的印象?

01

全球范围内大展频现

与“天才"德拉克洛瓦相遇

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欧仁·德拉克洛瓦, 《1830年7月28日:自由领导人民》(July 28, 1830: Liberty Leading the People, 1830)。图片:Musée du Louvre, Paris;© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

德拉克洛瓦大型回顾展展出了180件涵盖其整个艺术生涯的作品,并由两大超级博物馆——卢浮宫和纽约大都会艺术博物馆携手组织。德拉克洛瓦在巴黎的上一次全面回顾展已经要追溯至1963年——这也是艺术家逝世一百周年的纪念日。卢浮宫的Sébastien Allard 和 Côme Fabre以及大都会的Asher Miller一起组织了这场展览,由此勾勒出了艺术家激烈的人生轨迹以及时刻躁动的思维。年轻时的德拉克洛瓦在卢浮宫举行的年度当代艺术展“沙龙" (Salon)上就成功引起了众多关注,而他在之后的岁月中实验性地使用点画式的笔触,似乎拉开了印象派的帷幕。

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“何洪毅家族基金中国当代艺术计划"第三回展

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“单手拍掌"媒体预展现场,从左至右:段建宇、杨嘉辉、翁笑雨、黄炳和曹斐、林一林和侯瀚如。图片:by Weixin Jin

“单手拍掌"囊括了五位艺术家(曹斐、段建宇、林一林、黄炳和杨嘉辉)的全新委任作品。展览由何鸿毅家族基金中国艺术副策展人翁笑雨与该计划的策展顾问侯瀚如共同策划。2014年10月,古根海姆美术馆“何洪毅家族基金中国当代艺术计划"首次以展览 “汪建伟:时间寺"的拉开帷幕。约两年后,“故事新编"作为该计划的第二回合,带来八位华人艺术家的作品。“单手拍掌"则是作为第三回合呈现,同样是“命题作文"形式,着力讨论我们与未来之间的变化关系——我们所面对的、不断趋于同质化的技术,将全球化过程中一个负面问题提到了台面上。

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如何唱响“破坏之歌"

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纽约新美术馆三年展“破坏之歌"现场。图片:courtesy of Ben Davis

纽约新美术馆(New Museum)第四届三年展“破坏之歌"(Songs for Sabotage)上有很多东西可以让人喜欢:Wilmer Wilson IV在门板尺寸的木板上做出颇具创意的作品;黄炳不落俗套的数码动画,那是数码一代的破碎童话;以及在Dalton Paula大地色系的绘画作品当中,我们看到一些简洁优雅得毫不真实地排布着的还愿物品,你盯着它们看的时间越长,它们看上去就越有些微妙的怪诞。

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深度展评:新美术馆三年展如何破坏了它“去破坏"的任务?

首个讨论“互联网如何塑造了当代艺术"的大型美术馆展览

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Camille Henrot, 《Grosse Fatigue》,2013。图片:Courtesy the artist, Silex Films, and kamel mennour, Paris/London;© 2016 ADAGP Camille Henrot

 

1989年,当时正在瑞士日内瓦欧洲粒子物理实验室工作的蒂姆·伯纳斯-李(Tim Berners-Lee)发明了万维网,而这毫无疑问是近三十年来对我们的文化产生了最为深刻影响的发明。波士顿当代艺术馆(Institute of Contemporary Art,Boston)的展览“1989至今,互联网时代的艺术"(Art in the Age ofthe Internet,1989 to Today),宣称是首个以互联网如何塑造了当代艺术为主题的大型美术馆展览,囊括了60多位艺术家的作品,其中包括Harun Farock、Ed Atkins、Pierre Huyghe以及曹斐等。

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传统文化遗产也能有新欣赏方式

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神秘敦煌"展览现场,深圳OCT创意展示中心。图片:绽放文创

展览“神秘敦煌"将7个1:1临摹特窟、涅槃卧佛以及近百件国家重点文物,被“搬到"了深圳OCT创意展示中心。文化艺术IP投资运营商“绽放文创"携手敦煌研究所,耗时几年还原特窟,让观者不仅可以驻足现场留下宝贵的影像资料,还可以近距离观赏和触摸这些绚丽动人的文化艺术佳品。

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02

西方艺术家的多样探索

揭秘真实的安迪·沃霍尔

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安迪·沃霍尔,1980。图片:by Susan Greenwood / Liaison Agency

资深策展人Donna De Salvo与安迪·沃霍尔渊源颇深,她把与这位偶像艺术家的故事放进了纽约惠特尼美国艺术博物馆的“安迪·沃霍尔:从A开始,再回归"回顾展(Andy Warhol: From A to B and Back Again)。虽然很少能有当代艺术家像沃霍尔这样在世界范围内受到如此多展览的青睐,但De Salvo策划的这场展览却想为他的作品提供一种独特的视角——从她个人的角度出发。De Salvo为观者揭开在沃霍尔小心翼翼呵护的面具下,这位来自斯洛伐克,在天主教家庭氛围长大的孩子是如何成为最具实验精神的同志艺术家之一。

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埃利亚松北京首展,依旧是自然与美的结合

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奥拉维尔·埃利亚松,《组合彩虹》,2016。图片:© Olafur Eliasson;Courtesy the artist,Tanya Bonakdar Gallery and neugerriemschneider,Berlin

北京的红砖美术馆的“道隐无名"是奥拉维尔·埃利亚松在北京的首次大型个展。埃利亚松以呈现自然现象和观众感知的大型作品而闻名,至此也成为包括替代能源和气候变化在内社会问题的艺术界倡导者。实际上,埃利亚松与红砖美术馆的渊源可以追溯至2012年。当时美术馆方面还在兴修,艺术家参观了施工现场,就表示出对美术馆花园浓厚的兴趣。埃利亚松相信,“艺术总能超越语言,它最终进入了一个成为你作为观者的状态,然后就是相遇与完结的状态。"

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艺术圈“坏孩子"与网红美术馆碰撞出怎样的火花?

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保罗·麦卡锡与戴蒙·麦卡锡合作完成《WS,雪白公主-正片》,7小时,4屏影像,2013 。图片:by Jeremiah McCarthy,致谢艺术家与豪瑟沃斯画廊 © Paul McCarthy

木木美术馆(MWOODS)的个展“无辜"是年过古稀的艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)首次来到中国,呈现了43件由他本人与合作者自1970到2013年间创作的录像作品。从上世纪60年代开始,他就一直致力于通过“happenings"(偶发性艺术)来消除艺术品和观众之间的界限。这位生于1945年,生活和工作在洛杉矶的艺术家,早已是艺术圈闻名遐迩的“坏孩子",他用怪诞、可怖和粗鲁的艺术实践讽刺社会、嘲笑权威,消耗着观众的感官接受能力。

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“不擅长妥协"的时装大师也办个展了

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“瑞克·欧文斯:类人类、非人类、超人类"展览现场。图片:©2018 Owenscorp

美国时装设计师瑞克·欧文斯(Rick Owens)在众多人心目中都有着神话般的地位,他设计的服饰不仅为其亚文化服务,更影响了整个时尚领域。他探索问题的方式不是靠问“为什么",而是说“为什么不"。关于这场展览,他直言:“我同意(举办展览)是因为我压根就没有和其他策展人进行过互动,这是我做这件事唯一的动力。我不擅长谈判、妥协和倾听他人意见,聆听他人会令我恍然若失。"

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卡塞尔文献展艺术家中国首展

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“阿波斯托洛斯·乔治亚:情景"额外空间开幕式现场。阿波斯托洛斯·乔治亚,《无题》,布面丙烯,230 x 230cm,2017。摄影:Accc,©杨锋艺术与教育基金会

杨锋艺术与教育基金会2018年度大展“情景"(Situations)促成的机缘巧妙:机构创始人、藏家杨锋在赴欧洲观展的过程中注意到希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚(Apostolos Georgiou)的作品,并通过数月努力最终将其个人展览带进了中国。展出作品多为阿波斯托洛斯·乔治亚的近作,兼有部分上世纪80年代的作品和创作手稿,力图通过时间维度的对比和文献的辅助参照呈现出艺术家不平凡的艺术生涯。

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卓纳画廊香港空间首展为何选择他?

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“太阳的火焰"展览,2018。图片: © Michaël Borremans;致谢卓纳画廊(纽约/伦敦/香港)

2018年1月27日,卓纳画廊(David Zwirner)香港空间开幕。首展推出比利时画家米凯尔·博伊曼斯(Michaël Borremans)的“太阳的火焰"(Fire from the Sun),艺术家为此全新创作了29幅作品。2001年起,卓纳画廊开始代理博伊曼斯的作品。本次香港空间开幕展是他们之间第六次合作。

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“网红艺术家"不只是网红

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阿马利娅·乌尔曼,优越10/15/2016,100 x 100 cm,富士照片印刷装裱于复合铝板,2016。图片:Courtesy of Amalia Ulman

2014年春天,国外社交平台Instagram上冒出了一个金发碧眼、肤白貌美的“新网红"。这个年轻女孩自称来自普罗旺斯,因遭受失恋打击而搬到美国洛杉矶,并决定要在洛杉矶这个充满生机的城市里展开新生活。塑造了“网红形象"后,这个女孩儿突然宣称自己来自阿根廷,前四个月所做的这一切,只是按照剧本进行的一场行为艺术。这个项目被命名为《卓越与完美》(Excellent & Perfect),在这个项目里,乌尔曼一人分式三角,愚弄了89244名追随者,并且在这场耗时4个多月的网络试验中,每一个浏览、点赞和评论的网友都成为了庞大试验对象和数据样本中的一员。

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对抗病毒式传播的社交网络,她让我们思考“如何去看"

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佐伊·伦纳德,《法埃·理查兹照片档案》(The Fae Richards Photo Archive,1993-96)。图片:Courtesy of the Whitney Museum of American Art,New York

艺术家佐伊·伦纳德(Zoe Leonard)的散文诗《我想要一个总统》在网上引起爆炸般的关注,甚至被装置在纽约的高线公园(High Line)上,成为政治示威和演讲的背景。但事实上,分享她的散文诗的那些人甚至没有仔细看过这首诗,这与伦纳德的作品所表达的一切都恰好形成了对立。她的艺术旨在让我们放慢脚步,并真正思考我们正在看什么,以及为什么在看。

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构建“视觉乌托邦"的艺术家

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纽约现代艺术博物馆博迪斯·伊塞克·金德勒的作品《幻想之城》(1996)细节图。图片:本·戴维斯提供

MoMA举办的刚果艺术家博迪斯·伊塞克·金德勒回顾展《城市之梦》彰显了艺术家对细节的关注。他在创作中形容自己是“一位设计师、一位建筑师、一位雕塑家、一位工程师、一位艺术家"。在80年代后期,他以其独特的“极端模型" 创作风格获得了广泛的好评。 他认为“极端模型"是一种对建筑细致入微的雕塑想象,一种可以治愈世界的天堂建筑。“我时常做着建造和平之城的梦,"他解释道。“对我来说最为首当其冲的是我们的地球家园尽一份力。"

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03

华人/华裔艺术家的多元实践

徐冰的“超豪华"回顾展

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徐冰展览“思想与方法"尤伦斯当代艺术中心现场。图片:鸣谢UCCA

 

徐冰在北京尤伦斯当代艺术中心举办了名为“思想与方法"的大型回顾性展览,展出了其长达四十余年的长期艺术实践。田霏宇和独立策展人冯博一共同策划了此次展览,两位策展人将艺术家丰富、深入的艺术创作,依照创作方向及主题划分为三个展览部分:第一部分中有《天书》、《鬼打墙》等与传统、语言相关的作品;第二部分包括了《艺术为人民》、《英文方块字书法》等与跨文化经验及文化差异相关的作品;第三部分的《烟草计划》、《凤凰》、《地书》及《蜻蜓之眼》则与猛烈的全球历史及现实状况相关。

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林天苗女性化色彩的“理性之美"

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林天苗,《我的花园》,2018年。图片:致谢上海外滩美术馆

2018年6月25日,上海外滩美术馆中几乎每一层楼都排起了长龙,这是艺术家林天苗大展“体·统"的现场。当日的人流量极大,几乎每一个装置前都人潮涌动。上世纪90年代初,林天苗作为中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一,不断尝试各种各样的创作媒介。她通过运用具有女性生活痕迹和符号意义的材料(如针、棉、线、丝、布等),将之加工、缠绕、覆盖于日常物件上。作品透露着对日常生活和传统手工艺的关注和反思,以一种独到的想象力及视野形成了鲜明、敏感且细腻的个人风格。

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“才情画家"刘炜的“图像180"

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“刘炜,图像180"展览现场。图片:UCCA

2018年初,UCCA的新展厅内,刘炜新系列就整整齐齐地上了墙。“图像180",展如其名,180张“袖珍"画像被装裱在式样不同的白色画框内。作为90年代初“玩世现实主义"风潮的领军人物。刘炜擅长以写意变形的手法描绘形象,对现世处境做出真实反馈。他一直追求绘画语感的创新和转变,也逐渐拓宽着对于创作媒介的选择,“破坏是最好的丰富手段,处处顺溜反而单调乏味了。"

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从雪山复归都市,赵要在工体展现“自然的力量"

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赵要,自然的力量:一万平米作品在北京,2018年5月18日,工人体育场,展览现场图。图片:致谢UCCA

艺术家赵要与尤伦斯当代艺术中心(UCCA)联袂呈现的新展——“自然的力量:一万平米作品在北京"由几十名场务人员合力工作,将一块长116米、宽86米、总面积约合一万平方米的布平整地铺在了工体的绿色球场上。也是这件历时三年完成的装置作品在青海无人区展出半年后首度回归城市。艺术家把作品从千公里外人迹罕至的无人区带回,让它与生活在城市之中的人们分享可一段不可轻易言说、饱经风霜洗礼的经历,让人们在围观的同时试图参悟。可以说,这块近一万平米的布已不再是件简单的艺术品,而是一则宏伟的英雄叙事。

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隔着玻璃与陈冠希亲密接触是怎样的体验?

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UCCA“音术"展览现场,图片:UCCA

2018年1月12日于UCCA开展的“音术"展出了陈冠希的22件艺术作品,每一件都与新专辑中的一首歌曲相呼应。他还在UCCA的展览空间内搭建起一个玻璃房间,用三天时间进行了一场“限时行为艺术"——《我拉和吃都在这儿》。在问及如果公众只是为了他的名气前来看展是什么想法,他坦然地回答,“那也很好啊,我希望大家走进展厅,被这些作品有所触动,进而对艺术产生兴趣。"

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漫画家Tango的异想世界

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“任意门:Tango漫画展"现场。图片:致谢艺术家

在Tango的瞳孔中,我们生活的世界大不相同,换句话说,是别样的精彩纷呈:这个世界里漫天飞舞着天马行空和脑洞大开的情节,只要打开一扇“任意门",就可以进入一个奇思妙想的平行空间。Tango在上海新天地的展览“任意门"设有九道扑克牌门,灵感来源于他一直想做的"纸牌屋“。每一扇门背后链接着一个由漫画构成的,融入美食、宗教、网络和人生主题的小世界,大胆却也温情。

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欧式简约及日式唯美的结合

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余德耀美术馆“安棲"展览现场图。图片:鸣谢余德耀美术馆

 

卢森堡艺术家谢素梅(Su-Mei Tse)的生活和作品中充满了不同元素的邂逅,12月18日,她在余德耀美术馆的展览“安棲"正式开幕。1973年出生于卢森堡,目前生活工作于卢森堡和柏林,谢素梅是一位享有国际声誉的艺术家,2003年代表卢森堡参加威尼斯双年展后开始崭露头角。她拥有一半中国血统,在这片熟悉又陌生的土地上,她与亚洲人的观感方式产生了共鸣。

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