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哪些艺术家入围了今年最重要三大国际展?

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从左上顺时针方向:Koki Tanaka,Emeka Ogboh,Anna Halprin,Rasheed Araeen,Nevin Aladag,Cerith Wyn Evans,Maria Lai,Nairy Baghramian

从左上顺时针方向:Koki Tanaka,Emeka Ogboh,Anna Halprin,Rasheed Araeen,Nevin Aladag,Cerith Wyn Evans,Maria Lai,Nairy Baghramian

作为近十年艺术日程最为繁忙的一年,随着夏日的喧嚣归于平静,今年的三大展览——第14届卡塞尔文献展、57届威尼斯双年展、明斯特雕塑展——现在终于可以进行一些要点总结了(关于这些展览的详细报道和深度展评,请见文章末尾)。

由Adam Szymczyk、Christine Macel以及Kasper König 分别领衔的第14届文献展、威尼斯双年展、和明斯特雕塑展策展团队,在今年的策展工作中有一点共同之处:他们顶住了市场的压力,更加注重参与艺术家的多样性。这使得很多甚至连资深业内人士也不了解的艺术家出现在了这些重要的展览当中。

将这3大展览的艺术家名单进行对比之后,artnet新闻发现有8位艺术家的名字同时出现在了其中的两个展览里。虽然他们并非是完全不为人所知,但是这份名单里的名字估计依然有很多人不大了解(对于14届文献展的艺术家名单,我们只是参照了官方网页,而没有将参与电视与广播节目的艺术家包括在内。)

我们对这些艺术家进行了深度研究,以当下的艺术环境作为背景,找到为什么他们可以参与两个重要展览的原因。他们的理念如何与当下呼应,以及你有多了解他们的作品?

Nevin Aladağ

Nevin Aladağ。图片:Courtesy the artist and WENTRUP,Berlin。Photo Trevor Good

Nevin Aladağ。图片:Courtesy the artist and WENTRUP,Berlin。Photo Trevor Good

1972出生于土耳其,在德国长大,生活在柏林

媒介:雕塑,装置,声音

参与:14届文献展;第57届威尼斯双年展

代理画廊:Wentrup,柏林;Rampa,伊斯坦布尔

Nevin Aladağ,《Music Room (Athens)》,2017。14届文献展,雅典。图片:courtesy Wentrup。摄影:Trevor Good

Nevin Aladağ,《Music Room (Athens)》,2017。14届文献展,雅典。图片:courtesy Wentrup。摄影:Trevor Good

专业学习雕塑的Aladağ经常在作品中使用声音来探索那些统治着公共空间和行为,以及并不可见却真实存在的社会及政治边界。在14届文献展的雅典展区,Aladağ使用让人想到昂贵住所的古董家具制作乐器,让Athens Conservatoire——这也是作品展览的地方——的音乐家们在开幕当天进行演奏。她在威尼斯展出的作品也有类似的主题。展出的作品是一件视频,呈现的是她在自己长大的城市斯图加特街头陈列的各种看起来会自动演奏的乐器——比如一个安装在游乐场木马脑袋上的手摇铃。

在卡塞尔,Aladağ利用建筑中多孔板筛的几何装饰花纹作为素材,使用软蜡笔创作了一系列釉彩磁砖,这是1950年代德国非常流行的浴室装饰材料。

Rasheed Araeen

Rasheed Araeen。图片:Courtesy Aicon Gallery

Rasheed Araeen。图片:Courtesy Aicon Gallery

1935出生于巴基斯坦,生活在伦敦

媒介:雕塑,出版

参与:14届文献展;第57届威尼斯双年展

代理画廊:Aicon Gallery,纽约;Rossi & Rossi,伦敦,香港

Rasheed Araeen,《Zero to Infinity in Venice》,《2016-17》,Arsenale展览现场,第57届威尼斯双年展。图片:Courtesy La Biennale di Venezia,摄影:Italo Rondinella

Rasheed Araeen,《Zero to Infinity in Venice》,《2016-17》,Arsenale展览现场,第57届威尼斯双年展。图片:Courtesy La Biennale di Venezia,摄影:Italo Rondinella

工程师出身的Araeen是英国极简主义雕塑和大地艺术先驱,《Black Phoenix》(1978-9)、《Third Text》(1987)、《Third Text Asia》(2008)杂志出版人,这些杂志在强调西方现代主义体系当中被忽视的后殖民、去殖民主义研究当中有着巨大影响力。在14届文献展雅典展区,他邀请公众一起到有着传统巴基斯坦婚礼帐篷风格的彩色大棚里一起用餐。在卡塞尔,他则在使用模块化的多彩木制方块结构当中举办读书会,让观众们来阅读他的期刊。威尼斯Arsenale展区当中也有类似的雕塑;在展览预展当中,表演者们用它们搭建了各种临时的星座图。

Nairy Baghramian

Nairy Baghramian。图片:Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery

Nairy Baghramian。图片:Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery

1971年出生于伊朗,在德国长大,生活在柏林

媒介:雕塑

参与:14届文献展;明斯特雕塑展
*另参与了Okwui Enwezor策展的第56届威尼斯双年展以及2007年的明斯特雕塑展

代理画廊:Marian Goodman画廊,纽约,巴黎,伦敦;Kurimanzutto,墨西哥城;Galerie Buchholz,科隆,柏林,纽约

Nairy Baghramian,《Privileged Points》。图片:Courtesy Skulptur Projekte Münster 2017。摄影:Henning Rogge

Nairy Baghramian,《Privileged Points》。图片:Courtesy Skulptur Projekte Münster 2017。摄影:Henning Rogge

大部分读者都会熟悉这位雕塑家经常唤起人们记忆的作品,世界各地的重要机构的展览和双年展当中都有它们的身影。她的混合媒介雕塑总是融合了各种二元性,使作品看起来既陌生又熟悉,幽默又神圣,脆弱却有重量,有着政治思考但同时充满诗意。在德国长大的伊朗裔美国艺术家Baghramian作品,指向的是我们生活的空间当中各种力量的共鸣。在14届文献展,她展出了两件与已故美国作家Jane Bowles相关的作品(雅典展出的是2017年新作,在卡塞尔展出的则是2002年的一件作品。)

同时,在明斯特,已经是第二次参加这个十年一度展览的Baghramian在一座18世纪巴洛克建筑前后院子里展出了两件作品。这组名为《Privileged Points》的雕塑其实还未焊接在一起——在100天展览之后,如果明斯特决定要留下这件场域特定的作品,她才会完成创作。

 Anna Halprin

Anna Halprin。摄影:by SCalhoun,Wikimedia Commons

Anna Halprin。摄影:by SCalhoun,Wikimedia Commons

1920年生于美国,生活在加州

媒介:舞蹈,舞蹈治疗

参与:14届文献展;第57届威尼斯双年展

代理画廊:无

Anna Halprin,《Planetary Dance》,(1981-2017),影片拍摄:John and Marguerite Veltri。图片:Courtesy La Biennale di Venezia

Anna Halprin,《Planetary Dance》,(1981-2017),影片拍摄:John and Marguerite Veltri。图片:Courtesy La Biennale di Venezia

今年的两个大展当中同时出现了一位以现代舞和少见的舞蹈治疗仪式进行实践的人物,是不是巧合?也许不是。2011年,Christine Macel在蓬皮杜中心策划了备受业内好评的“Danser sa vie",Halprin的作品与Merce Cunningham以及Judson Dance Theater一起展出,在视觉艺术领域为舞蹈争取了一席之地。在14届文献展当中,这位策展人对于政治身体的关注也就让她的参与顺理成章。

但是,你很容易就会错过卡塞尔documenta Halle展出的Halperin文献和手稿,这些文献包括了舞蹈的谱曲、草图等。Anna与已故丈夫Lawrence Halprin表演时的照片也在卡塞尔和雅典展出。在威尼斯Arsenale展区,Halperin的文献则作为重点进行了展示,特别是她的年度项目《Planetary Dance》(1981-),这是一个将自然界作为一个神圣的空间在其中狂欢,并宣扬女性权利不应受暴力侵害的社区仪式(就像artnet新闻记者Hettie Judah写的,这件作品就像是在为旧金山近郊曾经发生数起女性谋杀案的一座山做一个“驱邪"仪式。)

Maria Lai

Maria Lai

Maria Lai

1919–2013,生活、工作于意大利撒丁岛

媒介:绘画,油画,纺织,针织

参与:14届文献展;第57届威尼斯双年展

代理画廊:Nuova Galleria MORONE,米兰;Isabella Bortolozzi Galerie,柏林

Maria Lai,14届文献展雅典展览现场。图片:©Maria Lai/VG Bild-Kunst,Bonn 2017。摄影:Mathias Völzke

Maria Lai,14届文献展雅典展览现场。图片:©Maria Lai/VG Bild-Kunst,Bonn 2017。摄影:Mathias Völzke

这位已故撒丁岛艺术家的作品通常与自己居住的小岛偏僻的地理环境和居民——特别是那里的女性身份——以及文学相关。针织和毛线创作的场域特定装置、现场表演、或者是她“缝制"书本的书页——线头从纸上向观众延伸出来——都与她所持的艺术可以治愈的核心理念紧密相关。

在雅典,她的社群表演《将自己绑在山上》(1981)的照片文献和绘图、缝制布面作品一起进行了展出,而在卡塞尔Neue Galerie展出的则是两本缝制的书籍。

类似的作品在威尼斯也有展出,展出的还有她使用面包和棉线缝制的精致的书本。不过这里更宽敞的空间让作品看起来更加有活力。另外,1981年的表演在这里通过照片和影像资料得以呈现,而意大利的居民们则很明显喜欢与这个充满欢乐、具有象征意义、将他们与自己的岛国故土联系在一起的作品进行互动。

Emeka Ogboh

Emeka Ogboh。图片:Courtesy the artist,Ugochukwu Nzewi

Emeka Ogboh。图片:Courtesy the artist,Ugochukwu Nzewi

1977生于尼日利亚,生活在拉各斯和柏林

媒介:声音艺术

参与:14届文献展;明斯特雕塑展
*还参与了Okwui Enwezor的第56届威尼斯双年展

代理画廊:无

Emeka Ogboh,《The Way Earthly Things Are Going》,(2017),14届文献展雅典Conservatoire(Odeion)现场。图片:Mathias Völzke

Emeka Ogboh,《The Way Earthly Things Are Going》,(2017),14届文献展雅典Conservatoire(Odeion)现场。图片:Mathias Völzke

参与了2015年威尼斯双年展以及今年第14届文献展和明斯特雕塑展的Ogboh,已经将一位艺术家可以参与的最重要的一系列展览纳入了名下。但是,这位以声音装置为主要创作媒介的艺术家竟然还没有画廊代理。他在14届文献展雅典展区呈现的作品是最让人印象深刻的作品之一:在被废弃的Conservatoire音乐厅里,Ogboh将显示世界各地股市指数的LED灯和传统的希腊歌曲一起呈现。

在明斯特,Ogboh在通往中央车站的一座繁忙的桥梁下安装了一件声音作品。他以这件作品向1974年从纽约移民到德国、1999年在明斯特去世并安葬在这里的盲人音乐家、乐器制作人、诗人Moondog致敬。Ogboh与Moondog的亲友合作,将他的音乐和诗歌结合在音轨当中,如果你仔细聆听,会发现这件作品将城市的空间和路人转化成了作品的一部分。

在卡塞尔,他酿造了《Sufferhead Original》——这是忽略了德国啤酒法、有着8.2% 酒精含量烈性黑啤酒——用以呈现德国的移民文化、以及来到新大陆后所引发的饮食文化冲突。

田中功起

田中功起。图片:摄影Makiko Nawa

田中功起。图片:摄影Makiko Nawa

1975生于日本,生活在洛杉矶和京都

媒介:影像,装置,社会参与实践

参与:第57届威尼斯双年展;明斯特雕塑展

代理画廊:维他命艺术空间,广州;Aoyama | Meguro,东京

田中功起,《Of Walking in Unknown》,(2017)。行动文献,物品,HD 视频,彩色,声音,23'26。57届威尼斯双年展,艺术万岁。摄影: Andrea Avezzù

田中功起,《Of Walking in Unknown》,(2017)。行动文献,物品,HD 视频,彩色,声音,23'26。57届威尼斯双年展,艺术万岁。摄影: Andrea Avezzù

2013年曾代表祖国日本参加了第55届威尼斯双年展的田中功起,在两年后还获得过德意志银行的“年度艺术家"奖。他的作品关注于和一些社会有着令人意外联系的日常物件,并以此作为探索社会、沟通、以及道德问题的催化剂。在2011年3月的日本核泄漏之后,他的作品开始关注于由灾难所产生的临时社区与联盟。

在今年的威尼斯双年展上,田中功起直接对福岛的灾难进行了讨论;在一件装置作品中的一段影像是这位艺术家从京都的家里出发前往距离最近的核电站的旅程。在明斯特,他采取了更加直接的表现方式,与明斯特居民一起组织了一个工作坊(以及社区厨房),和不同年龄层次、来自不同地方的人进行沟通。他在那里的作品《如何一起生活》和《分享未知》是这些活动的影像记录。

Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans。摄影:Ali Janka,图片:courtesy White Cube

Cerith Wyn Evans。摄影:Ali Janka,图片:courtesy White Cube

1958生于英国,在伦敦生活

媒介:观念艺术,雕塑,电影

参与:第57届威尼斯双年展;明斯特雕塑展

代理画廊:White Cube,伦敦; Buchholz画廊,科隆柏林;Taka Ishii画廊,东京

Cerith Wyn Evans,《A Modified Threshold… (for Münster)》。现成教堂的钟改造之后发出更高频的声音。图片:©Skulptur Projekte 2017,摄影:Henning Rögge

Cerith Wyn Evans,《A Modified Threshold… (for Münster)》。现成教堂的钟改造之后发出更高频的声音。图片:©Skulptur Projekte 2017,摄影:Henning Rögge

这是这份名单上比较出名的一位艺术家。Evans一生当中参与了诸多双年展和重要展览。他是一位观念艺术家,经常使用语言和感知来进行创作。但是,他起步时最知名的是作为导演的身份:他与Derek Jarman、Michael Clark舞团进行过合作,并且为The Smiths、Throbbing Gristle等乐队拍摄过MV。

在今年的威尼斯双年展上,他在Giardini展出的是一件老作品——1998年的电影《烟火文字(帕索里尼)(Firework Text (Pasolini))。这部意大利著名导演在皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)被害的海滩上拍摄的电影,呈现的是一群男人在制作承载着文字的木头雕塑的过程。随后,木雕被点燃,并逐渐被火焰吞没。

在明斯特,Evans创作了一件很难被人注意到的作品:在市郊一间野兽派风格教堂的钟楼上,他安装了一个制冷设备,可以影响钟声的音高。这让钟声听起来就像是在这为期100天的夏季展览是在严冬里进行的一样。

 

译:Joe Zhu

编:Elaine