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迈入第五年!我们去今年的集美·阿尔勒看什么?

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2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会现场。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会现场。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

今年是法国阿尔勒摄影节的第50个年头,在夏天的阿尔勒,50场展览纪念了这个重要的时间节点。
而在欧亚大陆另一端的厦门,迈入第5年的集美·阿尔勒国际摄影季也在逐步扩大自己的规模。9月12日,集美·阿尔勒国际摄影季在北京举办了国内的首场新闻发布会,宣布即将于今年11月22日举行的摄影季将呈现30场展览、55个国家摄影师的作品。短短几年间,集美·阿尔勒作为国际重要展览在中国在地化的成功案例,已经在逐步的发展中获得越来越多的认可。
法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹发来视频。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹发来视频。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会上,法国驻华使馆文化教育合作处文化专员白莫迪致辞。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会上,法国驻华使馆文化教育合作处文化专员白莫迪致辞。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会上,三影堂摄影艺术中心创始人、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣(左)与艺术总监黎静(右)介绍展览项目。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会上,三影堂摄影艺术中心创始人、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣(左)与艺术总监黎静(右)介绍展览项目。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

 

重现最开始的阿尔勒

 
作为与每年阿尔勒摄影节最直接的联系,集美·阿尔勒国际摄影季会在前者于夏季进行的展览中挑选部分优质项目到秋季的中国接力展出,2019集美·阿尔勒将呈现8场来自法国阿尔勒摄影节的展览:路西安·克莱格(法国)与爱德华·威斯顿(美国)《第一次展览,第一幅作品》——1970年7月,路西安·克莱格与让莫里斯·鲁盖特、米歇尔·图尼尔一起借着展览《致敬威斯顿》的机会创办了第一届阿尔勒摄影节。50年后的今天,阿尔勒摄影节试图重现当年威斯顿展览的内容,对这位伟大的摄影师、及展览背后的阿尔勒摄影节创始人进行双重致敬而它来到集美·阿尔勒的现场更像是对这个重要展览意义的进一步延展。
路西安·克莱格,《沙滩上死去的火烈鸟,菲尔曼灯塔》,1956。图片:由路西安·克莱格工作坊和赛义夫公司提供,2019

路西安·克莱格,《沙滩上死去的火烈鸟,菲尔曼灯塔》,1956。图片:由路西安·克莱格工作坊和赛义夫公司提供,2019

 
2019阿尔勒“新发现奖"得主、匈牙利摄影师马修·巴萨的展览《联系》关注了匈牙利的非政府组织“家庭防卫学校",这是一个以军事为主题的夏令营,10至18岁的孩子在野外学习生存技能与爱国主义,摄影师在营地整整记录一年半,同时深刻思考了“表面背后的故事"。
马修·巴萨,《联系 I》,匈牙利,2018。图片:由艺术家提供

马修·巴萨,《联系 I》,匈牙利,2018。图片:由艺术家提供

 
此外,“年度阿尔勒"单元还将呈现的展览有汤姆·伍德(英国)的《妈妈,女儿,姐妹》、伊万洁利亚·科里亚特(希腊)的《生者,死者和海上人》、菲利普·尚塞尔(法国)的《数据地带》、《发明的传说》(法国)、匿名项目《家》(法国及英国),以及2019阿尔勒图书奖展览。
 

继续关注在地文化

 
集美·阿尔勒区别于阿尔勒摄影节重要的特点之一便是对中国本土文化的探究,今年的摄影季中也将继续保持对在地性的关注。“中国律动"单元专注探寻当下中国摄影的脉搏:摄影师罗洋在过去十年中对女性主题持续进行探索,近来的新系列则开始关注中国1990至2000年出生的年轻人,这批新作将在今年集美·阿尔勒国际摄影季中汇聚成名为《中国年轻人》的项目;另一位80后摄影师刘柯的《平湖》是2007至2009年之间在长江的堤坝上拍摄的,刘柯还根据这个系列出版了一本摄影书。
罗洋,《Chen Nienying & Ho Tingshao》,2019,香港,胶片。图片:由艺术家提供

罗洋,《Chen Nienying & Ho Tingshao》,2019,香港,胶片。图片:由艺术家提供

刘珂,《行进的人们》,2009, 收藏级艺术微喷。图片:由艺术家提供

刘珂,《行进的人们》,2009, 收藏级艺术微喷。图片:由艺术家提供

 
而视角更小的“在地行动"单元往届直接关注摄影作品与摄影季举办地厦门(或周边地区)之间的关系,今年则呈现一位经历颇为特别的马格南摄影师吉·勒·盖莱克,他于上世纪80年代来到厦门,用镜头记录下福建多样的风土人情,而其作品《四川新都宝光寺》也作为主视觉出现在本届集美·阿尔勒摄影季的帆布包上。
吉·勒·盖莱克,《四川新都宝光寺》,1984年4月27日。图片:由艺术家/马格南图片社提供

吉·勒·盖莱克,《四川新都宝光寺》,1984年4月27日。图片:由艺术家/马格南图片社提供

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会现场。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

2019集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会现场。图片:致谢三影堂摄影艺术中心

与近邻的摄影生态对话

 
在关注在地文化的同时,集美·阿尔勒摄影季也持续与各国生态进行对话。往届“藏家故事"单元多从个人收藏家的藏品入手,而今年则邀请韩国首尔摄影博物馆作为展出方,名为《浪漫的,忧郁的》的群展中将呈现布拉塞、马里奥·贾科梅利和约瑟夫·寇德卡等摄影大师的作品。在去年的主宾国活动中,集美·阿尔勒与韩国首尔摄影博物馆建立起良好联系,而三影堂摄影艺术中心创始人、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣深感目前国内还未能出现一座真正意义上的“摄影博物馆",更希望以此对亚洲同类型机构进行更深入的观察。
约瑟夫·寇德卡,《斯洛伐克》,1963年,明胶银版工艺,40.6 x 30.2厘米。图片:由首尔摄影博物馆提供,©️约瑟夫·寇德卡/马格南图片社

约瑟夫·寇德卡,《斯洛伐克》,1963年,明胶银版工艺,40.6 x 30.2厘米。图片:由首尔摄影博物馆提供,©️约瑟夫·寇德卡/马格南图片社

 
继印度尼西亚(2017)、韩国(2018)后,今年的主宾国为近邻印度。集美·阿尔勒国际摄影季将在展期内与印度阿乐卡滋基金会合作群展《催化剂》;与摄影艺术博物馆合作的群展《回眸印度摄影:从殖民到当代》中将展出葛莉·吉尔、阿努·帕拉库那苏·马修、阿诺莉·佩雷拉、迈克尔·布勒·罗斯等在印度知名度颇高的摄影师作品;另外,这个名为“印度影汇"的单元中还将呈现一场摄影师索尼娅·库拉纳的个展,她多用身体进行表演,长期专注于视觉影像和摄影。
普西安玛拉 N.,克莱尔·阿尼,《吉祥天女》,出自《本土类型》系列,2000年-2014年,彩色合剂冲印。图片:由艺术家&印度MAP博物馆提供

普西安玛拉 N.,克莱尔·阿尼,《吉祥天女》,出自《本土类型》系列,2000年-2014年,彩色合剂冲印。图片:由艺术家&印度MAP博物馆提供

 

打破边界

探寻摄影的更多可能

 
摄影的边界一直是许多摄影师思考并探索的问题,集美·阿尔勒国际摄影季中对于“跨界"和“创新"等议题同样关注。“无界影像"单元邀请艺术家以不同媒介探究多元文化,展开摄影的更多可能:《喂,吸力小子!》中的7位国内外艺术家通过视频装置和图片来讨论社交环境中的状态;薛若哲的《In & Out Put》以照片和油画两种形式进行创作,艺术家并不局限于某一种身份,也试图与观众间营造一种全新关系;另外,2018年集美·阿尔勒发现奖获奖者雷磊带来项目《庐山恋影院》,从去年厦门得奖到今年夏天赴法办展,如今即将再次亮相集美·阿尔勒。
凯特·德宾,视频截图,出自《你好自拍》,2015年,迈阿密视频文件。图片:由艺术家提供

凯特·德宾,视频截图,出自《你好自拍》,2015年,迈阿密视频文件。图片:由艺术家提供

薛若哲,《无题》,2018年,纸面艺术微喷,60cm x 60cm。图片:由艺术家提供

薛若哲,《无题》,2018年,纸面艺术微喷,60cm x 60cm。图片:由艺术家提供

庐山恋电影院观影票。电影院建在庐山顶上,自1980年以来每天重复播放《庐山恋》(该影片曾获得吉尼斯世界纪录,为世界上放映时间最长的一部电影)

庐山恋电影院观影票。电影院建在庐山顶上,自1980年以来每天重复播放《庐山恋》(该影片曾获得吉尼斯世界纪录,为世界上放映时间最长的一部电影)

年度奖项备受期待

 
从首届集美·阿尔勒起,主办方将法国阿尔勒摄影节中的重要奖项——“发现奖"延伸到中国,为本土艺术家提供的更大舞台。今年的“集美·阿尔勒发现奖"由五位策展人(蔡丽媛、韩馨逸、施瀚涛、宋振熙、王欢)提名十位摄影师(范西、刘玗、彭可、屏控小姐、孙大棠、唐晶、吴鼎、严怿波、易连、张文心),每位都将在11月的摄影季上呈现独立项目,届时评选出最终获奖者。
彭可,《森尼维尔160621》。图片:由艺术家提供

彭可,《森尼维尔160621》。图片:由艺术家提供

 
此外,集美·阿尔勒在与女性杂志《Madame Figaro》联合推出的女性摄影师奖也将在今年再次评选,提名者包括范西、刘玗、罗洋、屏控小姐、彭可、阳芷倩、张文心。该奖项也将持续对女性艺术家、摄影师的创作提供助力。
 
荣荣表示,相比于走过50年的法国阿尔勒摄影节,即将迎来第五届的集美·阿尔勒国际摄影季还非常年轻,但“我们也正在稳步地前进"。
文丨Yutong Yu