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六月看展指南:41度高温,躲进北方画廊的冷空气里看展

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五月的JINGART刚刚结束,北京的艺术市场依旧处于被刺激的狂欢之下。五月底、六月初新的一波展览来袭,相信你的周末艺术时光又要被唤醒了。从798到草场地,或是在北京炎热的夏日逃去沈阳避暑。快拿出小本本规划自己新一轮的看展行程吧。


🏛798艺术区及周边

尤伦斯当代艺术中心

“法国1968:艺术即你我"

2018年6月15日—9月23日

UCCA【中展厅】

 

“法国1968:艺术即你我"是「2018·中法文化之春」艺术节的展览之一。1968年的法国,“五月风暴"运动。深受承袭于先锋派艺术的情境主义国际理论的影响,艺术创作与社会斗争紧密的纠缠在一起。而今年正值“五月风暴"五十周年。览以巴黎美术学院“人民工作坊" 创作的作品为引线,结合照片、报刊和文献为我们讲述这件震动全法的历史事件。同时还将呈现来自异国,尤其是同时期的中国所引发的狂热,对法国这一代年轻人的创作,无论是具象还是抽象创作,都产生了深远的影响。

《〈行动报〉第9期 1968年6月13日》,1968,胶板印刷,42 × 29.7 cm。图片:鸣谢UCCA

“新倾向:杨露子"

2018年6月9日——8月12日

UCCA【新展厅】

“新倾向"是UCCA为展示和推广中国新兴艺术家与艺术实践而创办的系列项目。本期是杨露子的个展。杨露子初中完成越洋考察报告,高二出版个人随笔集,被哈佛大学提前录取,一切的经历都被拿来作为同龄人早慧、独立的榜样。作为影像艺术家,她也写科幻小说、推想小说,这使得她的影像如同一种文字化的呈现。一方面杨露子的作品如同谜语一般,穿梭在历史、地理、哲学、诗歌之中,欲言又止,给观者一种不知从何处讲起心理感官触动。但实则它们有是被文本叙事的逻辑所精心编排的。作品均采用16毫米胶片拍摄,于是有老电影一般的质感:复古、怀旧的历史感与先锋感并存。

杨露子,《先知就是喉舌》(静帧),2016,单频录像,3'43''。图片:鸣谢UCCA

杨露子,《先知就是喉舌》(静帧),2016,单频录像,3'43''。图片:鸣谢UCCA

北京民生美术馆

“中国当代艺术年鉴展2017"

2018年6月9日——8月24日

北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C7

“中国当代艺术年鉴展2017"即将于6月9日正式开展,通过“一年之鉴"这一时段性学术方法,系统性地呈现中国当代艺术在2017年的整体状况及趋势。

“中国当代艺术年鉴展"是建立在北京大学“中国现代艺术档案"详细调查研究基础上的展览。不同于一般的艺术展,年鉴展是对一年中在中国发生的当代艺术情况的综合展示。《中国当代艺术年鉴》每天记录着各种艺术方面的信息,按档案规范对所有数据进行收集、调查和研究,经过最终调查核实后,作为“日志"编入《年鉴》,构成本次展览的基础。

通过上述方法,《年鉴》把一年中获得的重要成绩摘要加以呈现,这些重要的成绩就是“变量",是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行的调查和整理。通过展示“变量",一年中当代艺术的变化得到整体显示,各个重要事实的意义和之间的关联得以揭示,当下的社会思潮、文化现象和当代人的创造性反应也因此被反映出来。而在年鉴展中,各种问题将被尽可能地展现和提示。

博而励画廊

“叶凌瀚:LUCY 第二集——舞蹈 · 纹身 · 数据的狂欢"

2018年5月26日7月8日

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近几年最火的电影电视门类当属科幻类。去年好莱坞的真人版《攻壳机动队》、《翼杀手2049》、热播美剧《西部世界》等,让大家学会了“赛博格"(cybrog)、“赛博朋克"(cyberpunk)这些冷门小众词汇。而科幻题材所最多表现的便是人类面对飞速发展高科技的展望、恐惧与反思。同样作为潮流之下对互联网、“人工智能元年"、虚拟现实的讨论,艺术家叶凌瀚在2016年的时候杜撰出了一个虚构的科幻主人公Lucy,通过Lucy这一形象将他眼中的“未来"进一步视觉化。对于赛博格感兴趣的话,可以去博而励画廊看看叶凌瀚创造的作为“后人类"的Lucy。

叶凌瀚,舞蹈,纹身,数据的狂欢(2018),五屏录象,1'10"。图片:鸣谢博而励画廊

当代唐人艺术中心

“新编历史剧" 

“延时"

2018年5月12日——6月30日

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D06&B01

唐人本期的两个展览,展现的都是艺术与其他学科间不同的跨界逻辑。就如“新编历史剧" 的策展人崔灿灿所说:艺术应该是一个动词,是不断的和科学、哲学、政治等发生相互的作用,在过程中吸收与排斥并存,而不断产生新的语言的过程。

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“新编历史剧

“新编历史剧"展览现场,当代唐人艺术中心,北京

“新编历史剧" 试图探索的是历史研究方式、文学改编手法等在当代艺术展览中的应用。历史剧改编往往是有以古鉴今或借古喻今的意味,即包含真实历史的厚重又有虚构改编的戏谑。而这个展览从名字上——作为一种动作、一种行为的“新编"——就贯彻了崔灿灿所说的那种艺术与展览应该被动词化的观点。18组作品,来自于不同历史时期、不同地域与不同现实,欢迎着参观者来当代唐人艺术中心体验一场打破时间空间意义的魔幻现实主义穿越剧。

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陈彧君  /  潘娜潘·尤蔓妮双人展“延续"则是艺术与文化、地域、宗教等多重语境的杂糅。作品主要以综合材料、拼贴、装置等多层次艺术形式呈现。伊斯兰教典型美学特征的马赛克、岩石和矿物等自然界物质所呈现的佛教宇宙观等等展现着东南亚现当代艺术跳出东西二元语境下专注本我的讨论与实践。东南亚现当代艺术中,那些真正去符号化的,深刻文化性与宗教性的气质总是分外的动人。

 

潘娜潘《时间》系列,综合材料,2015。图片:鸣谢当代唐人艺术中心

潘娜潘《时间》系列,综合材料,2015。图片:鸣谢当代唐人艺术中心

陈彧君《亚洲地图 NO.171013》,纸本综合拼贴、绢面,244.5 × 126.5 cm,2017。图片:鸣谢当代唐人艺术中心

陈彧君《亚洲地图 NO.171013》,纸本综合拼贴、绢面,244.5 × 126.5 cm,2017。图片:鸣谢当代唐人艺术中心

佩斯北京

“洪浩:边境"

2018年5月18日——6月30日

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

图片:致谢佩斯北京

图片:致谢佩斯北京

自三十年前的成名作“藏经"系列开始,洪浩以敏锐的艺术直觉与恰当的距离感保持着对当代社会的冷静观察。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员,洪浩的艺术探索与时代价值体系的变化有着紧密的相关性,如何在认识与表达层面与社会变化保持实时的共振,也就成为了艺术家着手解决的首要问题。无论是洪浩早期作品中针对全球格局下本土文化价值及身份认同的思考(“世界新图"、“卡塞尔邀请信"),还是自2001年延续至今的对于消费社会的档案学式的研究(“我的东西"、“纸归"),均反映出洪浩冷静而节制的美学趣味背后对于社会现实的强烈介入愿望,并在持续三十年的创作探索中构建出一套稳定而自洽的价值认定系统及视觉系统。

此次新作的视觉来源仍可追溯至艺术家自2001年创作“我的东西"时所建立的当代社会视觉素材库:艺术家曾连续12年每日记录自己身边的日常物品,不经筛选地对物品进行扫描与归档,并通过这一去物质化的过程将物品与它所附带的价值体系相剥离。此后,艺术家又对其进行了数次剥离,令原本还依稀可辨的物品轮廓彻底消失在画作的表面之下,只留下抽象的边线与形状。实际上,在长达十余年的推进过程中,这一庞大的消费社会图像档案早已转化为艺术家所特有的创作词汇表。物与物之间的社会关系被空间关系、美学关系所取代,并因势成形地组合成抽象的画作,在作品系统内部形成自己本身的生命力。

现代汽车文化中心

“陆上行舟"

2018年6月8日——8月5日

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E-1号

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“陆上行舟"作为Hyundai Blue Prize大奖2017年的得主李杰策划的展览。在策展形式上十分具有看点。以水域为线索展开,展览通过现场地形、流域与光影的互文关系,突破固有形式,对展览空间进行特别设计,以极其新颖的形式呈现源自川藏的独特社会经验。

Hyundai Blue Prize 大奖是由现代汽车专为中国青年策展人设立的年度大赛。去年的主题是“创新未来"(“Sustainability"),而今年Hyundai Blue Prize 大奖的主题是“Future Humanity" / “未来演化"。

长征空间&东八时区餐厅与酒吧

“赵刚:购买的身份"

2018年5月16日——7月10日

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

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赵刚的经历是动荡漂泊的:出生于北京,作为“星星画会"最年轻的成员很早的接触里先锋艺术,九十年代去了华尔街,在纽约生活多年后回到熟悉而陌生的北京。这一切的经历塑造了他的身份性。在海外时,作为华人艺术家的他,是背井离乡的“流放"(expatriate)状态;而重回北京时,早已不在熟悉这里的生活与环境:故乡变得如此陌生。在东西方间不断转换的生活体验都以艺术的语言还原到他的绘画之中。在赵刚的作品里仿佛能看到一代华人“流放"艺术家们的缩影。

“赵刚:购买的身份

“赵刚:购买的身份"展览现场。图片:鸣谢长征空间

赵刚,《臃肿的小资》(2011),布面油画,120 x 90 cm。图片:鸣谢长征空间

赵刚,《臃肿的小资》(2011),布面油画,120 x 90 cm。图片:鸣谢长征空间

🏛草场地

单行道画廊

“公园"——李满金

2018年6月2日——7月3日

北京市朝阳区机场辅路草场地261号 261

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在九十年代的记忆里,大约因为当时公园还没有免票,去公园仿佛是一个件比较有仪式感的事情:是儿童节、是情侣的初次约会、是过年时的合家欢项目。而后的公园,貌似变成了晨练、散步和广场舞的胜地。这些公园中的人,连带着他们的社会关系、行为日常、与照片中的记忆一起融入柳树亭台而形成了完整的公园“景观"。正如李满金所言:“公园既是一个开放的地方,又会发生很私密的事情。公园是社会的缩影,万物众生,形形色色。"此次展览,以“公园"为入口,呈现的是生活的、社会的景象。

李满金,提水的男孩No.1(2016),布面丙烯、炭笔。图片:鸣谢单行道画廊

李满金,提水的男孩No.1(2016),布面丙烯、炭笔。图片:鸣谢单行道画廊

“公园

“公园"展览现场。图片:鸣谢单行道画廊

户尔空间画廊

“整·合——马特·霍普个展"

2018年6月2日——7月15日

中国北京市朝阳区机场辅路 草场地 323—A6  100015

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马特·霍普,一个工业感十足的雕塑家:钢、机械、扬声器,太阳能电池板,车辆、集装箱……一切与人类日常活动产生互动的材料被拿来融入他的机电雕塑之中。艺术家以一种并不算新颖却依旧吸引人而意味深长的方式讨论着城市化剧变下冰冷感的视觉与整齐划一的都市人机械化生活。

马特·霍普,无限盲区  钢镜 红外线相机 等离子显示屏 。图片:鸣谢户尔空间

马特·霍普,无限盲区 钢镜 红外线相机 等离子显示屏 。图片:鸣谢户尔空间

三影堂摄影艺术中心

“十方——三影堂摄影奖十周年特展"

2018年6月9日——8月5日

北京市朝阳区草场地155A

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三影堂在中国当代摄影里口碑颇佳。以2008年4位年轻摄影艺术家参加的群展“外象"为契机,三影堂自2008年开始向

杨圆圆,《人群-漩涡A》,出自《大连幻景》系列,2017。图片:鸣谢三影堂

杨圆圆,《人群-漩涡A》,出自《大连幻景》系列,2017。图片:鸣谢三影堂

任航,《无题》,2012。图片:鸣谢三影堂

任航,《无题》,2012。图片:鸣谢三影堂

公众发布公告,进行三影堂摄影奖评选及展览作品的征集。十年来,三影堂一直致力于将中国当代的新锐摄影更好的推向大众视野,推动中国当代摄影的发展。十周年之际,一场回顾展即将开展。选取了过往十届中最最具代表性的青年艺术家,展示他们的全新创作。在这个读图与秀朋友圈的年代,相信你有必要来三影堂学习一下拍摄的新思路。

C龙口空间

“玩家的未来" ——劳家辉

2018年5月19日——7月8日

北京市朝阳区机场辅路草场地红一号院F座

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“玩家的未来"是劳家辉对于计算机三维图像美学研究的展示。以石墨和彩铅绘画具有游戏感、电子特征的图像,展览中大大的画作仿佛可以唤起我们八九十年代打电动时的记忆。以3D建模的图像方式,劳家辉再现并创造生命之物,仿佛是在追溯科技之下人类认知与感知模式的螺旋式改变。曾经的粗糙的画质感人的图像也许被现在认知为复古的真实,而如今更加真实的虚拟场景、与大自然相似的一草一木却变成了人们科技恐惧中“虚幻"的代言。

 

 “玩家的未来

“玩家的未来" 展览现场。图片:鸣谢C龙口空间

空白空间

“极度湿润!" & “元"

2018年5月12日——6月20日

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“极度湿润!"是张子飘个展,主要展出艺术家最新创造的十余幅布面油画作品。张子飘深受YouTube、Instagram等社交网络文化的影响,思考在全球范围内具有普遍意义的日常生活状况及“代表-再现政治"。在她的油画中,可以看到各种隐喻式的视觉双关,幽默中触及一些深刻的社会问题。

张子飘空白空间个展“极度湿润!

张子飘空白空间个展“极度湿润!"现场。图片:鸣谢空白空间

刘文涛的个展“元"在空白空间举办的第五个个展,将展出他最新的绘画创作。在中国美术教育中的素描传统被刘涛经验性地转换与融合在一种几何形态的、现代主义化的形式品质之中。刘涛的绘画通过铅笔和直尺相互配合,让平面几何图形呈现出光影效果和丰富多样的空间动态感。

刘文涛,无题 Untitled,2017,布面铅笔。 图片:鸣谢空白空间

刘文涛,无题 Untitled,2017,布面铅笔。 图片:鸣谢空白空间

🏛北京其它地区

松美术馆

“明月松间照——中国古代绘画中的松"

2018年4月29日——7月29日

北京市顺义区天竺镇格拉斯路

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一场以“松"为主角的展览在松美术馆举办,一切看上去都那么的理所应当。松美术馆2017年底开幕,在北京熙熙攘攘的都市之外:白色的、明亮的、静谧的、几何主义的极简,这里以“北京颜值最高美术馆"著称

梅兰竹菊都是如此东方气质的,但如果以“菊"来形容日本的内在性格,那么“松"也许可以称之为中国人的气质品格所在,而且是那么的“文人"意向。君子风骨,纯粹而俊然。对如此繁多的当代艺术有一丝审美疲劳的时候,不妨去松看看松。640-40

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蛇形美术馆

王府井·北京展亭

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提起伦敦的蛇形美术馆(Serpentine Gallery)相信大家都十分熟悉。位于肯辛顿花园(Kensington Gardens)的蛇形美术馆原址是一个古典主义风格的茶室,因其附近海德公园中的蛇形湖而取名为蛇形美术馆。其独特的建筑造型为画廊展览动线创造了新颖而独特的思路。从 2000 年开始蛇形画廊每年都会邀请世界知名且尚未在英国建造过永久性建筑的设计师来为其设计夏季主体馆。今年,蛇形美术馆展亭将首次走出英国,来到北京。

“蛇形美术馆北京展亭"将坐落于繁华的北京王府井商业区的王府中環,由刘家琨建筑设计事务所设计执行。其原型是2015年刘家琨在威尼斯双年展上的钓鱼竿。他从中国儒家传统“君子之道"中汲取灵感,以“弓箭手"造型作为建筑特征,以独特的结构展现“以柔制刚"的精神。北京的小伙伴真幸福,可以在周末逛街的时候,就顺便的欣赏到世界级画廊、世界级建筑了。

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🏛沈阳

沈阳K11艺术空间

“在集结"

2018年5月27日——8月25日

沈阳青年大街浑河北岸

提到东北,大家能想到什么?是冰天雪地、是赵本山与乡村爱情、或是黑土地与王进喜。但人们不熟悉的是在这片相对偏远又保守的土地上,因为特殊地缘政治环境而孕育的极富实践精神的当代艺术传统。

也许对于大多数的观众,“在集结"这样相对有着“实验意味",带着“社会参与"“艺术介入"性质的展览还是比较陌生的。毕竟中国九年义务教育中的“美术"学科和这样写满一墙一地标语的展览场地在认知上相差甚远。但自二十世纪欧洲的前卫运动以来,艺术作品已经从单纯的作为“物体"的审美被推向“事件"与“参与"的层面:意大利未来主义、激浪派和维也纳分离派、还有国际情景主义,都是在二十世纪初艺术家受到社会变革的环境推动而参与社会活动的一种体现。艺术评论家Dan Graham曾评论说:“所有的艺术家都是相似的。他们梦想着做一些比艺术更具有社会性、更具合作性、更加真实的作品。" 沈阳K11在2018年的开幕,和作为开幕大展的“在集结"是先锋们的另一场“弱行动"还是逐步走进大众认知的新起点?

“在集结

“在集结"展览现场,艺术教育小组,个人史。图片:鸣谢沈阳K11

“在集结

“在集结"展览现场。图片:鸣谢沈阳K11

 

文:Siyu Li

编:王艺迪