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连绵不断的生死,自然与人的模糊边界:这才是真正的teamLab

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《无尽的宇宙》(The Infinite Crystal Universe)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《无尽的宇宙》(The Infinite Crystal Universe)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

去年11月中旬,位于美国加州Palo Alto的佩斯画廊正在进行一场teamLab的展览。对于这个被称作硅谷“心脏"地区的观众而言,这个来自日本的创作团体并不陌生——这已是他们第二次在此亮相。而这一次,“在永恒的此刻之中连绵不断的生与死"(Continuous Life and Death at the Now of Eternity)的展览题目似乎与此前该团体强调媒介与体验的创作主题不尽相同。

《变化的空间,扩张的立体存在——自由浮游,3色和新的9色》(Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space - Free Floating, 12 Colors)。图片:拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《变化的空间,扩张的立体存在——自由浮游,3色和新的9色》(Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space – Free Floating, 12 Colors)。图片:拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

展览中,画面极度精细的液晶屏幕上不断变幻着抽象的自然图像,一只色彩鲜艳的老虎在观众面前形成,转而溶解成了成千上万的花朵。这件题为《无常生命》(Impermanent Life)的作品,引发了对于质量微妙变化的冥想。而几乎与此同时,在地球另一边的日本东京,teamLab将如此的冥想发挥到了体验与想象的极致。

MORI Building DIGITAL ART MUSEUM外观图。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

MORI Building DIGITAL ART MUSEUM外观图。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

2018年夏天,“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM"在东京开门迎客。由森大厦株式会社和teamLab共同运营,这样一个占地超过一万平米的巨型空间,将展出这个团队从始至今,包括首次公开作品在内的大约50件作品。换句话说,teamLab终于在全世界期待的目光中,为自己找到了一个永久的家。

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然而,一个永久的数字美术馆对teamLab的意义不止于此。虽然他们的作品已经在许多空间,包括画廊、美术馆乃至商业空间中进行过展示,但似乎只有如此规模,才能真正实现“Borderless"(无界)的概念。

《Untitled》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《Untitled》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

观展体验由黑暗的入口开启,人们缓缓步入空间内部。虽然空间被划分为五个部分,但所有的作品之间并未有明显的界限,这也让沿着通道移动的人群得以自由“游动"于每个空间,沉浸其中。而由此,人与作品,人与他人,似乎也消除了界限。

《Multi Jumping Universe》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《Multi Jumping Universe》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

teamLab所谓“无界"的概念,不是突然兴起,也并非短期的成果。这是teamLab构想多年,此前却碍于客观条件未能实现的东西,而规模就曾是最大的阻碍。而如今能够置身这场展览之中,不得不惊叹于空间条件上的“奢侈与自由"——一万平米,足以容得下五个世界。

《The Way of the Sea through the Memory of Topography - Colors of Life》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《The Way of the Sea through the Memory of Topography – Colors of Life》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

 通过大脑的想法、身体的移动,观者们自然而然地沿着不固定的路线自由走动,徘徊并融入第一个世界“Borderless World"之中。瞬息之间,人类似乎被从天而降的瀑布与花海融化,成为了一条海底世界的鱼,打乱了既定线路,自由游动起来。环顾四周,柔软的地板时而起伏,瀑布垂落之处,小孩子们从高处滑下,乐此不疲。

《滑梯水果园》(Sliding through the Fruit Field)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《滑梯水果园》(Sliding through the Fruit Field)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

一个这样的空间若没有身体力行,似乎会成为遗憾。一片光斑的“运动森林"中,观众被邀请“徒手"攀爬,以体会立体思维,并打破与自我身体间的界限。遁入星际,享受失重的快感——这种情形仿佛一直存在于人类最本能的幻想之中。这也许能够解释,为何单纯的跳跃是童年最开心的游戏之一。于是,在一个类似星系的环境中,teamLab将童年的玩具放大,若在柔软而充满弹性的地面轻轻一跃,脚下立刻绽放出生命之花。

《光之森林的3D攀岩》(Light Forest Three-dimensional Bouldering)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《光之森林的3D攀岩》(Light Forest Three-dimensional Bouldering)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

而"生命"亦可以用双手赋予。在“Future Park"世界中,所有的权利被交还孩子。海洋馆般的绘画室里,用彩笔绘出的各类古怪生物,刚一完成就突然从墙上的“海洋馆"中活了过来,并找到其他更为古怪的伙伴。而一个“切水果"经典游戏,被现实化为一座滑梯。随着身体滑下,人们身下的水果立刻汁水四溅——平时我们对于游戏的幻想,在这里好像都能一一实现。

《彩绘水族馆》(Sketch Aquarium)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《彩绘水族馆》(Sketch Aquarium)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

打破界限,不意味着世界中的孤立。在“灯森林"中,若人站在灯盏附近,它就立即释放出形成共振的色彩;光线传递着同样的颜色,依次地,不断地……受到人们动作影响,灯盏光线会一分为二,形成贯穿所有灯盏的一条线,最终在起点,也就是第一盏灯处汇合。若光线来自房间另一端,则说明其他人正站在那里——观赏者由此得以知晓同一空间中他人的存在。

Screen Shot 2020-05-20 at 2.09.21 PM

五个世界的终章被安排在一个幻境般的茶室“幻花亭"中。参观者被一一安排到茶座上安静等待,不久,每人面前都出现了玻璃茶碗,倒入暖茶之后的碗中绽放出一只花朵。茶在,花朵则不断绽放;若将茶碗推开,花瓣便四散开来,随即又出现全新的花朵。

《绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵》(Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵》(Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup)。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

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生命的周而复始、脆弱与延续、与自然元素的感官接触,这些主题在位于东京丰州的teamLab Planets TOKYO中得到了更多的体现。这是艺术家团体在Borderless之外的另一个常设展,同样是在巨大而现代的空间中举行,似乎有包容世间万物的架势。

《无穷无尽的水晶宇宙》(The Infinite Crystal Universe)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《无穷无尽的水晶宇宙》(The Infinite Crystal Universe)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

在这个Planet(行星)中,参观者在入口处被要求脱鞋赤足,直接用身体接触作品。带着未知进入场馆,首先面对一个飞流直下的光之瀑布,仿佛朝圣一般,观众首先需要徒步爬上一个流水的上坡,略微费劲地踩(或者爬)过一个似乎由枕头堆砌的、黑洞一般的房间。常年习惯了水泥森林,被冰冷的平面所包围,这里的柔软仿佛在提醒着所有的来者,不要遗忘了自己身体的感知。

Screen Shot 2020-05-20 at 2.09.39 PM

忽然之间,进入了一片水晶宇宙中。这些通过累积光点所创作的立体作品,与现实世界中的点彩绘画有着不少类似。这样一个宇宙,正好是生命的另外一个本质——延续与永恒。在这里,观者不止是观者,他们甚至可以通过智能手机选择宇宙构成并参与投入,以创造此空间。而每个人所创造的世界相互影响着,不断变化。

这样的极简之后,是一片巨大的繁花森林,随着时间推移,花开花落、花朵萌芽、含苞、凋零……不断轮回。

《漂浮于落花世界》(Floating in the Falling Universe of Flowers)。图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《漂浮于落花世界》(Floating in the Falling Universe of Flowers)。图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

步出宏观的世界,轻轻拨开发光的球体,由此进入作品内部的微观世界。球体颜色的不断变化,这个概念来自于近代以前的日本。这些色彩来源于透过薄绢的光重叠而产生的渐变色彩,还附上了来自大自然的颜色——比如晨间与黄昏的天空、桃子、梅子的果实、春天的枫叶……

《变化的空间,扩张的立体存在——自由浮游,3色和新的9色》(Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space - Free Floating, 12 Colors)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《变化的空间,扩张的立体存在——自由浮游,3色和新的9色》(Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space – Free Floating, 12 Colors)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

水的元素再次出现,是当人们走到了一片游动着“锦鲤"的池塘。人在水中自然走动,而锦鲤们则会受到水中或其他锦鲤的影响,当锦鲤鱼与人相撞时,会变成花朵四散而去。而他们的轨迹,则会在池塘的水面形成彩绘的图样。

《锦鲤与人共舞所描绘之水面图——无限》(Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People - Infinity)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《锦鲤与人共舞所描绘之水面图——无限》(Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People – Infinity)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

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去年年底,artnet新闻曾做客teamLab位于东京的新办公室。这座外表普通的写字楼坐落在这座繁华都市一个较为安静的街区。用一个智能化的互动屏幕作为“前台",差点让人误以为访问的是一家新兴科技公司;而起伏柔软的地板,和童真十足的花朵与家具,又让人以为这里是个儿童相关的组织。 

teamLab Planets TOKYO场馆外观。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

teamLab Planets TOKYO场馆外观。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

从这两个角度来看待这样一个艺术创作小组是没有错的。此时,团队创始人猪子寿之正坐在会议室中接受采访。面对媒体的问题,身材高大的他声音却很轻柔,时常陷入长时间的沉思,然后缓缓说出自己的回答。虽然teamLab的身影与足迹已经出现于全球许多重要机构和空间中,但是在东京建立两座常设展,甚至永久的美术馆空间却是这个团队,尤其是猪子寿之一直的夙愿。而这个愿望的核心就是“模糊"——模糊世界上存在的元素、模糊展览中的元素、模糊观众之间的界限。

《冰冷的生命》(Cold Life)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《冰冷的生命》(Cold Life)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《柔软的黑洞——你的身体变成影响另一个身体的空间》(Soft Black Hole - Your Body Becomes a Space that Influences Another Body)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《柔软的黑洞——你的身体变成影响另一个身体的空间》(Soft Black Hole – Your Body Becomes a Space that Influences Another Body)。此图片拍摄于展览teamLab Planets TOKYO现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

因为地理和地貌等环境因素的影响,日本人对待自然的态度充满敬畏,但同时也信仰共处与协作的生存哲学。就在猪子寿之的正对面的墙上,挂着一面液晶屏幕,上面的树枝从光秃到逐渐发芽。在言谈之间,树枝竟一直在不断地延展、生长。“身处自然之中,你很难去真正意识到人与环境的关系——除非花上很长世间。"正是这样,这些自然的变化在这里被视觉化了。

包括猪子寿之在内,teamLab的创始团队全部有着工程或理工科的背景。虽然团队成立之初并没有太多艺术积累,但是在成长过程中,有两个东西让猪子寿之十分痴迷,一个是互联网,一个就是卡通。而后者,兴许跟如今teamLab的视觉呈现方式有着密切的联系。“我永远都对于卡通和漫画如何刻画宇宙空间的方式感兴趣。"对于这个“理科男"而言,这是完全非科学的一种方式。他亦对镜头如何捕捉这个世界感到兴趣十足,比如电视,这似乎隔绝了真正的世界,“就像去一个森林,你沉浸在大自然环境中,你拍下了照片,然后带回照片。但这跟你所体验到的是极度不同的。"用这种非科学的方式去观看空间,是他在漫画中最大的兴趣。甚至当他看传统日本绘画的时候,他也是看见了漫画与传统绘画之间的关联——这两者如何相似地用非科学的方式刻画了空间。

《Red People in the Blue》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《Red People in the Blue》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

teamLab团队来自日本,作品中或多或少也暗含,或者说隐藏着一丝天生的东方思维。从一茶一世界的茶屋,再到追逐死去的鸟儿,再到抒情伤感或是鼓点强烈的音乐。在《斜坡上的光之瀑布》附近,有类似中文的文字,让人一用手去触摸,这些文字会立马变身成为地球上的元素。这件名为《冰冷的生命》的作品,是去除了2011年的《生命即生命力的展现》的表层后创作的。这些电脑生成的图像表层去除之后,呈现出了内部复杂精细的网络结构。

《The Way of the Sea, Flying Beyond Borders - Colors of Life》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《The Way of the Sea, Flying Beyond Borders – Colors of Life》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

这是teamLab一直探索的空间书法,在三位空间中构建的书法,有着深度、速度和力度,书法中,蝴蝶、鸟儿、动物、植物和鲜花传递着机械的变化——在东方的禅宗中,万物不是永恒。

《Universe of Water Particles on a Rock where People Gather》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

《Universe of Water Particles on a Rock where People Gather》。此图片拍摄于东京MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless现场。图片:© teamLab is represented by Pace Gallery

当最后一个问题抛向这位teamLab的灵魂人物时,他低下头思考良久,轻声说,我是更偏向于悲观思维的人,而这个回答让人不禁联想到teamLab的作品中常见的花与自然都在开的最盛的那一瞬也是开始凋零瞬间,这种日本美学与哲学结合中略带一丝凄凉的美学理念,也或许如此,teamLab才不断创作美丽的作品,为这个世界中带来更多对美好与正面力量的希望。