open side panel
中文

“厚积薄发"的成都艺术生态链?2019 Art Chengdu点燃当地艺术周

分享至
2019 Art Chengdu展会现场

2019 Art Chengdu展会现场

右起:Art Chengdu创始人黄在黄予、艺术家艺术家周春芽、Art Chengdu创始人黄在

右起:Art Chengdu创始人黄在黄予、艺术家艺术家周春芽、Art Chengdu创始人黄在

 

由人流熙攘的春熙路搬至世纪城新国际会展中心,2019 Art Chengdu在4月28日正式启幕。从展位布局到展场动线,再到指示牌等细节的优化,2019 Art Chengdu已不再“青涩",稳扎稳打地实现了扩容升级。Art Chengdu与寺库的合作,实现了艺博会线上线下同步销售的可能,也体现出在中国当下的艺术市场,如何在保持专业性的同时,进一步创新已成为博览会应该思考的“破局之举"。

2019 Art Chengdu“公共艺术项目

2019 Art Chengdu“公共艺术项目"——周力的《线》利用钢烤漆而成的线条,延续了贯穿其作品的生命力、流动感与诗意。

2019 Art Chengdu“公共艺术项目

2019 Art Chengdu“公共艺术项目"——金炳昊作品《花园》

2019 Art Chengdu首次推出“公共艺术项目",力求进一步将艺术融入到城市与大众的生活中。其中金炳昊的《花园》来自首次参展画廊阿拉里奥画廊,由216根彩色铝管组成,艺术家将取材自生活中真实花园的色彩赋予作品工业化生产的部件,描绘当代环境下人物的肖像。展场所见的首次参展海外画廊,如来自东京的Contemporary Tokyo,来自伦敦的Orbit Art,来自马德里的Marta Cervera Gallery等新面孔,侧面反映出Art Chengdu在本地化之上,积极拓展的国际化视野。

积极参展的成都本地画廊

Screen Shot 2019-05-02 at 8.59.09 PM

2019 Art Chengdu,千高原艺术空间展位

2019 Art Chengdu,千高原艺术空间展位

千高原艺术空间今年再度参加Art Chengdu。延续了去年的群展模式,带来多重角度的艺术呈现,展会前一日于画廊同期开幕的三场展览更为藏家提供了丰富的选择。成都作为一个拥有悠久历史文化底蕴的城市,千高原艺术空间创始人刘杰相信成都的当代艺术发展是一个水到渠成的过程。在他看来,“中国的物质生活和互联网应用已经处于全球领先水平,但是审美认知还是在初步的发展阶段。整个中国当代艺术还在起步、建构的过程中。艺博会与艺术周则会快速聚集人气,让城市加速认识不同的审美状态、艺术样式与思考路径。成都是一个正在跃升的城市,聚集了当代艺术、诗歌、音乐,成为中国最重要的文化城市之一,同时也保留着城市独特的生活面貌。在全球一体化的今天,文化艺术的差异性构成了城市之间最大的独特性。"

K空间在本次艺博会上携8位当代艺术家亮相B02展位,其中既带来中国当代艺术领军人物的经典作品,周春芽早期作品《绿狗》,方力钧《2019.春》,李山《阅读6》、张大力《深蓝的天空》、庞茂琨《镜花缘》系列等重要作品都参加了此次艺博会;同时也带来了年轻艺术家唐可作品参展。其创始人杨凯透露,在作品选择上,K空间向来非常注重艺术史的沉淀,对年轻艺术家的选择非常谨慎。成都舒适的生活环境滋养着艺术土壤,成就了伤痕艺术、乡土艺术、当代的诸多名家。

2019 Art Chengdu,K空间展位

2019 Art Chengdu,K空间展位

Art Chengdu创始人黄在于K空间进行详细导览

Art Chengdu创始人黄在于K空间进行详细导览

而当地的藏家也更加注重作品的学术性及艺术史上的影响力,在选择作品前会做大量研究工作。杨凯认为,“画廊对年轻艺术家的选择,从长期可以看出一个机构的判断力。城市的当代艺术普及主要来源于美术馆与艺博会。美术馆需要多年的沉淀,而成都的美术馆群当前还很年轻,艺博会在城市化发展过程中则是很好的市场引导,通过聚集效应快速推动艺术的普及、教育以及生态发展。成都将来的艺术收藏会趋向多元化,这与成都丰厚的文化底蕴以及成都人对时尚、生活品质的追求密不可分。"

2019 Art Chengdu,Z Project展位

2019 Art Chengdu,Z Project展位

Z Project展位艺术家黄明进(左二)于其作品前合影

Z Project展位艺术家黄明进(左二)于其作品前合影

大观画廊本次在Art Chenghdu呈现的作品既有重量级作品,如庞茂琨的《母与子》,还有经典作品如唐伟民的《那个春天》,同时也有年轻的新生代艺术家作品,如来自当地的田亮与赵子韬。大观美术馆馆长晏璧认为,“这些年轻艺术家富有潜力,是未来有可能爆发的力量。为了呼应艺术周,大观画廊也有同期外围展开幕。成都当代艺术正在走向希望,因为大家都在出力发展当地的生态环境,Art Chengdu点燃了一把火,点燃了行业的热情。"

 

Art Chengdu创始人黄在、艺术家何多苓、Art Chengdu创始人黄予

Art Chengdu创始人黄在、艺术家何多苓、Art Chengdu创始人黄予

Art Chengdu创始人黄在、艺术家周春芽在“五彩基金

Art Chengdu创始人黄在、艺术家周春芽在“五彩基金"十周年特别展区前

调整策略的二度参展画廊

第二年来到Art Chengdu,佩斯画廊呈现了两位当代中国艺术家洪浩与隋建国的作品。这次的改变是佩斯画廊有意识地在建立艺术市场,开拓新的藏家。其北京总监程雪认为,成都作为还未成型的市场,可塑性非常强。“我们希望从最有代表性的艺术家开始,带领观众全面认知如何收藏、如何看待当代艺术脉络。成都是中国最具特点的城市之一,也是西南地区最具代表性的,拥有足够的消费力。对于这样一个刚起步的艺术市场,与本地藏家分享艺术发展的话题、为观众展现一个时代价值体系变化的参照是我们所注重的。"

佩斯画廊本次呈现了洪浩三个阶段的作品,也代表了当代艺术三个不同的阶段。同时展出隋建国探讨身体与空间关系的新系列作品,使用光敏树脂3D打印等前端技术为作品带来新的可能性。隋建国大型雕塑作品《云中花园》系列呼应了主办方首次推出的公共项目,成为城市形象的延伸。

Screen Shot 2019-05-02 at 9.04.36 PM

Art Chengdu创始人黄在、黄予在隋建国作品前

Art Chengdu创始人黄在、黄予在隋建国作品前

2019 Art Chengdu,Z Project展位

2019 Art Chengdu,Z Project展位

墨斋画廊致力于展现当代水墨作品,其中既包含当代国际化的艺术语言,也结合了传统中国水墨艺术的理念。第二次来到Art Chengdu,其总监余国梁认为成都有着浓厚的文学历史。“中国传统水墨艺术是文人艺术,与文学有着不可分割的渊源。四川不仅有众多唐宋的著名诗人,比如李白,也有现当代重要的文学家,比如巴金。这并非巧合,而是因为城市本身有着孕育这种文化的历史。成都在成功地融合了传统与当代文化的同时,本身即是一个鼓励独立思考的城市,进而能够成为引领者。仅五到十年间,成都发展了它自己独特的视角,某种程度上,成都的独立性更高于上海与北京。"

在首届Art Chengdu收获颇丰的八大画廊今年再次参展,与首届不同的是,本次呈现的作品都是选取成都本地艺术家作品,意在多方面尝试成都藏家的收藏意向。画廊总监许咏涵透露,“成都当代艺术收藏刚起步,新入场藏家对知名艺术家的小作品购买力很强。但画廊不可能永远出售知名艺术家的作品,如何培养更远的兴趣是我们未来的挑战。"谈及成都的未来潜力,她认为成都人对时尚、艺术的追求很高,更有川美等学府培养出色的艺术家,现在最需要的就是点一把火使其蔓延、继续发酵。

2019 Art Chengdu,墨斋画廊展位

2019 Art Chengdu,墨斋画廊展位

国际化视角的首次参展画廊

三年前,创立于东京的白石画廊将“指挥部"搬至香港,向更为国际化的方向发展的同时,更加重视中国市场的开拓。首次参展Art Chengdu,白石画廊保持了自身的鲜明特征,带来以具体派为代表的日本战后艺术,同时也尝试呈现年轻艺术家的作品。据总监王贝透露,“很多日本人是通过《三国演义》等名著认识四川,认为成都是一个人杰地灵的城市。成都有着丰富的艺术土壤,是西南地区重要的文化中心,我们特别选择了不同的颜色和尺寸,尝试了解四川藏家的购买力与审美偏好。除了日本艺术家以外,白石画廊也开始引入更多国际艺术家作品,发展更多元。"

 

2019 Art Chengdu展会现场

2019 Art Chengdu展会现场

2019 Art Chengdu晚宴现场

2019 Art Chengdu晚宴现场

总部位于马德里的当代艺术画廊Galeria Marta Cervera今年首次参加Art Chengdu,带来刁德谦、Rafa Macarrón等国际艺术家的作品。画廊在多元化理解当代艺术方面表现十分出色,建立起了一条从70年代延续至今的艺术脉络。画廊主从出生于成都的美籍艺术家刁德谦(David Diao)那里知道了成都,对这片历史悠久的土地产生强烈的兴趣。这次来到Art Chengdu,其画廊主看到了成都成为艺术之都的潜力,相信成都的艺术发展正在沿着正确的道路向前,希望能在这里促进西班牙艺术家和其他国家艺术家的互动关系。

2019 Art Chengdu,桃花源画廊展位

2019 Art Chengdu,桃花源画廊展位

创办于2016年的桃花源画廊首次参加Art Chengdu,在首日就完成了过半作品的销售。这次来到成都开拓新的市场,画廊创始人梓杰选择主推年轻艺术家回应此时此刻的文化语境,如90后艺术家秦铃森、童昆鸟,80后艺术家田晓磊、DB,70后艺术家李承九、卢征远 ,作品定价几万至几十万人民币不等。从画廊建立之初,桃花源就一直致力于深度挖掘并扶持优秀青年艺术家,同时提倡艺术介入社群构建,本次展览对青年艺术家的大力支持并非效仿香港巴塞尔的“躺赢"事件,而是画廊长期以来的布局,以及意料之中的成功。

2019 Art Chengdu,狮语画廊展位

2019 Art Chengdu,狮语画廊展位

来自广州的观空间展位-B11

来自广州的观空间展位-B11

北京、重庆均设有空间的ArtDepot艺术仓库当地艺术中心展位-B07,呈现李瑞、张钊瀛、熊沁、郭剑、庞茂琨、方力钧,共九位艺术家作品

北京、重庆均设有空间的ArtDepot艺术仓库当地艺术中心展位-B07,呈现李瑞、张钊瀛、熊沁、郭剑、庞茂琨、方力钧,共九位艺术家作品

同为首次亮相Art Chengdu狮语画廊,选择了一种出乎意料的方式——呈现赵一浅的“New Idol"个展。其创始人Leo希望在首次参加成都艺术展时,“找一个轻松的切入点,也是对中国不同城市艺术发展的不同层次的考虑。"艺术家赵一浅选取一个近100年来人们最熟知的流行文化形象,与古典文化中的精神象征“神"相结合,创造了一个新的“偶像",以寄托当代消费主义带来的欲望与苦难。值得关注的是,赵一浅的雕塑作品并没有直接挪用经典的米奇形象,而是通过3D建模、打印、再铸造等科技手法,用古希腊雕塑的结构、肌肉转折的关系来重塑米奇,表现其形体表情、挣扎和疼痛感。这种将现代科技与古代雕塑结合的创作理念,同时也暗喻着古代精神力量被赋予当下潮流当中。

 

文丨Yidi Wang & Wang Ho Wing