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国庆看什么:香港中环艺术旅,不足百元可以买到什么样的体验?

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高耸林立的摩天大厦、年薪百万的商界精英、挥金如土的奢侈品买家……香港中环或许给你留下的是这样的印象。其实,褪去金融中心的光环,中环更是香港的文化艺术腹地。

在中环,不足百元,你可以从充满本土气息的文玩街道逛到国际化的画廊聚集地,与当下最具代表性的创意理念零距离接触。十一长假,何不尝试避开拥挤喧闹的商场和人群,放慢脚步感受香港的文艺气质?artnet新闻精选了10场独具特色的艺术展,带你漫步中环。

01

当代唐人艺术中心

迈克·魁恩

Michael Kvium:ART ME

2018.9.30 – 2018.11.17

迈克·魁恩“ART ME"展览海报。图片:当代唐人艺术中心

香港当代唐人艺术中心于9月底推出丹麦艺术家迈克·魁恩的个展 “ART ME"。本次展览涵盖艺术家20世纪90年代至今的作品,以绘画为主,展示魁恩不同艺术阶段的创作。在艺术家的作品中,现实和幻想之间的边界是模糊的,人物形象亦总是充满扭曲和嘲讽,以具象的表达为现代社会提供了反乌托邦的话语。这一系列表演者的图像,不试图模仿自然,也不想仅仅成为图像本身,而是针对一系列人性的问题提出令人深省的质疑。魁恩的最新作品继续以人类怪诞和令人厌恶的本性作为主题,雌雄同体和畸形的人物表达着一种始终介于生死之间的生理状态。

迈克·魁恩,《粉红色的小丑》,布面油画,196 x 135 cm,2018。图片:当代唐人艺术中心

迈克·魁恩,《舞蹈表演》,布面油画,200 x 200 cm,2018。图片:当代唐人艺术中心

02

保利香港艺术空间

何多苓:顽固的艺术 

2018.9.27 – 2018.10.11

 

何多苓“顽固的艺术"展览海报。图片:保利香港艺术空间

“顽固的艺术"是艺术家何多苓的首次香港个展,由李小山担任策展人。展览分为四个部分,展示艺术家不同时期的作品,以呈现艺术家创作思想中的重要转折点。早期,作为中国“伤痕艺术"的代表人物,他关心形象上的诗意特质,而非局限于民族的伤痕情状,面对集体记忆,旁观书写着寓言性的自我表达。近年来,何多苓的画风正逐渐转变,从“伤痕"时期脱颖而出。但其作为画家的面貌仍然鲜明,予人的形象依旧整体。作品充满“哀伤而抒情"的现实主义色彩,或探讨存在主义中的文学、哲学模式,或回归于形象本体,都试图寻找形象在绘画中的诗意表达。

作为中国当代抒情现实主义油画画家的代表,何多苓的作品呈现诗意唯美、优雅感伤、神秘莫测的艺术特质。何多苓推崇形式语言上的单纯感,把复杂的心绪付诸于减法原则,于洗炼中见细致,于简洁中现复杂。

何多苓,《偷走的孩子》,布面油画,100x120cm,1988。图片:保利香港艺术空间

何多苓,《杂花写生 No.7-5》,布面油画,100x80cm,2017。图片:保利香港艺术空间

03

高古轩

村上隆: 改变规则

2018.9.20 – 2018.11.10

村上隆“改变规则"展览海报。图片:高古轩

本次展览呈现了村上隆最新创作的画作和雕塑,包括一系列村上隆创意变奏的作品,每个组合都展现全新的含意。村上隆将商业图像、日本动漫、漫画和传统日本风格及题材完美地共冶一炉,揭示连系古与今、东与西、科学与幻想等主题和疑问。他的画作、雕塑及影片经常采用反覆出现的图案和自创的特殊人物。透过结合反乌托邦主题和现代元素,延续18世纪被称为“江户怪杰"的日本艺术家打破规条的精神。

他的首个自创角色Mr. DOB以粉红色和蓝色造型登场,并在铂金背景中飘浮,又或变成涂漆纤维加固塑胶,睁大双眼凝视前方,而在《Tan Tan Bo又名Gerotan:呕吐出五脏六腑以及一个自我,随着一切散入虚空,他将它们吞回空腹,在这个过程中他开始了他的冥想之旅》壁画尺寸的画作中,DOB经历融化和变异,双眼化为指尖陀螺,再分裂出无数变异版本。

村上隆,《超越死亡的王国狮子》,亚克力、画布、铝框,150 x 300 cm,2018,©2018 村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd. 版权所有。图片:高古轩

村上隆,《云中之龙——靛蓝》,压克力画布木板,363 x 1800 cm,2010,©2018 村上隆/Kaikai Kiki Co., Ltd. 版权所有。图片:高古轩

04

白立方

莫娜·哈透姆:去日留痕

Mona Hatoum:Remains of the Day

2018.9.7 – 2018.11.17

莫娜·哈透姆,《去日留痕(椅子II)》。图片:白立方

香港白立方呈现莫娜·哈透姆于香港的首次个展“去日留痕",展出大型装置、雕塑和纸本作品,凭借冲突和矛盾揭露了全球特征,挑战了极简主义和超现实主义的形式语言。哈透姆早期由行为艺术和摄影、影像探讨政治及社会造成的身份认同课题。一些作品直接以身体参与表达受到暴力与威胁的个体,表现出由战争或其他社会原因带来的集体伤痛。1990年代开始,她开始更多创作雕塑及大型装置,呈现复杂世界里人性的软弱与坚韧,使得观众产生迷惑,质疑,与善变的世界对话。

哈透姆经常采用家具和常见生活用品材料,厨用刨刀、屏风、铁丝经过她的挪用与转换,营造出一个陌生而带有敌意的气氛,将平淡的日常生活交织于人们在动荡的世界中的庞杂处境。她受到简约主义、动力学及概念艺术影响,作品同时又具有超现实主义色彩。

莫娜·哈透姆,《去日留痕》,细节,2018。图片:白立方

莫娜·哈透姆,《No Way IV》, 2013。图片:白立方

05

佩斯画廊

罗伯特·劳森伯格:维多克

Robert Rauschenberg:Vydock

2018.9.19 – 2018. 11.2

罗伯特·劳森伯格 “维多克"展览海报。图片:佩斯画廊

本次罗伯特·劳森伯格个展主要展出“维多克"系列,该系列是劳森伯格最后一个使用丙烯、丝网印刷和金属的系列。之后艺术家暂停使用丙烯创作,作品中垂直如光谱变化的彩色颜料带,犹如向这种材料作出告别 。“维多克"系列作品有着相似的平衡画面,抽象或具象均非画面中的主导。每一件作品都重点展示了艺术家如何用摄影捕捉世界每一幕:从在码头栖息的海鸥到挂在晾衣绳上的毛巾,并以丝网转印在不断延伸的垂直色带的一端。

本次展出作品中摄影图像和绘画色带的配对,再现了艺术家对绘画与摄影、抽象与具象、原作与复制等诸多关系的不断探索。他坚信时间不可重复,认为每一刻皆独特存在及富有意义,并创造能捕捉难以捉摸的时间、感知、现实和记忆的作品。“维多克"系列代表了艺术和哲学所追求的关键要素,并展示了艺术家努力呈现人类的无限种看待及记忆这个世界的方式。

罗伯特·劳森伯格,《Escort》,丙烯、石墨、键合铝,246.4 x 154.3 cm,1995。图片: Robert Rauschenberg Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

罗伯特·劳森伯格,《Holdings》,丙烯、石墨、键合铝,246.4  x 154.3 cm,1995。图片:Robert Rauschenberg Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY

 

06

立木画廊

玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)

2018.8.30 – 2018.10.27

 

玛丽莲·敏特。摄影师:Nadya Wasylko。图片:艺术家、立木画廊(香港)及纽约 Salon 94

本次展览是美国著名艺术家玛丽莲.敏特在香港的首次个展。自1980年代起,敏特的不少作品均以女性为主体,其风格原始且坦率,有时候大胆露骨,透过突破审美和华丽影像的界限,揭示影响着女性身份的双重标准。敏特的作品从当代女权主义的角度出发,选取波纳尔、塞尚及德加等西方艺术家常用的20世纪流行主题,展现在沐浴中及在户外裸露胴体的女性。

尽管她的画作能够彰显女性体态美,但却以野性、疏离或富挑衅性的姿态,将这股窥探癖好从窥看者转移至被偷窥者身上,藉此颠覆这些春光无限的场景,及摆脱以往男性艺术家的藩篱。因此,她作品的主体是以全面掌控自我的方式来表达,让长久以来被社会视为脱离常规的女性欲望与权力,能在性、经济及政治等层面上得到剖析。

玛丽莲·敏特,《Deep Frost》,搪瓷金属画, 219.7 x 182.9 cm,2016。图片:艺术家、立木画廊(香港)及纽约 Salon 94

玛丽莲·敏特,《Indigo》,热升华打印, 101.6 x 76.2cm,2018。图片:艺术家、立木画廊(香港)及纽约Salon 94

07

两依藏博物馆 | Liang Yi Museum

墨跃珍木:文房中的中国现代水墨

2018.9.4 – 2019.2.26

“墨跃珍木"展览海报。图片:两依藏博物馆

文房的出现可以追溯到南北朝时期(420-489 年),是少数有影响力的精英文人群体文化生活与志向的重要组成部分。文房中的文玩家具不仅在概念层面代表了古代文人的人文精神、核心价值和艺术品位,亦具象性地体现了他们与这些文玩的亲密关系。文房的环境令文人们能够自由进行艺术创作,同时升华他们对自然、历史和生命的感知力。展出中的文玩与更为大型的家具兼备实用性及美学性,反映文人作为明清两朝时尚引领者及传播者的价值观。

两依藏博物馆首次同时展现中国艺术中两个独特的领域:现代水墨及古典家具,并将其融入再现于中国文房式环境内。《墨跃珍木》作为首个以及最大型聚焦中国古代木制文玩的展览,将带领观众一探古代文人的文房生活。

《大漆百宝镶嵌玳瑁地博古书箱》,玳瑁,漆和珍珠母,36 x 48.5 x 26 cm,十八世纪(乾隆年间)。图片:两依藏博物馆

王原祁(1642-1715),《秋色山水》,水墨纸本镜心,31.2 x 34 cm,年份不详。图片:两依藏博物馆

08

Simon Lee 画廊

Kathryn Andrews:糖果小贩 | Candy Butchers

2018.9.14 – 2018.10.26

 

Kathryn Andrews “糖果小贩"展览海报。图片:Simon Lee画廊

洛杉矶艺术家Kathryn Andrews首个亚洲个展在香港Simon Lee画廊举行。本次展览展出艺术家的6幅新作,包含挂墙雕塑及座地雕塑等多种艺术形式。Andrews的作品引用了不同文化历史元素,同时运用五花八门的物质处理,试图从视觉上探问波普艺术和简约主义之间的反差,结合两种运动的历史语言,在视觉上和概念上均为观者带来丰富的玩味体验。

Andrews常抽取历史中的美学标准加以混合,旨在诘问观看艺术品所接收的价值。展览陈列的,是从流行和商业文化中抽取的寻常事物,如魔法幸运球、朱古力、糖果和鲜花,以拋光、精致的成品,呈现夸大影像,颠覆对商品价值的设想。这些平庸的、放大的物件被同样显眼的镜子打断,镜子取材自简约主义对表面处理的痴迷。

Kathryn Andrews,《Chocolate Die》,不锈钢、铝、墨水、颜料,225.1 x 129.5 x 25.4 cm, 2018。图片:Simon Lee画廊

Kathryn Andrews,《Daisy Pop》,不锈钢、铝、墨水、颜料,213.4 x 156.2 x 25.4 cm, 2018。图片:Simon Lee画廊

09

世界画廊 | Galerie du Monde

张爽:透明体

2018.9.21 – 2018.10.20

张爽,《透明体》,细节,2018。图片:艺术家及世界画廊

“透明体 | Translution"是中国艺术家张爽与世界画廊的第四次合作,展览呈现全新的铁丝网装置、水墨融合炭粉的绘画及立体架上作品。展览名称由英文 “透明(transparent)"与“进化(evolution)"结合而成。对张爽而言,“透明体"不仅是对记忆与思维的流动性记录,也是一种主动的调和,以及对女性身份更加深刻的思考。透明既可显露,亦可遮蔽,具有呈现内部的意义,而有选择的透明性表达是为了表现那些不易忘却和被忽视的思绪。

身体的感知经验是每个人判断自身、他人的存在、以及社会行为的心理折射,影响每个人从内向外的审视,对人性有更加深入的了解。每个人自身都拥有多重矛盾的属性,处于失衡-平衡-失衡的动态中,而矛盾的存在成为一种驱动力。她的作品揭示了一位女性在不同文化,以及在自我与外界期许的落差中寻找定位的过程。

张爽,《半透明-01》,墨、炭粉、丙烯、聚酯薄膜,61 x 48 cm,2018。图片:艺术家及世界画廊

张爽,《无题13》,混合媒体,80 x 190 cm,2018。图片:艺术家及世界画廊

10

红门画廊 | Puerta Roja

Reflections八周年群展

2018.9.12 – 2018.10.25

 

“Reflections"展览照片。图片:红门画廊

红门画廊策划群展“Reflections"推广跨文化对话和创意合作,由来自香港、印尼、新加坡、韩国、智利、比利时,共六组志同道合、极具前瞻视野的画廊联手举办,开启有形与无形的微妙对话。展览展现跨地域、世代以及不同艺术流派之间更多的对话和相互联系,诏示了国际的艺术交流不再局限于距离、国籍、媒材等因素。

例如西班牙艺术家 Javier León Pérez 引人哲思的作品,以日本纸为基材,呼应英籍艺术家 Kate McGwire 包覆羽毛的雕塑品,两件作品皆叙说了一种对于自然几何的执着。过去八年来,红门画廊通过在亚洲创作或受到亚洲哲思启发的作品,进一步探讨与亚洲观众息息相关,却鲜少被讨论的普世社会观点。

(左)Héctor Velázquez,《Maris》,棉线、石膏,50 x 48 cm,2002。(右)Juana Gómez,《共生 09 ,Lique》,手绣、绘画、摄影、画布,80 x 65 cm,2008。图片:红门画廊

(左)Javier León Pérez,Estratum 系列,《Leiunare #07》,日本纸、板、亚克力盒,2018。(右)Kate MccGwire,《螺纹(Whorl)》,混合媒材、鹊毛、古董罩,2013 。图片:红门画廊

 

 

编辑 | Wang Ho Ming