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国际大咖来推荐:谁是上世纪最具影响力的艺术家?

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从左至右:(上排)约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔和艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇;(下排)杰克逊·波洛克、让-米歇尔·巴斯奎特和杰夫·昆斯

从左至右:(上排)约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔和艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇;(下排)杰克逊·波洛克、让-米歇尔·巴斯奎特和杰夫·昆斯

距1917年,马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)在把一个刚从商店买来的小便池送到美国独立艺术家展览,已经是一个世纪以前的事了。回望过去,我们想知道该如何书写这百年间的艺术。我们把这个极具挑战性的问题抛给业界最智慧的大咖们,在过去的一百年里,谁是最有影响力的艺术家呢?除此以外,请持续关注“国际大咖来推荐"系列:上个世纪最具开创精神的策展人?

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 这既不是一个简单的问题,也没有标准答案。以下文中提到的这些著名策展人、艺术家、艺评人和画商在权衡和选择艺术家时也面临着同等挑战。在这百年历史中哪些卓尔不群的艺术家及其艺术主张名垂青史,影响并激励了当今的艺术家。以下这份名单只不过是现代艺术史的精简版,跨越了从观念艺术之父杜尚到影像艺术先驱白南准,再到像杰克逊·波洛克(Jackson Pollock )和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)这样的抽象主义大师。对了,还有杰夫·昆斯。

招颖思(Melissa Chiu)

美国华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园馆长

白南准,《李太白》(Li Tai Po) ,1987。图片:Courtesy of the Asia Society;Photography © 2007 John Bigelow Taylor

白南准,《李太白》(Li Tai Po) ,1987。图片:Courtesy of the Asia Society;Photography © 2007 John Bigelow Taylor

我推荐白南准。当我还在纽约亚洲协会(Asia Society)工作时,受托为他策划“白南准:成为机器人"(Becoming Robot)展览。我认为他是最没被充分认识到重要性的艺术家之一,特别是他早期的实验技术作品对当今新媒体艺术家起到了极其深远的影响。

Dorothy Moss

华盛顿史密斯尼国家肖像馆策展人

从左至右:凯利·詹姆斯·马歇尔、Maria Magdalena Campos Pons和刘虹

从左至右:凯利·詹姆斯·马歇尔、Maria Magdalena Campos Pons和刘虹

我推荐凯利·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)、Maria Magdalena Campos Pons和华裔画家刘虹(Hung Liu)。他们用承诺使历史主导的叙事变得更为复杂,通过既炙热又超脱的作品使画面的留白处清楚可见。

Vilma Jurkute

阿尔瑟卡尔大道总监

Hassan Sharif,《Still from Cotton》,2013。图片:Courtesy Estate of Hassan Sharif and Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai

Hassan Sharif,《Still from Cotton》,2013。图片:Courtesy Estate of Hassan Sharif and Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai

我要推荐的是艺术家Hassan Sharif,他是来自阿联酋的观念主义艺术家,并被誉为当代艺术之父。Hassan于去年辞世,我特别期待去看11月在沙迦艺术基金会(Sharjah Art Foundation)关于他的大型回顾展,这个展览回顾了他从上世纪七十年代至2016年间作品。

Natalie Frank

美国艺术家

杰夫·昆斯。图片:Courtesy Patrick McMullan

杰夫·昆斯。图片:Courtesy Patrick McMullan

 我推荐杰夫·昆斯。他是21世纪的“魔法师",将平淡无奇的生活变得超越平庸。他表演式、奢侈的大制作总预兆着特朗普式法则:刺眼的媚俗、失真和早于特朗普预感的阿尔法男(注:阿尔法男通常指某个群体中具有主导、强势地位的男性。体魄强健、能力超群,表现强势受到团体中其他成员的敬畏)。杰夫·昆斯的作品就好像是放在了特朗普婴儿时的小床上,我的意思是一个小型监狱大小的婴儿床。

Tracy Adler

汉密尔顿学院露丝和埃尔默·威林艺术博物馆馆长

艺术家伊娃·海瑟在纽约1969年制作雕塑。图片:by Henry Groskinsky / Time & Life Pictures/Getty Images

艺术家伊娃·海瑟在纽约1969年制作雕塑。图片:by Henry Groskinsky / Time & Life Pictures/Getty Images

画家、艺术家伊娃·海瑟(Eva Hesse)。她非常规的材料选择和创新的抽象并没有受到传统技术局限的困扰。采用的更广泛的处理方式使艺术保持鲜活,并具开创性,即使在今天亦是如此。她的作品超出了在最初时期的构想,我们至今可以感受到她强大的影响力。

还有,就是杰克逊·波洛克。你不能否认波洛克的抽象力量。用艺术家威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的话来说,他能“破冰",但通过打破纸面提出了一场革命,重建了巨大的影响。 

Peter MacGill

佩斯/麦吉尔画廊创始人和主席

(左)英国画家及拼贴艺术家理查德·哈密尔顿(Richard Hamilton),《杜尚》,1967。图片:© The estate of Richard Hamilton;courtesy of Tate;(右)杜尚,《泉》。图片:Courtesy Wikimedia

(左)英国画家及拼贴艺术家理查德·哈密尔顿(Richard Hamilton),《杜尚》,1967。图片:© The estate of Richard Hamilton;courtesy of Tate;(右)杜尚,《泉》。图片:Courtesy Wikimedia

没有杜尚所带来的自由,我们会在创造并思考艺术的哪个阶段?

Lorraine Kiang-Malingue

马凌画廊(香港)总监

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯,《无题》(Untitled),1991。图片:Courtesy of the estate of Felix Gonzales-Torres and MoMA

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯,《无题》(Untitled),1991。图片:Courtesy of the estate of Felix Gonzales-Torres and MoMA

 我推荐的艺术家有:皮特·蒙德里安、亨利·马蒂斯、杜尚和美国传奇艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)。

Tobias Ostrander迈阿密佩雷斯艺术博物馆首席策展人

我推荐的最重要的艺术家是杜尚、毕加索、安迪·沃霍尔、伊娃·海瑟、丽吉雅·克拉克和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯。

Christo

保加利亚艺术家

艺术家Christo Vladimirov Javacheff在伊塞奥湖创作的《漂浮的码头》(The Floating Piers)。图片:Courtesy of Marco Bertorello/AFP/Getty Images

艺术家Christo Vladimirov Javacheff在伊塞奥湖创作的《漂浮的码头》(The Floating Piers)。图片:Courtesy of Marco Bertorello/AFP/Getty Images

Christo浸入式艺术品已经使我们着迷半个世纪了。他与他已故的妻子Jeanne-Claude曾创作了充满纪念色彩的巨大雕塑和装置作品,这挑战并转变了我们体验艺术的方式。从来不怕引发争议的他,以政治、官僚主义、资本主义和工业主义为题材大胆地探索其艺术主张。Christo因创作了众多特定场景和浸入式的艺术作品,使其名声大振。

Philip Hewat-Jaboor

“伦敦大师杰作精品展"主席

毕加索,《格尔尼卡》,1937。图片:Courtesy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

毕加索,《格尔尼卡》,1937。图片:Courtesy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

那就得是毕加索了。他的作品说明了一切。他反复地探索艺术,并知道该如何表达情感(我想的是他蓝色时期的绘画)和悲情(你只需要想想他的《格尔尼卡》,那必定是20世纪最佳的绘画作品之一)。他是他那个年代,反映他所处的社会环境及后毕加索时期的(杰出艺术家)。他的艺术作品就是出自他这种极具创造力及影响力的人的特有产物。

George Goldner

前纽约大都会艺术博物馆印刷和绘画部主席兼艺术顾问

毕加索。图片:Courtesy of Ralph Gatti/AFP/Getty Images

毕加索。图片:Courtesy of Ralph Gatti/AFP/Getty Images

谁是上世纪最伟大的艺术家?毕加索啊!他所追求的主题、媒介和艺术表达方式都与上世纪的气氛“格格不入"。同样地,毕加索比他同时代的那些艺术家更能创作出伟大的主题,比如在《格尔尼卡》里,他所营造出的共鸣远远超出了艺术界的“小众范畴"。

Almine Ruiz-Picasso

Almine Rech画廊主

我心目中最具这样特质的艺术家有:毕加索、杜尚和安迪·沃霍尔。

Jenny Dixon纽约野口勇博物馆馆长

罗伯特·劳森伯格。图片:by Bob Berg/Getty Images

罗伯特·劳森伯格。图片:by Bob Berg/Getty Images

杜尚改变了过去对艺术的定义,打开一扇探索之门。很难想到有比他更伟大的艺术家了。安迪·沃霍尔影响的不仅是艺术家,他的理念甚至渗透至绝大部分的西方文化。他的作品向我们展示了我们是谁,帮助塑造我们将要成为谁。美国艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的作品结合了杜尚对开放艺术的定义和安迪·沃霍尔运用现成的图像(以及态势绘画、报纸图像和任何的一切)去创建美丽且赋予活力的作品。

Suzanne Syz

艺术品藏家

伊莱恩·斯特蒂文特,《沃霍尔、甘草、玛丽莲》(Warhol Licorice Marilyn),2004。图片:by Charles Dupret;Courtesy Thaddaeus Ropac, Paris and Salzburg

伊莱恩·斯特蒂文特,《沃霍尔、甘草、玛丽莲》(Warhol Licorice Marilyn),2004。图片:by Charles Dupret;Courtesy Thaddaeus Ropac, Paris and Salzburg

我推荐安迪·沃霍尔和伊莱恩·斯特蒂文特(Elaine Sturtevant)。他们有能力指出与原始、复制、多样性和媒体存在一样重要的问题。我曾有机会与他们见面,我认为他们在理解艺术和社会发展方面是关键性的艺术家。

Eli Broad

布洛德博物馆(The Broad)联合创始人

贾思培·琼斯, 《国旗》,1958。图片:© Jasper Johns/VAGA New York/DACS,London 2017;Jamie Stukenberg © The Wildenstein Plattner Institute,2017

贾思培·琼斯, 《国旗》,1958。图片:© Jasper Johns/VAGA New York/DACS,London 2017;Jamie Stukenberg © The Wildenstein Plattner Institute,2017

有许多不可思议的艺术家塑造了我们了解这个时代的方式,其中包括辛迪·舍曼、杰夫·昆斯和让-米歇尔·巴斯奎特等人。如果非要我说一名最具影响力的艺术家,我会选择美国当代艺术家贾思培·琼斯(Jasper Johns)。他改变了战后时期的艺术风格,并影响了他同时代艺术家如罗伯特·劳森伯格、安迪·沃霍尔、埃德·拉斯查(Ed Ruscha)和约翰·巴尔德萨里(John Baldessari),以及许多青年艺术家。

Edye和我很感谢我们有机会收集他的作品,我们很高兴与皇家艺术研究院(Royal Academy of Arts,简称R.A.)合作将于2018年2月10日在布洛德博物馆开幕的展览“贾思培·琼斯:类似真相的东西"(Jasper Johns:Something Resembling Truth)展览,展览将持续至 2018年5月13日。这个展览将包含我们的一些馆藏,比如:《无题》(Untitled,1975)——这是我们首批最谨慎的当代艺术收藏之一和《国旗》(Flag,1967)——布洛德博物馆最著名的作品之一。

Franklin Parrasch

Franklin Parrasch画廊主

洛杉矶摄影师朱利安·瓦塞尔的摄影作品(从左至右):安迪·沃霍尔、比利·阿尔-本斯顿和丹尼斯·霍伯。图片:courtesy of Hunter Drohojowska-Philp's Rebels in Paradise:The Los Angeles Art Scene and the 1960s(Henry Holt and Co.)

洛杉矶摄影师朱利安·瓦塞尔的摄影作品(从左至右):安迪·沃霍尔、比利·阿尔-本斯顿和丹尼斯·霍伯。图片:courtesy of Hunter Drohojowska-Philp's Rebels in Paradise:The Los Angeles Art Scene and the 1960s(Henry Holt and Co.)

二十世纪最具影响力的艺术家?对我而言,答案是毕加索太显而易见了,我的答案是安迪·沃霍尔。沃霍尔不仅深刻影响了许多我所关心的艺术家——从肯·普莱斯(Ken Price)到史蒂芬·肖尔(Stephen Shore),以及基本上任何有效地在作品中使用黑色的人——沃霍尔以他奇怪和悖逆的方式影响他们,算是值得尊敬的。他所做的一切中都显示着他慷慨的精神,从他与公众的互动,到培育“工厂"的中博采众长的人(有些人可能会说他们是具有实验精神的)。谁不喜欢那张拍摄于费尔斯画廊(Ferus Gallery)有名的照片,有着男子气概的Billy Al Bengston用手揉捏着年轻安迪的脸颊?他把别人的满足放在自己之上。这不是关于名人的崇拜,也不是迷人的广告诱惑:安迪创作的三色堇和汽车残骸,与他的泰勒画像和坎贝尔汤罐同样重要。它总是关于感性的流动性,他描绘的事物同时具有繁殖力和性欲。他总是看得到一切事物的尊严。

Alexander Gilkes

Paddle8联合创始人

大卫·哈蒙斯在他的工作室 (1970), with Pray for America (1969) shown at left and a portion of Wine Leading the Wine (c. 1969)。图片:Robert A. Nakamura, courtesy of the Hammer Museum

大卫·哈蒙斯在他的工作室 (1970), with Pray for America (1969) shown at left and a portion of Wine Leading the Wine (c. 1969)。图片:Robert A. Nakamura, courtesy of the Hammer Museum

其实,推荐最重要的艺术家这种题目非常难,但严格来说,以下这几位的影响力还是蛮大的:杜尚、大卫·哈蒙斯(David Hammons)、伊夫·克莱因(Yves Klein)、马克·罗斯科、安迪·沃霍尔,让·米切尔·巴斯奎特、路易丝·布尔乔亚、辛迪·舍曼、达明安·赫斯特、杰克逊·波洛克、克里斯·波顿(Chris Burden)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、詹姆斯·特瑞尔、德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)、班克斯和玛丽娜·阿布拉莫维奇。 

Natasha Stagg

作家

瑞恩·特雷卡丁, 《still from Center Jenny》,2013。图片:courtesy of the artist

瑞恩·特雷卡丁, 《still from Center Jenny》,2013。图片:courtesy of the artist

其实,我不认为自己是一个艺术人物,或者是从任何方面来说,算是一个专家,但是我认为在纽约看到的大部分艺术,现在看起来都受到瑞恩·特雷卡丁(Ryan Trecartin)深深的影响,这是我无知的观点,一个幻想而已。我希望从现在开始,他和Lizzie Fitch的合作可以继续被认为有历史重要意义的,因为他们的录像艺术改变了艺术圈的图景,类似沃霍尔那样。第一批录像给许多想要创作有趣作品的年轻艺术家一个平台,后来录像中出现了想要跨界到艺术圈的演员,并且录像成为了讨论名人身份的媒介,我认为这是二十一世纪的很大一部分。

Michelle Grabner

“前沿国际:克利夫兰当代艺术三年展"

联合艺术总监

弗兰克·劳埃德·赖特,流水别墅。图片: Courtesy of Wikimedia Commons

弗兰克·劳埃德·赖特,流水别墅。图片: Courtesy of Wikimedia Commons

美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)将形式和空间定义为文化价值。

Lee Hyun-sook女士

首尔库卡画廊(Kukje Gallery)主席和创始人

约瑟夫·博伊斯,《我喜欢美国,美国也喜欢我》(I Like America and America Likes Me),1974。图片: courtesy of wikiart

约瑟夫·博伊斯,《我喜欢美国,美国也喜欢我》(I Like America and America Likes Me),1974。图片: courtesy of wikiart

 约瑟夫·博伊斯相信每个人都能创作艺术,正如他的表达“人人都是艺术家"和他气势山河和独特的表演艺术,以及社会激进主义(social activism),这些都拓宽了今天我们对艺术的理解。

Simon Denny当代艺术家

 顶级价值电视,《多四年》,1972。图片:Courtesy of Media Burn

顶级价值电视,《多四年》,1972。图片:Courtesy of Media Burn

很重要的艺术家媒体小组“顶级价值电视"(Top Value Television,简称TVTV)的独立电视纪录片《多四年》(Four More Years),曾经用便携摄影录像机在1972年的佛罗里达州的共和党集会上拍摄,并于当年晚些时候再几个有线电视台播出。如今,特朗普全面汲取了网络2.0时代的经济学。这是一个极好的例子,说明艺术家如何用当代媒介(电视)加上新科技(便携摄影录像机)来创作预测政治的作品,既充满娱乐性,又具备批判性。

Luke DuBois新媒体艺术家

瓦西里·康定斯基,《白线构图》(Bildmit Weissen Linien), 1913。图片:Courtesy Sotheby's

瓦西里·康定斯基,《白线构图》(Bildmit Weissen Linien), 1913。图片:Courtesy Sotheby's

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)。想像一个在哪我们只做具象派艺术的世界,一个仅仅靠视觉风格和主题来定义艺术家的世界。康定斯基不是第一位抽象主义艺术家,这个头衔应该归瑞典艺术家Hilmaaf Klint所属。康定斯基不像他包豪斯的那些同事,他缺少一定的政治主张。但康定斯基的绘画和文学创作却给我们提供了一种纯粹的形式、跨学科的思考,以及艺术家从事渐进式研究观念的语境。

Gonzalo Casals莱斯利洛曼同性恋艺术博物馆总监

Vaginal Davis 表演的现场,2014。图片:Courtesy of Alice Bag and Flickr

Vaginal Davis 表演的现场,2014。图片:Courtesy of Alice Bag and Flickr

Vaginal Davis自认为是美国双性人兼性别酷儿(注:用来指“不单纯归属于"传统上的男性或女性之性别特质之自我认同)艺术家。Davis是一名跨学科的媒体制作人,曾发起过像酷儿Zine和酷儿朋克音乐(queer punk music)这样的运动。学者们被“恐怖装"(Terrorist Drag)所吸引,Davis通过主流文化,并用其作品来评论非洲裔、西班牙裔和LGBT(注:LGBT是女同性恋者、男同性恋者、双性恋者与跨性别者的英文首字母缩略字)文化中的双向选择。 

Jack Smith。经常被誉为美国表演艺术之父,史密斯被好莱坞媚俗影响的敢曝美学(camp aesthetics,注:是一种夸张、做作、偏激的,并与同性恋文化"感觉"和"趣味"有关的艺术风格)的第一支持者。他的工作很大程度上影响了我们所知道的——实验剧院、电影和表演艺术。他的审美情操中有着安迪·沃霍尔、电影艺术家约翰·沃特斯(John Waters)和辛迪·舍曼作品的印记。

Claude Cahun作为二十世纪艺术家中最早案例之一,通过其作品破坏了对传统性别的认知。可惜的是,她的作品在她辞世后才被认可。她的生活已经成为一种表现,对性、性别和美丽概念的评论。作为摄影师兼诗人的她在巴黎超现实主义运动中拓宽了其组织的美学及影响力。美国摄影家南·戈丁(Nan Goldin)和辛迪·舍曼是少数几个认为Cahun是曾影响过她们的艺术家之一。

Julien Lombrail Carpenters Workshop 画廊主 

雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂在1962年的威尼斯双年展。图片: from Fondo Paolo Monti via Wikimedia Commons

雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂在1962年的威尼斯双年展。图片: from Fondo Paolo Monti via Wikimedia Commons

瑞士出生的雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的雕塑作品在探索人类从开始到其结束是永恒的。他的雕塑少到只剩下裸露的要素,这才是他作品的核心。他在青铜上进行实践,那是坚不可摧的。他的作品将会永垂青史并将成为人类珍贵的遗产。

Jens Hoffmann“前线国际:克利夫兰当代艺术三年展"

联合艺术总监

艺术家提诺·赛格尔携新作《These Associations》亮相泰特美术馆的涡旋厅(Turbine Hall)。图片:courtesy of the artist and Flickr

艺术家提诺·赛格尔携新作《These Associations》亮相泰特美术馆的涡旋厅(Turbine Hall)。图片:courtesy of the artist and Flickr

虽然我认为提诺·赛格尔(Tino Sehgal)确实是二十世纪最重要的艺术家之一,但是在过去这百年间,还有很多杰出艺术家。这个问题的每个答案都会是主观的,但当然得算上杜尚了。英国哲学家怀特海(Alfred N. Whitehead)曾经说“欧洲哲学传统的特点是,它是由柏拉图的一系列脚注组成的"的这就话可以用到杜尚身上。“二十世纪的艺术是由一系列对杜尚的脚注而组成的。"显然,这句话并不完全正确,但可以用在过去百年间的各式各样的艺术作品中。让我们列举一些有代表性的艺术家,比如说:安迪·沃霍尔、约瑟夫·博伊斯、毕加索和弗朗西斯·培根等。

我期望一些女性艺术家,比如像辛迪·舍曼、美国抽象画家艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)、墨西哥籍英国艺术家利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington)、伊黛尔·阿德楠(Etel Adnan)、维雅·塞尔敏斯(Vija Celmins)、丽吉雅·克拉克(Lygia Clark)、Luisa Lambri 或朱莉·梅乐图(Julie Mehretu)在未来可以与男性艺术家有同等的地位。这样说来,回答这个问题的答案将包括更多的女性艺术家了。

Jordana PomeroyFIU弗罗斯特美术馆

(Frost Art Museum at FIU)总监

玛丽娜·阿布拉莫维在巴西首府圣保罗。图片:Nelson Almeida/AFP/GettyImages

玛丽娜·阿布拉莫维在巴西首府圣保罗。图片:Nelson Almeida/AFP/GettyImages

您可以在这些艺术家的书籍、图录和文章中填写画廊信息,每个艺术家通过采用不同的视角影响并塑造艺术史,表达新观念,推动意识形态、视觉和材料的界限。也就是说,我推荐:毕加索、让·米歇尔·巴斯奎特、安迪·沃霍尔、杰克逊·波洛克、托尼·史密斯(Tony Smith)、法国裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、阿布拉莫维奇、杜尚、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯和达米恩·赫斯特。

文:artnet News

译:Weixin Jin,Cathy Fan

英文原文