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佛罗伦萨里的当代“HUMAN"

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临界物质II, 1995 铸铁 60个实物大小个体; 可变尺寸 装置景观, Kunsthaus Bregenz, 2009 摄影:Markus Tretter

安东尼·葛姆雷,《临界物质II》,铸铁,尺寸可变,1995,摄影:Markus Tretter,图片来源:常青画廊

2015年4月26日至2015年9月27日,由Sergio Risaliti 和 Arabella Natalini策划,常青画廊位于意大利佛罗伦萨的总部为安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)举办了名为“ HUMAN"的个展。展览“ HUMAN"带着拥抱当下,更新巩固城市的决心,在文艺复兴时期的佛罗伦萨和今日的城市之间寻求至关重要的交互作用。

温柔, 2012 铸铁 21.5 x 202.5 x 54 cm 摄影:Stephen White(伦敦)

安东尼·葛姆雷,《温柔》,铸铁,21.5 x 202.5 x 54 cm,2012,摄影:Stephen White,图片来源:常青画廊

安东尼·葛姆雷生于1950年的伦敦,作为英国当代最有影响力的雕塑大师,曾多次参加威尼斯双年展和卡塞尔文献展等国际大展,并于1994年荣获特纳奖。其雕塑、装置和公共艺术品致力于探索人体与空间的关系。安东尼·葛姆雷早年毕业于剑桥大学的考古学及人类学专业,这些经历影响了他以后的艺术创造。葛姆雷的艺术探索以人体为主题,通过雕塑作为记忆和变革的载体,为人物形象赋予新的内涵。

容器 (现场图), 2012 版权:常青画廊,意大利圣吉米那诺 摄影:Ela Bialkowska(OKNO工作室)

安东尼·葛姆雷,《容器》 (现场图),铸铁,2012,摄影:Ela Bialkowska(OKNO工作室),图片来源:常青画廊

此次个展汇集葛姆雷超过一百件的作品。展览包括艺术家最重要的装置作品“临界物质"(Critical Mass),这是一件“唤醒20世纪所有受害者的反纪念碑性"作品。“临界物质"最初作于1995年维也纳的一个废弃仓库,“这件作品激活了整个建筑,并使之成为一个反思德国黑暗历史的据点"。“临界物质"将佛罗伦萨这个文艺复兴时期的城市,人类历史以及在金钱、 军国主义与权力之间持续存在的关系联系了起来。葛姆雷说:"在较低的露台上,十二个人体的形状按照线性的推进关系来安装,从胎儿得造型到凝视的姿势,以追溯“人的提升"进程。相反,西侧是一些乱七八糟堆在一起的人体,在这里,每一个废弃的铁制人体,都比活人重十倍,这件作品反映了人类进步的所有阴暗想法,面对作品使观众人联想起过去一个世纪的冲突。"这种积极与负面之间的辩证法是贯穿整个展览的张力。这个展览,在这个十五六世纪米开朗基罗,多纳泰罗等艺术家致力于研究理想的人与建筑的关系的地方,重新定义了人的图像,在佛罗伦萨找到了一个“自然"的归属。

钳 III, 2013 铸铁 175 x 60 x 53.5 cm 摄影:Stephen White(伦敦)

安东尼·葛姆雷,《钳 III》,铸铁,175 x 60 x 53.5 cm,2013,摄影:Stephen White,图片来源:常青画廊

相关展览:

人类—安东尼·葛姆雷

时间:2015/04/26~2015/09/27
地点:意大利·佛罗伦萨美景堡(佛罗伦萨Mus.e博物馆)
支持:常青画廊 白立方画廊
参展艺术家:安东尼·葛姆雷

 

文:林瑞湘