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攻略:史上排队最疯狂的香港艺术周,巴塞尔之外去哪里?

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2017年香港巴塞尔。图片:courtesy of Art Basel

2017年香港巴塞尔。图片:courtesy of Art Basel

香港最为盛大的巴塞尔艺博会终于在万众瞩目中拉开帷幕,3月27日,贵宾预展上人潮窜动,想必你的朋友圈一定被各式的艺术攻略霸屏了。以下,artnet新闻为你贴心地准备了最实用的全港艺术周观展锦囊:画廊展览、博物馆及艺术空间、拍卖行预展以及户外公艺术之旅。

首先是另外一个同期举办的艺博会:

Art Central艺博会

📍香港中环海滨活动空间|至2018年4月1日

Yang Jung,《Scenery of Dialogue》,2018。图片:致谢Hyundai画廊

Yang Jung,《Scenery of Dialogue》,2018。图片:致谢Hyundai画廊

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如果你是艺博会的重度艺咖,观战100多家国际画廊助阵的第四届Art Central是你的明智之选。用前沿技术讲述历史的六件装置艺术是本届Art Central艺博会“装置荟萃"(Projects)版块的一大亮点。

画廊展览

“艾未未:驳议"

当代唐人艺术中心| 至2018年4月30日

📍 香港中环新恒基大楼(H Queen's)10层

艾未未,《旅行法则(Prototype A)》(Law of the Journey(Prototype A)),2017。图片:Courtesy of Tang Contemporary

艾未未,《旅行法则(Prototype A)》(Law of the Journey(Prototype A)),2017。图片:Courtesy of Tang Contemporary

艾未未也许是全球当代艺术界最有声望的“艺术家",他最近的项目有如及时雨一般。本次“艾未未:驳议"(Ai Weiwei:Refutation)展览的标题所指:人类的自由意志可能会被政权所压制的一种驳斥。

“日心说"

高古轩画廊|至2018年5月12日

📍 香港中环毕打街12号毕打行7层

詹妮弗·圭迪,《女祭司(Greenand Light Green MT,Green Sand SF #1T,Green Ground)》,2018。图片:© Jennifer Guidi

詹妮弗·圭迪,《女祭司(Greenand Light Green MT,Green Sand SF #1T,Green Ground)》,2018。图片:© Jennifer Guidi

“日心说"(Heliocentric)是美国艺术家詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)在高古轩画廊的首秀,也是她在亚洲的首场个展。圭迪的沙画混合油彩和沙粒,塑造出色彩和质感起伏多变的表面。詹妮弗·圭迪在记录和呈现感觉的微妙变化中,既反映大自然的变化,也能塑造出独特的感官领域。

“马克·布拉德福特"个展

豪瑟沃斯画廊|至2018年5月12日

📍 香港中环新恒基大楼15和16层

马克·布拉德福特,《How much do your stones weigh lady? 》,2018。图片:©Mark Bradford;Joshua White

马克·布拉德福特,《How much do your stones weigh lady? 》,2018。图片:©Mark Bradford;Joshua White

豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)在香港新恒基大楼的新空间已于2018年3月26日开幕,这个备受瞩目的首展呈现了美国艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford)的全新绘画作品。

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“奈良美智:陶瓷作品及其他"

佩斯香港 | 至2018年5月12日

📍 香港中环新恒基大楼12层

图片:致谢奈良美智

图片:致谢奈良美智

“奈良美智:陶瓷作品及其他"(Yoshitomo Nara:Ceramic Works and…)是这位艺术家在佩斯的第四次个展。展览将呈现艺术家最新创作的陶瓷雕塑、绘画及纸上小作,作品将继续延续他表达与形式上的创新手法。

“洛伊霍洛韦尔:回旋"

佩斯香港|至2018年5月31日

📍 香港中环皇后大道中30号娱乐行15C的空间

洛伊霍洛韦尔,《Linked Lingam (orange, purple, blue ; Stacked Lingams (yellow, purple, green, red); Linked Lingam(green, yellow, blue, purple)》,2018。图片:All images © Loie Hollowell; Kerry Ryan McFate;courtesy of Pace Gallery

洛伊霍洛韦尔,《Linked Lingam (orange, purple, blue ; Stacked Lingams (yellow, purple, green, red); Linked Lingam(green, yellow, blue, purple)》,2018。图片:All images © Loie Hollowell; Kerry Ryan McFate;courtesy of Pace Gallery

佩斯(香港)画廊为纽约艺术家洛伊・霍洛韦尔(Loie Hollowell)举办亚洲首次个展。继2017年秋佩斯Palo Alto首展后,“洛伊霍洛韦尔:回旋"(Loie Hollowell:Switchback)是艺术家加入佩斯的第二次个展。本次展览共展出9幅油画新作及9幅纸上新作,呈现艺术家对人体景观及神圣图像的研究,特别是对人类形体及女性身体的暗示。

“沃尔夫冈·提尔曼斯"

卓纳画廊 | 至2018年5月12日

📍 香港中环新恒基大楼5和6层

沃尔夫冈・提尔曼斯,《手在脚踝上》(hand on ankle), 2018。图片:致谢艺术家和卓纳画廊

沃尔夫冈・提尔曼斯,《手在脚踝上》(hand on ankle), 2018。图片:致谢艺术家和卓纳画廊

如果用一句话评价这位德国艺术家沃尔夫冈・提尔曼斯(Wolgang Tillmans),他用作品改变了当代艺术的范畴。提尔曼斯在香港的首秀作品主题广泛,横跨香港空间的四个展区,包括他近期创作的肖像及静态摄影作品。

展览还呈现了部分从未向公众展出的新作。秉承提尔曼斯的一贯作风,展览将某种特定观点放大,每件作品自身的艺术元素、主题及布展,构成一个错综复杂的关系,以此拼凑起來的作品使观者成为对话的一部分。

安东尼‧葛姆雷“根生根寻"

香港白立方|至2018年5月19日

📍 香港中环干诺道中50号

安东尼‧葛姆雷,《根》,2016。图片:Courtesy the artist;by Stephen White

安东尼‧葛姆雷,《根》,2016。图片:Courtesy the artist;by Stephen White

艺术家安东尼‧葛姆雷(Antony Gormley )跨越写实的藩篱,开拓创作的新路向,以植物似的分枝糸统刻画个体于空间中的状况。这是安东尼‧葛姆雷继2014年的“香港:状态与状况"展览后,在香港白立方的第二次个展。“根生根寻"展出艺术家近两年创作的全新《根者》铸铁雕塑系列作品。

“吉姆·肖作品回顾展"

Simon Lee画廊|至2018年4月28日

📍 香港毕打行3层

“吉姆·肖作品回顾展

“吉姆·肖作品回顾展"现场。图片:致谢艺术家和Simon Lee画廊

吉姆·肖(Jim Shaw)被认为是当代最具影响力的美国艺术家之一。他的作品离不开对历史研究、个人经历与潜意识的探索,不仅带人们回望上两个世纪的图像、社会、议题,也帮助人们反思当今的社会万象。

“Déjà Vu"

立木画廊|至2018年5月12日

📍 香港毕打行

OSGEMEOS,《The layup afternoon train》,2017。图片:Courtesy the artists and Lehmann Maupin,New York and Hong Kong

OSGEMEOS,《The layup afternoon train》,2017。图片:Courtesy the artists and Lehmann Maupin,New York and Hong Kong

立木画廊香港空间(Lehmann Maupin)带来了巴西双胞胎艺术家OSGEMEOS(Gustavo和Otavio Pandolfo )在香港的首秀“Déjà Vu"。他俩开创的风格,融合了流行文化、音乐、民间艺术,以及他们源自对内心、梦境的探索。

“物易·时移:阿卡恩基罗·萨所利诺"个展

艺术门·新恒基大楼|至2018年5月15日

📍香港中环新恒基大楼9层

阿卡恩基罗·萨所利诺,《卡西乌斯》,2018。图片:Courtesy the artist

阿卡恩基罗·萨所利诺,《卡西乌斯》,2018。图片:Courtesy the artist

本次展览是意大利艺术家阿卡恩基罗·萨所利诺(Arcangelo Sassolino)的亚洲首秀。展览将展出三组独立作品:工业材料混凝土、玻璃和橡胶制作。他的雕塑既是机械化的,也涉及动物行为学;既有诗意亦具威胁性,将物质推至超越其物理限制,并阐明了当中恰当和不当的现代主义进程。

“无形式的步伐"

德萨画廊|至2018年5月12日

📍香港黄竹坑道21号环汇广场20楼

Manolo Millares,《Cuadro(3)》,1960。图片: Courtesy of de Sarthe Gallery

Manolo Millares,《Cuadro(3)》,1960。图片: Courtesy of de Sarthe Gallery

德萨画廊的"无形式的步伐 "(“Manolo Millares – Antoni Tàpies:An Informel Step")是两位战后欧洲抽象先驱Manolo Millares和Antoni Tàpies的作品联展。两位来自西班牙的艺术家,在运用非传统艺术材料创作复杂图形和纹理的作品方面有着共同探索创新性的追求。

“Skin on Skin:Dinh Q. Le"

10号赞善里画廊|至2018年4月28日

📍 香港中环赞善里10号地铺

Dinh Q. Lê作品,2018。图片:Courtesy of the artist and 10 Chancery Lane Gallery

Dinh Q. Lê作品,2018。图片:Courtesy of the artist and 10 Chancery Lane Gallery

作为香港当代文化的先驱力量的10号赞善里画廊,携越裔美国艺术家Dinh Q. Lê 基于互联网对性革命影响的思考亮相。

“欧美当代香港春季特展"

蓝骑士艺术空间|至2018年3月31日

📍 香港万丽海景酒店1层9号会议室

Nick,《1970 Union Jack Mini》。图片:致谢Bluerider ART

Nick,《1970 Union Jack Mini》。图片:致谢Bluerider ART

在蓝骑士艺术空间(Bluerider ART)的“欧美当代香港春季特展"中,有超过20件的精选欧美当代作品参展。其中包括9位蓝骑士艺术空间代理艺术家的新作,瑞士录像雕塑艺术家Marck以自创形式结合录像及雕塑,突破了录像受限的形式。

博物馆&艺术机构展览

“爱话:罗伯特印第安纳与亚洲"

亚洲协会香港中心|至2018年7月15日

📍香港岛金钟正义道9号

Chim ↑Pom,《LOVE IS OVER》,2014

Chim ↑Pom,《LOVE IS OVER》,2014

“爱话:罗伯特印第安纳与亚洲"展出传奇美国艺术家罗伯特‧印第安纳和八位亚洲艺术家的作品,其中包括徐冰、谷特拉格‧阿塔曼、古郷卓司等。他们文化背景不同,却以语言为创作主题。这些艺术家受到印第安纳感性的启发,创作出对文字和图像微妙呼应的作品。

“乔治·康多:扩张的肖像作品"

香港海事博物馆|至2018年4月6日

📍 香港岛中环8号码头

乔治·康多,《Laughing and Screaming》,2017。图片:Courtesy of the artist,Skarstedt and Sprüth Magers

乔治·康多,《Laughing and Screaming》,2017。图片:Courtesy of the artist,Skarstedt and Sprüth Magers

美国艺术家乔治·康多(George Condo)在香港的首展 “乔治·康多:扩张的肖像作品"(Expanded Portrait Compositions)于3月27日在香港海事博物馆拉开帷幕,其中包含了艺术家为本次展览特别创作的最新油画及纸上作品。康多用亚克力颜料、金属颜料,以及粉彩勾勒出粗犷的肢体线条,创造出一幅幅大胆且令人惊讶,回荡于形神之间艺术佳作。

"肖恩·斯库利:站在世界的边缘"

香港艺术中心|至2018年4月29日

📍 香港湾仔港湾道二号

肖恩·斯库利,《Blue Orange Wall》,2014

肖恩·斯库利,《Blue Orange Wall》,2014

由泰勒画廊(Timothy Taylor,伦敦\纽约)和Ben Brown Fine Arts(伦敦\香港)联合策划呈现的最新个展"肖恩·斯库利:站在世界的边缘"(Sean Scully:Standing on the Edge of the World)不仅包括一些首次亮相的新作,还特别从艺术家过去三十年的创作中挑选了从大型绘画到纸本作品。

“Emerald City"联展

K11艺术基金会快闪空间及chi art space

至2018年5月31日

📍香港上环永乐街33号中远大厦地下

香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期8楼

周思维,《 Images Carrier 02》,2015。图片:Courtesyof the artist and Antenna Space

周思维,《 Images Carrier 02》,2015。图片:Courtesyof the artist and Antenna Space

K11艺术基金会展示了40多件关于探索艺术与几何交集的作品,其中包括新几何概念主义艺术家Ashley Bickerton、Peter Halley,以及来自中国和日本的艺术大师。

“克里斯托弗·沃尔-希尔艺术藏品精选作品"展

希尔艺术基金会|至2018年4月8日

📍 香港中环新恒基大楼

克里斯托弗-沃尔,《无题》,1989。图片:© Christopher Wool;致谢艺术家及Luhring Augustine ,New York

克里斯托弗-沃尔,《无题》,1989。图片:© Christopher Wool;致谢艺术家及Luhring Augustine ,New York

希尔艺术基金会(The Hill Foundation)举办的首个公众展览“克里斯托·沃尔-希尔艺术藏品精选作品"(Christopher Wool:Highlights from the Hill Art Collection)将于2018年3月28日隆重开幕,精选了当代艺术界最灸手可热的艺术家之一的克里斯托弗·沃尔13张重要画作及纸本作品。

一兽,一神,一线

Para site艺术空间|至2018年5月20日

📍香港鰂鱼涌英皇道677号荣华工业大厦22楼

Malala Andrialavidrazana,“Figures

Malala Andrialavidrazana,“Figures"系列《Figures 1817》

“一兽,一神,一线"(A Beast, a God, and a Line)于2018年达卡艺术峰会的首次展出,展览以孟加拉地区为中心,并由这些地域间的联系及观念的流转交织而成。本次展览亦旨在推动这一更替进程的发生。

杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演

西九文化区 M+展亭|至2018年5月6日

“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演

“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演"现场,2017。图片:Courtesy of M+

跨领域艺术家杨嘉辉参展第57届威尼斯双年展载誉归来,这次他为香港带来新展“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演"将他雕塑、物件、录像、声音装置及场域特定作品一一呈现。别具心裁地修改和误读多首八十年代以来的“慈善单曲",把看似毫不相干的历史和现今事件串联起来,带领观者展开独一无二的视听之旅。

拍卖行预展

“Face-Off:毕加索/康多"展售会

香港苏富比艺术空间|至2018年3月31日

📍 香港金钟道88号太古广场一座五层

巴布罗‧毕加索,《玛雅与船》,1938。图片:© 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society(ARS),New York

巴布罗‧毕加索,《玛雅与船》,1938。图片:© 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society(ARS),New York

乔治‧康多,《欧麦利神父》,2004。图片:© George Condo / Artists Rights Society (ARS),New York

乔治‧康多,《欧麦利神父》,2004。图片:© George Condo / Artists Rights Society (ARS),New York

香港苏富比首次尝试,跨越现当代两大艺术板块,把两位不同时期的艺坛泰斗的作品并置,从独特的视角建立起精彩对话。“Face-Off:毕加索/康多"展售会邀请你共同见证两位艺术大师的“奇遇记"。

“Hong Kong. Spotlight. Now."展售会

富艺斯香港|2018年3月26日至4月13日

📍 香港中环圣佐治大厦

富艺斯拍卖行亚洲总部开幕展售会“Hong Kong. Spotlight. Now.

富艺斯拍卖行亚洲总部开幕展售会“Hong Kong. Spotlight. Now."。图片:致谢富艺斯

相关阅读:拓展亚洲市场!富艺斯香港开设首个艺术空间

富艺斯将推出“Hong Kong. Spotlight. Now."开幕展售会,展览将涵盖富艺斯在全球呈现的收藏门类,包括国际当代艺术、设计及摄影作品、手表及珠宝;展品当中包括草间弥生、马克·夏卡尔(Marc Chagall)、凯斯·哈林和彼得·多尔格(Peter Doig)等艺术家的作品。

户外公共艺术

“艺游维港"

香港艺术中心|至2018年4月11日

📍 爱丁堡广场、中西区海滨长廊、西公园、

香港艺术中心、香港演艺学院

Wong Chi-Yung,《The Memories from the Tower of Light》,2018。图片:courtesy of Harbour Arts Sculpture Park

Wong Chi-Yung,《The Memories from the Tower of Light》,2018。图片:courtesy of Harbour Arts Sculpture Park

香港首个国际级雕塑公园“艺游维港Harbour Arts Sculpture Park"将为观者奉献一场来自博物馆级别的艺术品,“波点婆婆"草间弥生、安东尼·葛姆雷、展望、翠西·艾敏、汉克·威利斯·托马斯等19位艺坛大师的21件作品形成一道“无边界的博物馆"风景线。香港艺术中心亦将推出专为展览而设的手机应用程式,提供每个雕塑的详细资料(粤语、英语和普通话三声道的语音指南)。

“Remi Rough:Morning Dynamics"

📍香港鲗鱼涌站

艺术家Remi Rough站在他绘制鲗鱼涌站壁画前。图片:Courtesy of Swire Properties and MTR with Aedas

艺术家Remi Rough站在他绘制鲗鱼涌站壁画前。图片:Courtesy of Swire Properties and MTR with Aedas

搭乘地铁也能看到艺术的存在?英国艺术家Remi Rough用充满活力色彩的几何壁画改造了港铁港岛线与将军澳线的转车站鲗鱼涌站(Quarry Bay Station)的墙壁。

“Jim Lambie:Spiral Scratch"

香港太古广场|至2018年4月8日

在香港太古广场的Jim Lambie《Spiral Scratch》装置作品

在香港太古广场的Jim Lambie《Spiral Scratch》装置作品

获透纳奖提名的苏格兰当代视觉艺术家Jim Lambie 把太古广场变成了一座迷幻的迷宫。Lambie的艺术装置如黑胶唱片的螺旋纹般,坑纹慢慢向中心收窄,不断地填满和留白,重覆再重整,创造出多层的视觉效果。《The Strokes(Black & White)》用黑色胶带构成黑白相间的漩涡图案,覆盖整个中庭的地面,起伏连绵如海面上的波浪。

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文:Caroline Goldstein

编译:Weixin Jin