对话藏家汤子嘉：我希望，艺术可以真正融入生活
曾梵志， 《乱草系列》，140 x 180cm，布面油彩，2007。图片：致谢汤子嘉
自从2009年正式进入艺术收藏领域开始，汤臣集团的第二代掌门、现任董事局副主席的汤子嘉的艺术之路就不断变化着。这样的变化中，有来自生活经历的推动，也有对艺术不断深入的理解，更有着对艺术市场产生的客观思考。
在与这位年轻藏家的对话过程中，可以频繁地听到他强调“艺术走入生活"。即使掌舵着国内最强的房地产集团之一，汤子嘉依然希望艺术收藏是可以少一些投资的考虑，与人多一些亲近。在收藏、开设艺术空间C+空间以后，这位藏家转向了另外的方向——投资了一家新型艺术公司，经过长时间的调研推出了Artcare（艺术品顾问公司），包含了艺术顾问、艺术管家以及SAMAS新媒体艺术工作站、艺术金融四个业务板块。
从藏家转型，汤子嘉并未转向成立私人美术馆，而是由自身收藏经历出发，发起了一个极具先锋性的艺术品顾问公司。在他看来，Artcare是一个顾问与艺术数据公司，不仅仅可以服务于他个人，也可以服务于更多藏家朋友与企业。而SAMAS新媒体艺术工作站更是他非常重视的项目，“现代社会上，特别是年轻人、白领，生活有些压抑。我希望给城市带来活力，我希望SAMAS可以更加融入生活。"
黄宇兴，《嗜血者的乐园》， 541 × 369cm， 布面丙烯， 2015。图片：致谢汤子嘉
artnet x 汤子嘉
是什么样的契机促使你涉足艺术收藏领域？收藏的第一件艺术品是什么什么时候？
最早因为工作原因，接触到艺术品。2009年左右开始，早前是因为汤臣做高端房地产，所以也有契机接触艺术。房子在设计的过程中，也会融入许多艺术元素，为了许多楼盘项目，我们也会购买许多艺术品，时间久了，自己也培养出兴趣。后来，我们有几个客户和朋友，包括刘益谦、王薇夫妇既是汤臣长期的客人，时间久了也是朋友。在接触的过程中，我也受到了他们的感染。
周春芽，《桃花图》，2012，布面油画，150 x 200 cm。图片：致谢汤子嘉
真正意义上，我收藏的第一件艺术品是周春芽的《桃花图》。周春芽的作品很有激情和情绪，我有被感染到。我的收藏偏好，或者说我收藏的脉络，更多是偏向于70、80后的艺术家。我觉得他们跟我的语言、跟我成长的时代和环境都比较接近。
对于艺术收藏，是会参考收藏顾问的意见，还是会通过艺术资讯的渠道来了解艺术界的动态？是否会借助大数据来做出收藏决策？
艺术收藏对我而言，60%是兴趣爱好，30% 到40%才是投资，所以对我而言更多以喜好为优先考虑。当然在这艺术行业久了以后，有许多顾问、画廊也慢慢成为朋友，一些资讯也会慢慢建立起来。像artnet艺术数据库这样的，我也会查看。对于我个人而言，当然收藏的作品升值我会开心，但是即使跌价了，也不会太影响我的心情。我主业是从事房地产和投资，那如果真要赚钱，这些行业不是赚更多吗?
在我早期的旅行行程中，可能更多是观光，而现在则喜欢去一些美术馆，艺术给我的生活也带来了不一样的改变吧。
艺术收藏过程中遇到的最大挑战是什么？
2009至2010年左右，那是我最早涉足收藏的时候，那时算是中国当代艺术最好的时间，之后市场有经历一些不太好的阶段，对价格可能有一点点影响。不过时间久了，我还在坚持继续收藏，这个过程中投资的概念已经降到很低。
张鼎,《吸音体1》，295 x 242 x 8cm ，装置：矿棉, 铝板, 油漆，2014。图片：致谢汤子嘉
对汤臣一品C+空间未来的规划是什么样的？在目前国内私人美术馆的热潮下，是否有想法建立美术馆？
最早建立C+空间是有两个出发点，第一，我希望在中国最好的小区中给住户带来一些不一样的艺术体验；第二，我认为自己一部分的收藏是可以拿出来做展出的，当然除了C+空间，在汤臣一品的其他空间，我都是有做展示的。同时，我也希望我的收藏可以给住户、给朋友去看。第三，在建立C+空间的过程里面，我也体会到这样一个迷你美术馆的过程，如果将来有方向去建立一个大型美术馆的话，我认为在这里面，是一个学习的过程。目前，我还是先以学习的心情来经营C+空间。
除了70、80后艺术家，有无其他收藏体系和偏好？
个人而言，我喜欢一些有激情、有情绪的作品，也就是让人可以沉入思考，调动情绪的一些作品。在中国70、80后艺术家这个收藏脉络里面，我个人认为（我的收藏）是比较齐全的；除此以外，在国外的70、80后的艺术家，以及一些东南亚的艺术家，我最近也在关注。随着收藏的时间，和生活经历的不断改变，收藏阶段其实是有一些小调整的。
你的收藏品味是否和从小在美国接受教育或文化差异有关？和家人会不会有收藏上的交流？
我认为有部分影响。以前在波士顿念住宿学校的时候，每逢有大展，学校会组织观展，比如我还记得，当时去看过毕加索蓝色系列的展览。当时有在关注这方面，加上家庭一直以来有一些收藏历史，虽然没有那么系统，但成长过程中会被感染。王薇女士对我们影响也很大。在建立美术馆的过程中，听得到她对艺术的爱与想法，这对我有着很深的启发。
个人收藏与家族收藏还是不太一样。家庭收藏更多是私人的行为，但是当我为楼盘选择艺术品的时候，我考虑的东西更多。毕竟要放在每天几百人进出的公共空间，那么从养护等方面，会去考虑很多细节。
现在越来越流行行业跨界，你怎么看待艺术市场和地产的跨界？
艺术品普遍带给老百姓一种距离感。艺术是美的，也比较抽象。现在的时代是资讯时代，艺术应该融入到生活、融入到社会，加上大家都会使用社交媒体进行分享。说到艺术跟地产的跨界，我首先是认为艺术品不应该给老百姓带来距离感。看到一个艺术品，一个人不一定要去寻找创作背后的理念，他们甚至可以因为拍照很漂亮而进行分享，我认为这已经达到效果。
Tracy Emin，《想要您》，96 × 113.5cm，霓虹灯，2014。图片：致谢汤子嘉
向我们介绍一下近期收藏到比较满意的、或者有趣的艺术品吧
我说一个小故事吧。最近我收了一位国外年轻艺术家（的作品）叫Oscar Maurilio，从拍卖上收藏的。一般拍卖之前我都会看图录，不过有时看不出真实作品的感觉。当我收到作品的时候，我觉得这是一个小惊喜，不只画得很好，艺术家也是一个很搞怪的人，他用鞋子踩了脚印在上面。我第一反应是：“咦，这是脏的吗？"仔细一看才发现，艺术家故意隐藏了脚印在里面。
收藏过程中，有没有错过什么好的艺术作品或遗憾？
我认为收藏是一个既单纯又复杂的东西，人在收藏的过程中，总是会有遗憾。比如有的艺术家你不是那么了解，纠结不断地去收藏，过程里面发展得非常好。小遗憾不会太去影响到收藏的过程。
艺术不太一样，投入需要不少时间和精力，也需要学习能力。能否分享一下在如此忙碌的日程中，有多少分配给了艺术？
现在晚上基本上躺在床上，入睡之前，会阅读比如我们Artcare自己的资讯以及artnet这样的专业的艺术资讯平台。这两年艺博会在上海与香港都越来越成熟，像艺博会更多是交流的机会，我今年在香港巴塞尔认识了几个朋友。我个人来讲，还是偏事业型的比较多，像专程飞去瑞士巴塞尔这样的，我是一直都有这样的计划，但是还是要配合工作为主。如果比如正好去纽约旅行，就会去专业的美术馆&画廊看看，简单来讲还是以工作为重。
伊夫·克莱因，《米开朗基罗的奴隶》(L'esclave de Michel-Ange)， 1962。图片：致谢汤子嘉
给入门藏家或年轻藏家的建议？
如果把艺术当做投资，我个人不建议。我也是这样告诉朋友，因为光讲投资，其实还有许多渠道，收藏以热爱为先。
汤臣会不会根据住户品质要求挑选艺术品？
会。最早会放一些比如达利小型雕塑等等，最早是去帮助楼盘设计艺术品。最近我想把汤臣一品变成房地产的美术馆，我想把一些艺术品不定期地更换。我希望给客户带来更多的体验，比如现在我会放抽象类的，可能过几个月我会放一些“爆炸性"的，更好玩的，我想带来更多惊喜和改变。
比如作为藏家转型，大部分人选择做画廊或者艺术机构、美术馆，当然汤臣也有汤臣一品C+空间，为何要创立和投资Artcare这样一个艺术服务咨询平台？初衷是什么？
我认为艺术市场并不是非常透明的市场，我还有很多朋友在内，希望透过Artcare建立起基本的信任。其实艺术收藏真的不是买过来就放一放的事情，还包括保养、运输等很多琐碎的事情，我希望通过artcare给大家带来更多的收藏便利。
为何在一开始推出完整的业务版块，而非从单个版块开始？
成立Artcare的过程中，把兴趣变成事业总是会有心情上的改变。我个人也会收藏红酒，有几千瓶红酒收藏，红酒跟艺术品一样，都比照顾小朋友还要累（笑）。为了艺术我打算把红酒卖掉了（笑）。
艺术市场中画廊、私人洽购以及拍卖会，这三方面的数据并不是特别多，尤其是私洽部分。Artcare为了建立客观的顾问体系，我们会再去研究计算的方法，我们希望有更客观的数据去出来。我认为Artcare很重要的服务是这一块。Artcare的并不是做艺术行业其中某一块，我们希望建立艺术行业整体的生态。这个生态中，我们提供的都是藏家日常需要用到的种种服务。
服务来讲，还是源于客户对我们的信任，我相信时间会给予验证。Artcare某种程度来说是一个接地气的团队，中国文化中还是与人的交流更多，Artcare更了解中国。
文：Cathy Fan
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