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动漫展揭开的秘密:艺术与商品之间的界限从未如此模糊……

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《七龙珠Z》。图片:由Sarah Cascone在纽约漫画展上拍摄

2018年纽约动漫展(New York Comic Con)几天前在雅各布·K·贾维茨会议中心(Jacob K. Javits Convention Center)拉开了序幕,吸引了大批动漫爱好者来到这座城市的西边。今年的展会集艺术、收藏品、角色扮演和流行文化于一身,同时也明显希望利用快闪博物馆现象(pop-up museum phenomenon)反映更广泛的艺术世界潮流。

与一般的艺术博览会相比,展会上参展商之间的差异更大。想想曾被比作“漫画中的诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)"的亚历克斯·罗斯(Alex Ross)的漫威展位吧。

由于天花板上悬挂着一个四边的标志,他的展览在会议中心的各角落都可以被看到。另一边,在“艺术家巷"中的小桌子旁,艺术家们正在自己的摊位上销售他们的商品。

罗斯的一幅画可以卖到数千美元,相比之下,洛斯莲(Lothlenan)在Cintiq平板电脑上用Photoshop做出的20美元数码版画则要贵得多。后者的作品以艺术史上的有名作品为基础,同时以电子游戏和电视节目中的流行角色为特色。其中有由瑞克和莫蒂(Rick and Morty)主演的改版爱德华·蒙克(Edvard Munch)的《呐喊》(Scream)的作品,还有马里奥游戏中的公主桃子(Princess Peach)出现在维米尔(Johannes Vermeer)的《戴珍珠耳环的女孩》(The Girl With The Pearl Earring)中。

亚历克斯·罗斯(Alex Ross)在纽约漫画公司的摊位。图片:由Sarah Cascone提供

这个系列的灵感来自托马斯·盖恩斯伯勒(Thomas Gainsborough)在学校时对艺术大师作品的一项研究。这位艺术家的真名是Andrea Tamme,她在接受artnet新闻采访时说:“我在研究到一半时有点无聊,决定把它们颠倒一下。"她自称是一位艺术史爱好者,试图找到与经典艺术大师们非常般配的人物。例如,古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的《吻》(The Kiss)就非常适合《哈尔的移动城堡》(Howl's Moving Castle),因为主角有时会变成一个藏着闪亮东西的怪物。

“艺术家巷"是一个与艺术家见面的好地方,在那里甚至能在看着他们工作。在一流的艺术博览会上,这几乎不可想象,许多艺术家甚至会现场为你制作一件作品——可以定制超级英雄和其他人物的钢笔和墨水画,并从他们的速写本上撕下作画的那一页让你带回家。

洛斯莲(Lothlenan)版的古斯塔夫·克里姆特之《吻》,画中是哈尔移动城堡中的人物。图片:由艺术家提供

另一方面,在动漫展上,艺术品和商品之间的界限可能会变得模糊。艺术家、插画家Euge的作品《Puglie Pug》(译者注:Puglie Pug是他在2014年发明的一只爱吃东西的可爱小狗)在网上引起了轰动。“我只是想画些又肥又蠢的东西,"他告诉artnet新闻,“Puglie让我很开心,你瞧,还有一群人也喜欢他。"

两年前,For Fans公司接触了Euge,希望能开发出Puglie Pug的衍生商品。这个角色现在在Ins上有超过21000名粉丝,还有一系列毛绒动物玩具、服装和其他玩具和商品,价格从4美元到45美元不等,另外还有一个在展台上方高高耸立的充气小狗,它的售价是6000美元。

作者和她的兄弟在纽约动漫展的哈巴狗屋里合影。图片:由Sarah Cascone提供

还有一个比真人还大的狗屋,里面装满了充气甜甜圈,游客们可以在里面摆姿势拍照。这个屋子是为《帕格莉:世界是你的甜甜圈》(Puglie: The World Is Your Donut)创作的,是这个角色今年夏天在洛杉矶的Nucleus画廊举办的首次展览。狗屋只是Euge自愿承认的受冰淇淋博物馆启发的众多互动体验之一。

“在传统画廊里,你可以欣赏画作,这确实不错,"Euge说,“但我想让它成为一种快乐和幸福的体验,也许还会有一点‘这是什么?'的疑问。"

作者和她的兄弟在纽约动漫展的Bananya球坑中摆拍。图片:由Sarah Cascone提供

他并不是唯一一个想从当前流行的快闪博物馆和互动拍照活动中获利的参展商。电视网络Paramount(前身是SpikeTV)带来了一辆以80年代风格装饰的真实校车,以纪念根据1988年薇诺娜·赖德(Winona Ryder)最受欢迎的电影改编的新电视节目。而动漫流媒体服务商crunchyroll建立了一个游泳池大小的球坑,里面装满了850个普鲁什香蕉娃娃(plushie Bananya dolls)——一个日本动漫角色,生活在香蕉里的外星猫。

 

其他的参展商,比如用金属颜料在木头和树脂涂层的丙烯酸作品上作画的艺术家安德鲁·L·斯沃茨(Andrew L. Swartz),他们的风格更加传统。斯沃茨经常在户外艺术节上表演,因为那里的人“更像是我属于的人群"。他告诉artnet新闻:“在高中的时候,我通过做一些动漫迷艺术(anime fan art)而自学了画画。"

“有时候我觉得要做更多与粉丝艺术相关的(fan art-related)事情会有压力,"斯沃茨承认,“但我试着从尽可能多的地方获得灵感。"他的作品售价从200美元到6000美元不等。

安德鲁·斯沃茨(Andrew Swartz),《银线》,2018。图片:由艺术家/骷髅花园提供

另一个令人欣喜的发现是以“黑暗之家"(House of Darkly)的名字出售手工制作的毛绒雕塑品的艺术家安妮·克恩(Anne Kirn)。她可爱的人格化玉米饼和薯片让人想起了英国艺术家露西·斯派洛(Lucy Sparrow)的作品,不过柯恩创作这些作品已经有10年了。

“我在玩cosplay时学会了缝纫,"克恩告诉artnet新闻。最终,竞争的压力把她压得喘不过气来。“这不再是我的爱好了,所以我开始做毛绒玩具。"

安妮·柯恩(Anne Kirn)在她位于纽约的漫画公司“黑暗之家“展台里的毛绒玩具。图片:由Sarah Cascone提供

这些艺术品的价格在12美元到85美元之间,其中包括仙人掌、怪兽和其他食物形状的填充物——“人们对食物有很多强烈的情感,"她补充说。

更多动漫展的现场图片:

纽约动漫展上一位扮装的游客。图片:由Sarah Cascone提供

艺术家Euge和他在纽约动漫展上的Puglie Pug摊位。图片:由Sarah Cascone提供

纽约动漫展上扮装的游客。图片:由Sarah Cascone提供

《Heathers》剧中的校车在纽约动漫展上展出。图片:由Sarah Cascone提供

安妮·柯恩(Anne Kirn)在她位于纽约漫画公司“黑暗之家“展台的房子里的毛绒玩具。图片:由Sarah Cascone提供

在纽约动漫展上的艺术家安德鲁·史瓦兹(Andrew Swartz)。图片:由Sarah Cascone提供

参加纽约动漫展的扮装游客。图片:由Sarah Cascone提供

安妮·柯恩(Anne Kirn)在她位于纽约的漫画公司“黑暗之家“展台里的毛绒玩具。图片:由Sarah Cascone提供

安德里亚·塔姆(Andrea Tamme)在纽约漫画公司“艺术家巷"(Artists Alley)上装扮洛蒂莲(Lothlenan)。图片:由Sarah Cascone提供

 

译丨Yi Cao