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打开这张明媚的看展地图:整个春天的艺术,由北京画廊周开启

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步入3月后半程,身在北京不光等到了今冬的第一场大雪,也即将迎来以两大艺术区——798和草场地领头的一场艺展盛宴。伴随着画廊周和一些新机构的开幕,20余家画廊、非盈利及其他参展机构精心准备的近30场新展即将接二连三地开幕,力求呈现最具水准的展览。

眼花缭乱,不知道从何看起?artnet编辑部为你准备了这份完整的看展地图,把精彩纷呈的展览尽收眼底!

798艺术区

5 x BERLIN

博而励画廊 | 至2018年4月29日

11989年,德国统一之后,柏林的废墟景观曾吸引无数艺术家用创作去解读柏林战后在社会、经济和政治方面的复苏和变迁。本次展览所邀请的5位艺术家之作品,从不同角度映射着与艺术相切题的艺术形态观念,旨在与柏林文化背景颇为相似的北京碰撞出新的灵感。

Thomas Kiesewrtter,《无题》,钣金、颜料,63 x 38 x 45 cm,2018。图片:博而励画廊

Thomas Kiesewrtter,《无题》,钣金、颜料,63 x 38 x 45 cm,2018。图片:博而励画廊

理查德·迪肯:新雕塑

北京公社 | 至2018年5月12日

3作为在中国的首次个展,理查德·迪肯带来了“Custom"和“Alphabet"两个全新系列作品。迪肯在长久的创作中,不断发现和掌握着新材料的运用,不局限于金属、泡沫、橡胶、皮革和布料。他通过材料发挥创造出颇具诗意与形式感的新雕塑,给观者留下深刻的印象。

理查德·迪肯,《What Could Make Me Feel This Way A》雕塑作品展览现场。图片:致谢北京公社

理查德·迪肯,《What Could Make Me Feel This Way A》雕塑作品展览现场。图片:致谢北京公社

萧昱:易位

佩斯北京 | 至2018年4月28日

5竹,深沉而内敛,无声却有力。“易位"个展,萧昱以竹为媒,用东方意蕴浓厚的植物的力量将过往的尖刻化为一种“柔韧",在持续对霸权、人文、历史、环境等主题暗讽的同时,将艺术单纯地带回到对视觉体验的研究和感官体会之中。

萧昱,《“易位

萧昱,《“易位"系列5》作品展览现场。图片:致谢佩斯北京

刘韡:幻影

长征空间 | 至2018年6月2日

7刘韡近期的装置及绘画作品不断回应着快速变化的城市肌理,并将其以抽象的方式呈现给了观者。通过对材料的把握,提炼出城市生存形式下的一系列物理关系:材质、机理、体积、速度、时间和空间。拨开噪点之下城市化过程的非人性与无形的冲击力。

展览现场。图片:致谢长征空间

展览现场。图片:致谢长征空间

卡斯滕·霍勒:方法论

常青画廊 | 至2018年6月2日

9“将每个难题分成多个部分,使其能够找到且值得一个解决方案(笛卡尔)。"霍勒陶醉在自然科学与分割法则之中,对“世界划分"有着独到的见解。他的作品把简单的点线面延伸转化成超常规认识的新形式。感官究竟给予我们几分真实,而剩余的未知又有多少呢?

卡斯滕·霍勒,《分割(球体与地毯)》,2014。图片:致谢艺术家

卡斯滕·霍勒,《分割(球体与地毯)》,2014。图片:致谢艺术家

保罗·麦卡锡:无辜

木木美术馆 | 至2018年6月17日

11没有成年或者没有完备的心理准备,那么这场展览不建议你前往。作为保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)在中国的首展,43件由艺术家本人与合作者在1970-2013年间创作的录像作品将全部被呈现。是反感他毫无保留的诚实,还是同感他的“无辜",展方将决定权给了每位观众。

保罗·麦卡锡,《白雪公主-猛犸湖》,行为表演、录像、摄影、装置,2013。图片:木木美术馆

保罗·麦卡锡,《白雪公主-猛犸湖》,行为表演、录像、摄影、装置,2013。图片:木木美术馆

许宏翔:黑夜未至

艺·凯旋画廊 | 至2018年4月25日

13“黑色未至"个展囊括了画家许宏翔以风景系列为主的近20件新作以及艺术项目《木莲冲》。虽不侧重具象内容与完整叙事,许宏翔的作品却跳不开得与现实生活产生着千丝万缕的联系,相信观者可以从画中的风景间感受艺术家特有的视觉表达与审美趣味。

许宏翔,《木莲冲》,综合材料,尺寸可变,2017。图片:致谢艺·凯旋画廊

许宏翔,《木莲冲》,综合材料,尺寸可变,2017。图片:致谢艺·凯旋画廊

郭工:切问 &于霏霏:色目

蜂巢当代艺术中心 | 至2018年4月16日

15A、B展厅将推出郭工个展,呈现艺术家近年来时间跨度与物质媒介都相异的装置作品,渗透他对于生命与艺术的深切体悟;C、D、E展厅“色目"与观者分享于霏霏植根于社会和人类学背景下对于个人文化身份形成与演化过程的探索。

于霏霏,《一双 No.1》,手工独幅丝网印刷、综合材料拼贴于Somerset新闻纸色及奶油色手工纸上,72x 56 cm x 2,2016。图片:蜂巢当代艺术中心

于霏霏,《一双 No.1》,手工独幅丝网印刷、综合材料拼贴于Somerset新闻纸色及奶油色手工纸上,72x 56 cm x 2,2016。图片:蜂巢当代艺术中心

萨拉·莫里斯:奥德赛

尤伦斯当代艺术中心 | 至2018年6月17日

17本次展览是在全球范围内首次完整展出艺术家的全部影像作品。在本次展览开幕前,莫里斯将现场创作一幅约9米高、58米宽的特定空间墙上绘画,画作将布满整个展览空间,继续探索其称之为“城市、社会和官僚政治类型学"的创作主题。

梁伟个展:临其境

魔金石空间 | 至2018年5月6日
19梁伟使用丙烯颜料、水墨与水溶笔等材料绘制出一幅幅诡秘的地貌景象,并带有古典山水的影子。她从现代与古典绘画传统中汲取养分,在创作中探索独一无二的抽象形式。她所选择的源图像映照了她对历史、古典艺术与建筑、当下都市环境及电影的浓厚兴趣。

梁伟,《现在或以后》,布面丙烯、水墨、水溶笔,119 x 200 cm,2016。图片:致谢魔金石空间

梁伟,《现在或以后》,布面丙烯、水墨、水溶笔,119 x 200 cm,2016。图片:致谢魔金石空间

约翰·麦克林X王剑:相遇

偏锋新艺术空间 | 至2018年5月6日

21当来自欧洲的抽象艺术家遭遇来自中国的抽象艺术家,地域与文化背景的不同是否还能给艺术创作保留求同存异的机会?“相遇"系列展将持续理念差异与共通的探讨,并以此引发对“绘画是一种表达个人与时代精神内涵的手段"这一话题的思考。

王剑,《17HYD3》,布面丙烯、木炭,150 x 180 cm,2017。图片:致谢偏锋新艺术空间

王剑,《17HYD3》,布面丙烯、木炭,150 x 180 cm,2017。图片:致谢偏锋新艺术空间

邵帆:近作

麦勒画廊 | 至2018年5月6日
23绘画、雕塑、景观艺术和设计之外,邵帆对水墨画也情有独钟。今年来他的创作流露出对传统文化“審老"的迷恋,用动物的视角去完成对动物形象的塑造和描摹。篇幅中数以万计的皮毛笔触足见艺术家为用当代语境再现传统意象所做的努力。

卲帆,《山石》,宣纸上水墨,200 x 235 cm,2017。图片:致谢麦勒画廊

卲帆,《山石》,宣纸上水墨,200 x 235 cm,2017。图片:致谢麦勒画廊

张玥:山鹰之歌

杨画廊 | 至2018年4月23日

252014年于杨画廊的首个展览“不明真相",告知了张玥有在监狱服刑的经历,且展览的第一件作品也由此开始:用画记录在里面的生活片段。监狱作为社会的一个极端缩影,促成张玥第一次重要价值观的重建,他通过记录、观察、参与、反思,借用艺术的通道进行整理与发表。

张玥,《张玥的白色全书》,纸本,32×24cm×520, 2014。图片:杨画廊

张玥,《张玥的白色全书》,纸本,32×24cm×520, 2014。图片:杨画廊

张玥,《张玥的白色全书》,纸本,32×24cm×520, 2014。图片:致谢杨画廊

张玥,《张玥的白色全书》,纸本,32×24cm×520, 2014。图片:致谢杨画廊

任泰奎:一份这个时代的报告:谁都不梦想成为大人

芳草地画廊798 | 至2018年5月9日

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张帆个展

今格空间 | 至2018年5月5日
30创作对于张帆来说是个独自面对绘画历史的体验。近年来,中国传统“书写"成为他表达的主要内容。作为早已被疏远的表达方式之一,张帆不希望“书写"仅仅是现代人对古人遗迹的一种复制,也不想追逐易变的时代潮流,故而将心得以艺术语言吐露了出来。

张帆,《急就章第六组之二》,布面丙烯,200 x 200 cm,2017。图片:致谢今格空间

张帆,《急就章第六组之二》,布面丙烯,200 x 200 cm,2017。图片:致谢今格空间

群展:漂流宇宙

现代汽车文化中心 | 至2018年5月20日

32群展“漂流宇宙"邀请到包括余果、郑源、方迪在内的8位国内艺术家;同时将呈现名为《六环比五环多一环》、《居民》和《新工人影像小组》三个艺术项目,旨在置身于艺术语境之中与观者一同探讨现世现存的系列问题。

郑源,《外置记忆》,彩色高清视频,11分30秒,2015。图片:致谢现代汽车文化中心

郑源,《外置记忆》,彩色高清视频,11分30秒,2015。图片:致谢现代汽车文化中心

卜云军:IMAEG

墨方| 至2018年5月14日
34本次展览名称“IMAEG" 来自“image",英文“图像"的变体,与艺术家在创作中对于图像信息的重新认识相关。本次个展囊括两个不同系列的作品,其一是捕捉发生在光与物临界点之上的视觉语言的黑色系列作品,其二是翻拍自网络图像,对其信息解构、重组的最新创作。

展览现场

展览现场

草场地艺术区

王海洋个展

空白空间 | 至2018年5月2日

36继“变形记(2012)"后,空白空间迎来了王海洋的第二次个展,内容包括近期绘画、影像及装置作品。他将人类的分泌物、特异口腔运动和嗜血生物作为媒介对语言的模拟,同时对同质世界运行机制做出一种隐喻,全部都融进了新的绘画当中。

王海洋,《性》纸上水彩,30.5 x 23 cm x 83,2017。图片:致谢空白空间

王海洋,《性》纸上水彩,30.5 x 23 cm x 83,2017。图片:致谢空白空间

史金凇:说吧,灰色

艺琅国际 | 至2018年4月23日

38史金凇相信“每一段情感、每一个故事都终将会消磨为一抹尘埃,并能凝练成一个独立的灰度色相。"他以敏捷多变的思维意识和植根于雕塑的语言手法探讨了艺术与社会㛑的诸多重要命题。三个展厅的内容视角不断向前推进,强调除了观者浸入式的体验。

史金凇,《美国往事》,视频截图。图片:致谢艺琅国际

史金凇,《美国往事》,视频截图。图片:致谢艺琅国际

共享叙事

香格纳画廊 | 至2018年5月22日

40从展览形式上推陈出新,艺术家的“个展"(A, B, C)中会包含另一位艺术家的“一件作品"(a,b, c),这件作品会分享叙事、留下线索、或形成阻碍,就如展览剩余物一般承载着记忆。这种个展-双人展-群展的混合形式将艺术的开放与不确定性“玩"到了极致。

五脊六兽 – 李鼐含·设计艺术展

艾米李画廊| 至2018年5月6日

Screen Shot 2018-03-20 at 11.38.58 AM在别人眼中,李鼐含是当代中国设计师的先锋人物,但“先锋"并不意味着对传统一无所知。李鼐含始终认为,中国设计需要理解中国文化的人来做。“这个国家的土地是有记忆的,山山水水有它的记忆,一代一代的人沉淀下来的文化记忆。"她做过很多关于中国传统的研究,将今日国际社会的著名标志建筑以中国传统工艺制作的家具、饰品形式重现,本次艾米李画廊的设计艺术展令人期待。

郑维:“INTRO, BREAKDOWN, BUILDING UP, DROP"

北京现在画廊 | 至2018年5月9日

42展览名称‘INTRO, BREAKDOWN, BUILDING UP, DROP'四个词分别指代电子乐的四个段落划分,与艺术家在创作过程中的混合技法和状态相呼应。此次展览将展出郑维24件全新作品, 艺术家减弱了之前惯用的木刻语言,更多以绘画和现成物构成了一个无所不在、危险而又和谐的世界。向着无边的缺憾、流离、散失、分崩、垮掉前进,更加清白透彻,简明扼要,更加像一把刀子。

郑维,《带电的血》之一 ,木刻、综合材料,230 x 120cm,2018。图片:致谢北京现在画廊

郑维,《带电的血》之一 ,木刻、综合材料,230 x 120cm,2018。图片:致谢北京现在画廊

郑重宾:行影支离

墨斋 | 至2018年5月27日

44“我的创作秉承古代道家思想的概念:自然而无机的能量和物质世界是一场循环往复的流变。我们该如何调节自身感知以创造新的知识?又是如何在与事实纷扰纠缠中被改变着?"郑重宾携其新创作影响、浸入式装置、影响雕塑及绘画,建立与人类经验间的对话。

郑重宾,《未知的成形》,墨、丙烯、宣纸、尼龙、铝板,179 x 205 cm,2018。图片:致谢墨斋

郑重宾,《未知的成形》,墨、丙烯、宣纸、尼龙、铝板,179 x 205 cm,2018。图片:致谢墨斋

群展:制性造别

泰康空间 | 至2018年5月19日

46“制性造别"以展览、论坛、工作坊和出版物结合的方式针对性别相关的议题发起了讨论。参展的11位/组艺术家和团体共同呈现包括摄影、装置、录像、媒介和行为艺术在内的艺术作品,邀请各领域和群体的参与者就“艺术家的性别认知"一主题共同拓宽思考的范畴。

北京其它区域

怀俄明计划:伊丽莎白·普莱斯

永康胡同12号 | 至2018年5月28日

47怀俄明计划请到2012年英国透纳奖得主Elizabeth Price和她的双屏影像装置《K》来到中国。艺术家以一种深邃而感性的方式和完整叙述的手法用《K》成仙了特殊的、由职业哭丧人团体带来的“哀悼"事件,并以此深化对其文化历史以及对交易劳动主题的讨论。

伊丽莎白·普莱斯,《K》,双屏影像作品截图,2015。图片:致谢永康胡同12号

伊丽莎白·普莱斯,《K》,双屏影像作品截图,2015。图片:致谢永康胡同12号

陈曦:逃跑的兔子

民生现代美术馆 | 至2018年5月1日

49将媒体上的所见与日常生活中的物品并排放置,用貌似错乱的安排碰撞出了意想不到的火花。以一只兔子为符号串联起个体情感和身而为人的思考,在呈现历史问题的同时,现实和未来的种种问题也都被包含在了其中。

陈曦,《21——昨日荣耀》,布面丙烯,360 x 700 cm,2017。图片:致谢民生现代美术馆

陈曦,《21——昨日荣耀》,布面丙烯,360 x 700 cm,2017。图片:致谢民生现代美术馆

群展:SIZE

车库 | 至2018年5月7日

519㎡的空间,如何展出100多位艺术家的作品?位于亮马桥外交公寓的“车库"首展,以三厘米为体量标准征集了多件作品后,狭小的空间依然略显空旷……据策展人欧阳和王楫所言,展览开幕时,才真正开始征集作品,展览实际上是一个流动的过程。三厘米的物品随处可见,你的作品能入“车库"吗?

车库首展现场。图片:致谢车库

车库首展现场。图片:致谢车库

李怒:左右

纹身店 | 至2018年5月1日

Screen Shot 2018-03-20 at 11.41.53 AM地处北京三里屯繁华地带,纹身店这一非盈利艺术空间,你可以说它“出人意料",也可以说“不合时宜"。任何人在经过其的一刻都会成为观众。艺术家李怒写道,“变是不变的常理,动摇变得不可动摇。当左右摇晃的钟摆伴着沉重的机械轰鸣在灯火通明的三里屯昼夜不息,它便成为这个现代社会噩梦里最伟大的催眠大师。"待亲自一探究竟。

雎安奇:比体温低1.5~2℃

的|艺术中心 | 至2018年4月14日
54位于段祺瑞执政府旧址院内的全新非盈利当代艺术空间——de – Art Center,首展带来了艺术家、电影导演雎安奇2018年的新系列。以逼近写实的影像作品探讨“欲望"这一主题。

文;Taffe Tang

编:王艺迪