打开第五届GFAA展商“百宝箱"，他们竟然带来了这些作品？

artnet News China, 2018年10月24日

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嘉德典亚艺术周布展现场。图片：致谢嘉德艺术中心

明日，步入第五个年头的嘉德典亚艺术周（Guardian Fine Art Asia）将在北京嘉德艺术中心再度拉开帷幕。这个由嘉德艺术中心与香港典亚艺博会合作创立的品牌，已然成为中国内地经典艺术博览会的翘楚，吸引着业内多家机构的关注。GFAA2018共有40余家艺廊参展，其中不乏中国本土的资深古董艺廊、更有来自世界多个国家和地区的参展商齐聚一堂，为观众打开历史悠久展商的“百宝箱"。

2017嘉德典亚艺术周盛况。图片：致谢嘉德艺术中心

大师之作云集

在艺术市场中，传统大师的作品往往被赋予经典的含义，也正因此，GFAA2018不乏这类作品的身影：1992年创立于台湾的索卡艺术始终坚持用美术史观和学术角度经营画廊，数十年来对中国经典油画做了大量研究，致力于对活跃上世纪的“第一代艺术家"进行推广和梳理，本次带来的作品包括吴作人在留学欧洲时创作的《提篮子的少女》、李铁夫笔法写实却带有潇洒之意的《静物》、带有秦宣夫晚年奔放爽朗风格的《扫雪》等，这些作品均将为到场观众带来一次回归传统的审美体验。

吴作人，《提篮子的少女》，布面油画，55.3 x 75cm，1932年。图片：致谢索卡艺术

秦宣夫，《扫雪》，布面油画，55 x 76cm，1978年。图片：致谢索卡艺术

与此同时，多家西方画廊的参与也将传统艺术的门类拓宽：来自英国的Gladwell & Patterson画廊早已是嘉德典亚艺术周的常客，今年也在大众期待中如期而至，不论是莫奈唯一以赛纳河河岸为视角的作品《通往格朗瓦尔之路》，或是达利为西班牙菲格拉斯达利剧院博物馆中的一块彩色玻璃而创作的《处女与犀牛》，又或是毕加索为常去的朱安雷宾小镇绘制的异化风景，它们共同呈现出画廊所代理作品的超高水准。

克劳德·莫奈，《通往格朗瓦尔之路》，布面油画，65 x 81cm，1883年。图片：致谢Gladwell & Patterson画廊

在伦敦和香港两地经营的Tanya Baxter Contemporary画廊代理的作品则主要来自现当代极具影响力的艺术家。弗朗西斯·培根的《坐像，1977》作为其典型风格的集中体现，画面营造出了一张强烈的封闭感，这也是艺术家对于心理研究的投射；达明·赫斯特作为当今艺术世界中屈指可数的成功艺术家，其作品一以贯之的独特风格始终备受市场好评，Tanya Baxter Contemporary也将带来艺术家应迪士尼之邀创作的《米妮》，简化到点的构成元素却同样传达出强烈的视觉冲击力。

弗朗西斯·培根，《坐像，1977》，蚀刻及铜版画，164 × 121.5cm，189 × 175cm（带框），1992。图片：致谢Tanya Baxter Contemporary画廊

达明·赫斯特，《米妮》，五色丝网印刷及亮片厚纸，152.4 x 122.4cm，2016。图片：致谢Tanya Baxter Contemporary画廊

异域艺术齐聚

作为一场涵盖多门类艺术的活动，2018嘉德典亚艺术周上还有另一番吸引眼球的景象——许多在主流艺术市场上不常出现的“异域艺术"也将悉数登场。嘉德典亚艺术周力邀活跃在这些领域的权威机构，为观众展示全面的艺术生态：ROSSI & ROSSI画廊由Anna Maria Rossi与其子Fabio共同创立，不同于大多数画廊对于传统艺术流派和媒介的关心，他们选择专营古典印度与喜马拉雅地区艺术、中亚早期织物，在数十年的经营中早已蜚声国际，本次带来的十一面观音、犍陀罗佛头像、丹萨替寺住持尼涅巴·曲吉杰布像等都是不可多得的佛教艺术珍品。

嘉德典亚艺术周布展现场。图片：致谢嘉德艺术中心

犍陀罗佛头像，高38.5cm，约公元 3 世纪。图片：致谢ROSSI & ROSSI画廊

尼涅巴·曲吉杰布像，高23cm，1362-1370。图片：致谢ROSSI & ROSSI画廊

David Aaron画廊也有着极为特别的发展经历，它于1910年创立于伊朗重要城市伊斯法罕，跨越一个世纪后已成为世界上最古老的古代艺术品画廊之一，作品主要来自希腊、罗马、埃及、近东和伊斯兰世界诸国，带有厚重的历史文化积淀是画廊代理作品的共同属性。比如将在本次嘉德典亚艺术周上展示的萨珊书信收纳器皿，通体由松绿玻璃制成，被认为曾用于收纳政府公文或法庭文件，萨珊王朝作为伊朗历史上的一个重要时期，其遗物同样拥有非凡的价值。

萨珊“书信"收纳器皿，玻璃材质，长40cm，6-7世纪。图片：致谢David Aaron画廊

在现场不乏自GFAA创立就参展的画廊，1982年创立于法国的杜梦堂就是其中之一。本次不仅带来20世纪初极为重量级的藏品——Bugatti、Csaky、Guyot和Giacometti等重要作品，同时也会呈现当代艺术家的创作与限量设计品。其亚洲总监郑瑜欣认为对展会的选择主要还是仰仗于展会方专业程度及是否可以认识潜在藏家。“北京一直以来在中国艺术市场占有重要的一席之地，画廊选择GFAA一来是因为嘉德一直以来在艺术市场的沉淀与声誉，二来每一年画廊在GFAA都能认识新的潜在藏家并取得不错的成交成绩。GFAA的藏家相对来说对架上作品更感兴趣。画廊本身以雕塑与绘画为主营方向，每年都会在GFAA带来画廊当年主推的艺术家。"

约瑟夫·萨基，《鹿》，白色大理石，60 × 66 × 13cm （含底座），约1926年。图片：致谢杜梦堂

为探索嘉德典亚艺术周更多的可能性，五周年的GFAA分别从传统和当代两种不同的艺术语言策划了两场特别项目。与当代艺术家郑路打造GFAA 2018特别项目《知何处》，他将物质、水、时间、空间等概念纳入其中，形成了个人独特的艺术语言；与专注明式家具制作的“家怡紫檀"联手打造《明式书房》项目，以书房为载体，呈现由中国传统工艺制作的精致器物。

郑路为GFAA 2018打造的特别项目《知何处》现场。图片：致谢嘉德艺术中心

《明式书房》项目现场。图片：致谢嘉德艺术中心

自去年位于王府井大街1号的嘉德艺术中心落成，GFAA首次“回家"后就取得了众多好评。嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心董事长寇勤向artnet提及展商是GFAA最重要的一环，“我们会在艺廊的配置和对展品的筛选上给出不同的建议和考量。一般建议国外艺廊选择一些可以培育市场、知识普及型的作品，这部分作品通常价格较低。当然，他们带来更多的是顶级的艺术作品，这部分艺术品虽然价格较高，但那些眼光挑剔的藏家还是有购买的实力。其实，展商自身对于整个国际市场的变化和价格波动是有一定敏感度的。他们在中国已经生根了五年，对于中国市场也有一定的了解，对中国藏家的喜好以及价格接受度都有一定的判断。因此，在一开始作品的选择上就已经比较准确了。"