open side panel
中文

从抽象实验到饱满具象,从未停止玩味与探索的彩色摄影

分享至
托马斯·萨顿,1861,图片:Wikipedia

托马斯·萨顿,1861,图片:Wikipedia

从一个世纪多以前,彩色胶片大批量生产以来,从抽象实验摄影到饱满的具象图像,摄影师们从未停止过对色彩的玩味和探索。

公认最早的彩色照片是由托马斯·萨顿(Thomas Sutton)在1861年用三色显影法拍摄的一截格子丝带。这件早期技术“元老"作品在今天看起来尝试倒颇具实验气质。

而真正将彩色摄影付诸艺术,号称现代彩色摄影之父的还要数威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)。

图片:威廉·埃格尔斯顿/ Vincent Borrelli

图片:威廉·埃格尔斯顿/ Vincent Borrelli

埃格尔斯顿足迹遍及美洲、欧洲、非洲与亚洲。其精致、敏锐的色彩表现在再现了他个人通过色彩表达的对世界的理解的同时,也传达了他所处时代的色彩内容。

图片:威廉·埃格尔斯顿/ Steidl

图片:威廉·埃格尔斯顿/ Steidl

而即使在他的故乡,美国南部的一个小镇,他也能以小见大的在日常琐屑中发现乐趣与美感。正是这些被作者本人谦称为“一箱子杂货铺一样的照片"中看似平淡的场景被赋予的生机使得埃格尔斯顿被时任纽约现代艺术博物馆(MoMA)的馆长John Szarkowski发掘并引荐,从而成就了一代大师。

相关阅读:微妙细致的异度真实:“彩色摄影之父"William Eggleston经典系列再现卓纳画廊

图片:威廉·埃格尔斯顿/ Steidl

图片:威廉·埃格尔斯顿/ Steidl

artnet线上拍卖的新专场——“光谱:彩色摄影"(Spectrum:Color Photography)着眼于以色彩为创作核心的摄影师们。包括极具超现实主义表现力的大卫·拉切贝尔(David LaChapelle)、在海滩捕捉活色生香的迈克尔·德威克(Michael Dweck)、以家庭为主题在庸常中刻画永恒凝视的拉里·萨尔坦(Larry Sultan)、游弋于不同媒介以美学的偏执寻找圣光的詹姆斯·威灵(James Welling)、用无所指涉的机械图景挑战摄影局限性的托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)、让少女们在色彩斑斓的电影场景中梦游奇境的迈尔斯·阿尔德里奇(Miles Aldridge)、用复刻影像质疑原创定义并针砭世相的理查德·普林斯(Richard Prince)等。

阿历克斯·韦伯 
Alex Webb

阿历克斯·韦伯(Alex Webb)担任号称“背着相机的革命者"的马格南图片社(Magnum Photos)摄影师已有40余载。这个组织的创始人是在战场踩到地雷还不忘在最后一刻按下快门的罗伯特·卡帕(Robert Capa)。和马格南的其他成员一样,他游走于平静或凶险的街头,用生命去无限逼近和记录真相。

911恐怖袭击发生时韦伯在屋顶拍摄的一对母子与远处的烟幕遥遥相望。图片:致谢艺术家及马格南图片社

911恐怖袭击发生时韦伯在屋顶拍摄的一对母子与远处的烟幕遥遥相望。图片:致谢艺术家及马格南图片社

虽为摄影师,韦伯却曾在哈佛大学主修历史与文学。他的足迹从美墨边境延伸到世界各地。不论新闻摄影或街头即兴,韦伯最闻名的摄影风格是复杂的构图及画面层次。

韦伯1993年拍摄于古巴Sancti Spiritus。图片:致谢艺术家及马格南图片社

韦伯1993年拍摄于古巴Sancti Spiritus。图片:致谢艺术家及马格南图片社

他自己亦在采访中表示,是好奇心和摄影的不确定性驱使自己用相机去探索环境。当他拿起相机,并非在思考,而是在感受。韦伯80年代拍摄的墨西哥瓦哈卡街头,如同魔幻现实主义的决定性瞬间带有韦伯强烈的个人风格。构图错综复杂却色彩和谐统一,堪称神来之笔。

此次专场中的作品:

Webb1

阿历克斯.韦伯

美国,出生于1952年

《瓦哈卡特宽特佩克》(Tehuantepec,Oaxaca),创作于1985年

Lot ID:120579

媒介:富士晶体档案印刷

图片尺寸:76.2 x 101.6 cm

裱框尺寸:83.82 x 116.84 x 3.81 cm

版号:276/750

相关资料:共出版12件,背面有艺术家签名

估价:6500—8500美元*(约合4.5万至5.8万人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准

托马斯·鲁夫

Thomas Ruff

享誉国际的摄影师托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)来自德国的杜塞尔多夫(Düsseldorf)小镇,并一直工作生活于此。他于1977至1985年期间师从摄影大师贝歇夫妇(Bernhard and Hilla Becher),在他们类型学摄影的影响下,鲁夫广泛扩展着作品的涉猎范围,包括了工业建筑、新闻纪实、人像、天文、甚至色情摄影等多个领域。同时,他也乐于尝试新的媒体技术,成为首批使用数字及网络图像处理的艺术家之一。这位杜塞尔多夫学派的摄影风格带着德国人特有的严肃和深沉,甚至稍显晦涩,他的成名作《肖像》(Portraits)系列就是如此。在《肖像》系列中他邀请了同学友人担任模特,让他们以普通的衣着和平素的表情面对镜头, “绝对客观"地呈现人物的面孔。

《肖像》系列。图片:pinterest

《肖像》系列。图片:pinterest

本次参与拍卖的两件作品则来自鲁夫于2001年开始创作的《底纹》(Substratum)系列。在这个系列当中,鲁夫将网上找到的漫画图片利用图层间的重新组合,制成一张完全失去原有画面的虚拟图像。这些被抽象后的色块只能在特定距离下才能呈现模糊的形象,像是对网络时代数字图像的一种指向。在失去了原有直观信息的情况下,抽象轮廓代表的像素本身成为全部的内容,让观者得以直视网络图像的“真相"。

此次专场中的作品:

thomas-ruff-substrat-1-iii-photographs-zoom_550_751

托马斯·鲁夫

德国,1958年生

《Substrat 1 III》,创作于2003年

Lot ID: 119996

媒介:收藏级喷印

图片尺寸:88.26 x 64.77 cm

纸面尺寸:101.6 x 76.2 cm

裱框尺寸:104.14 x 78.74 x 2.54 cm

相关资料:背面附有艺术家签名、编号以及以及画廊提供的鉴定证书

版数:38/45

估价:8000-1万美元*(约合5.5万-6.9万人民币)

起拍价:7100美元*(约合4.9万元人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准

thomas-ruff-substrat-blue-photographs-prints-and-multiples

托马斯·鲁夫

德国,1958年生

《Substrat Blue》,创作于2009年

Lot ID: 120522

媒介:彩色印刷

图片尺寸:61.98 x 59.94 cm

纸面尺寸:100 x 70 cm

相关资料:边缘有艺术家签名及编号

版数:78/100

估价:3000-4000美元*(约合2万-2.8万人民币)

起拍价:2800美元*(约合1.9万元人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准

詹姆斯·威灵

James Welling

美国艺术家詹姆斯·威灵(James Welling)生于1951年,是知名的观念摄影师,曾参展于2009年大都会艺术博物馆的“图片的一代"(The Pictures Generation)展览、2008年惠特尼艺术博物馆的惠特尼双年展以及2010年明尼阿波利斯艺术博物馆的展览等,是1980年代美国反绘画运动“图片一代"的代表成员。他的作品将观念艺术与现代摄影理念相结合,调动并研究摄影媒介中光影、色谱以及材质等主要元素,利用摄影暗房中不同颜色的滤镜创作出具有抽象表现主义色彩的摄影作品。

詹姆斯·威灵《0806》。图片:致谢艺术家

詹姆斯·威灵《0806》。图片:致谢艺术家

本次上拍的作品《0174》来自威灵的玻璃屋摄影系列,是对建筑师菲利普·约翰逊位于美国康涅狄格州新迦南地区著名的玻璃屋进行的拍摄,整个系列耗时3年完成。威灵使用了多种彩色滤镜为这一本就著名的建筑带来了一重超现实的表达效果。他将玻璃屋称为“风景中的镜面",并表示“我只是在它之上加入了我自己的观念想象。"

此次专场中的作品:

james-welling-lot-0174-photographs

詹姆斯·威灵

美国,1951年生

《0174》,创作于2006年

Lot ID: 120518

媒介:喷墨印刷

图片尺寸:101.6 x 134.32 cm

裱框尺寸:108.92 x 137.8 x 3.81 cm

相关资料:背面有艺术家签名

版数:1/5

估价:1万-1.5万美元*(约合6.9万-10.3万人民币)

起拍价:9600美元*(约合6.6万元人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准

拉里·萨尔坦

Larry Sultan

拉里·萨尔坦(Larry Sultan)出生于纽约布鲁克林,并于 20世纪70年代在旧金山艺术学院求学,后留校任教。南加州的文化及西海岸生活成了他创作的源泉,成为他口中的“摄影小说"。他曾于2000年获得美国国务院颁布的人文奖项,作品也被旧金山现代艺术博物馆、纽约惠特尼艺术博物馆、伦敦泰特现代博物馆、以及芝加哥艺术学院等知名艺术机构永久收藏。他的作品《来自家庭的图片》以摄影的形式捕捉下年迈双亲的平凡生活,情感真挚,成为他的代表作之一。

拉里·萨尔坦《车道上的谈话》(Talking in Driveway,1986)。图片:致谢艺术家

拉里·萨尔坦《车道上的谈话》(Talking in Driveway,1986)。图片:致谢艺术家

本次参与拍卖的作品来自他另一个著名的系列“The Valley"。该系列关注于南加州圣费尔南多山谷地区的色情产业聚集地,在作品中以一面网格状的墙为背景,拍摄下一位女演员在录制期间休息的间隙。墙边的物品其实与日常生活无异,表现出电影既能塑造美梦又能击碎幻想的主旨。

此次专场中的作品:

larry-sultan-west-valley-studio-11-from-the-valley-photographs

拉里·萨尔坦

美国,1949-2009年

《West Valley Studio #11》,来自“Valley"系列,创作于2001年

Lot ID: 120521

媒介:有色印刷

图片尺寸:101.6 x 127 cm

裱框尺寸:106.68 x 132.08 x 5.08 cm

相关资料:背面有艺术家签名

版数:2/10

估价:8000-1.2万美元*(约合5.5万-8.3万人民币)

起拍价:7600美元*(约合5.2万元人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准

安德烈亚斯·古尔斯基

Andreas Gursky

《莱茵河2》,(Rhine II)。图片:致谢纽约佳士得

《莱茵河2》,(Rhine II)。图片:致谢纽约佳士得

安德烈亚斯.古尔斯基(Andreas Gursky)是一位当代极具影响力的的德国摄影艺术家,擅长将拍摄场景以巨大的尺寸呈现出来。他所拍摄的《莱茵河2》(RhineII)仍是迄今为止世界上最贵的单幅照片,成交价高达430万美元。古尔斯早年曾在著名的德国杜塞多夫大学(Düsseldorf )学习,他那风格鲜明的系统性记录建筑物和工业机械化的大尺寸、全景式的摄影风格和手法极大的影响了随后的摄影艺术家的审美标准。其中《99美分》(99 cent)就是其中的代表之一。他采取独特的角度将99美分超市货架上面整齐陈列的商品转换成了缤纷的色块。

《99美分》,(99 cent)。图片:致谢SFMOMA

《99美分》,(99 cent)。图片:致谢SFMOMA

古尔斯基下面这件作品《曼谷III(细节)》,(Bangkok III [Detail]),拍摄的是湄南河那黑暗闪烁的水波。艺术家在将其放大之后,使的整个作品表面看起来更像是一幅美丽的抽象画,但是通过仔细的观察,你会突然发现这些表面的光泽其实是河流污染的导致的结果。这则幅作品里面,古尔斯基通过创作一个看上去赏心悦目,但其实是极其令人厌恶的人造污染的作品来暗示出一个一个经常被人类忽略的生态危机问题。

此次专场中的作品:

andreas-gursky-bangkok-iii-detail-photographs-zoom_374_500

安德烈亚斯.古尔斯基

德国,生于1955年

《曼谷III(细节)》,(Bangkok III [Detail]),创作于2013年

Lot ID: 120529

媒介:数码印刷

作品尺寸:45.97 x 34.8 cm

加框尺寸:55.37 x 43.94 x 3.81 cm

相关资料:作品正面标记有签名,背面标记有版数、日期和题目

版数:共50版

估价:7000—9000*美元(约合4.82万—6.2万元人民币)

起拍价:6500*美元 (约合4.48万元人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准。

更多细节:

andreas-gursky-bangkok-iii-detail-photographs-zoom-2_390_500

路德·范·安佩尔

Ruud Van Empel

荷兰摄影艺术家路德·范·安佩尔(Ruud Van Empel)以他那著名的具有剧场性的、混合着了现实和想象的摄影形式而被大家广泛认识。他的作品经常带给人一种不安、局促的感觉,经常把观众变成一个偷窥者的身份视角。

他曾说:“自然和天真无邪对我来说是世界上最美的东西"。

 

《无题#1》,(Untitled #1)。图片:致谢艺术家个人网站

《无题#1》,(Untitled #1)。图片:致谢艺术家个人网站

其中儿童是他摄影创作当中最重要的主题,范·安佩尔以此创作出了许多视觉上十分丰富,同时又蕴含着潜在险恶的童话故事。在《剧场#4》,(Theatre #4)当中,艺术家把一个精心装扮的无可挑剔的小女孩像芭比娃娃一样隐藏在一个被阳光逐渐照亮的茂密的森林里。但是,从画面当中我们完全找不出她在这个丛林里面出现的目的,这也是他同时抛给观众的问题。

此次专场中的作品:

ruud-van-empel-theatre-4-photographs-zoom_1516_500

路德·范·安佩尔荷兰,生于1958年《剧场 #4》,(Theatre #4),创作于2011年Lot ID: 120626媒介:典藏数位版印刷(有机玻璃装裱)

作品尺寸:100 x 300 cm

相关资料:随作品的标签上标记有签名、创作时间、版数和标题

版数:共7版

估价4.5—5.5万美元*(约合31万—37.92万元人民币)

起拍价:3.9 万美元*(约合26.89万元人民币)

标有*为以汇款当日汇率换算后价格为准。

更多细节:

ruud-van-empel-theatre-4-photographs-cibachrome-zoom_739_500

陶巴·奥尔巴赫

Tauba Auerbach

陶巴•奥尔巴赫(Tauba Auerbach) 会使用各种不同的媒介来进行创作,其中就有绘画、摄影、版画和装置。奥尔巴赫的艺术创作是通过实验不同材料和逻辑之间的感知力来进行的,并常常去试图结合那些通常被认为是不相容的现象(例如几率和顺序)。

下面这幅作品是艺术家用抽象构成的方式创作了《静态18与19》,(Static18 & 19 ),并为我们呈现了一个令人惊叹的万花筒一般的颜色。这些作品都是取自电视机失去信号时的数字图像,通常被称为“白噪声"(其颗粒反映了当时周围的温度,温度越高颗粒越大)。这些“白噪声"被艺术家分离并放大,同时艺术家还把图像源转换成更高级的像素纹理,借以弥补模拟和数字之间的差距。

此次专场中的作品:

tauba-auerbach-static-18-19-2-works-photographs-zoom_714_500

更多细节:

tauba-auerbach-static-18-19-2-works-photographs-zoom-3

 

发送邮件至[email protected]获取竞拍详情