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春节全球看展指南

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又一个春节将至,你是回家团圆的路上,还是与亲朋好友一同出游呢?或者,你想要一个充满艺术氛围的充实假期,给新的一年开一个文艺的头。

在此artnet贴心的准备了一份《春节全球看展指南》,从纽约到旧金山,从北京到柏林,从上海到伦敦……如果你恰巧在这些城市,相信这份手册能够满足你的艺术胃口。 

上海

德国制造:从19世纪到今天的德国摄影

上海摄影艺术中心(SCôP)

2017年1月11日—4月2日

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“德国制造:从19世纪到今天的德国摄影"现场。图片:上海摄影艺术中心

“法国人达盖尔和英国人塔波特先后发明了摄影术,但德国在其后至今的摄影发展上扮演着重要的角色,从机械、史论、出版到摄影作品保存等等,作为一个工业大国,德国对摄影的贡献巨大。因此,回顾19世纪到今天的德国摄影,对于中国的摄影爱好者和研究者来说有着非常重要的意义。"刘香成在开场白中提到了上海摄影艺术中心举办本次展览的出发点。

本次展览从历史线索出发,梳理了160多年以来德国重要的摄影流派,从19世纪下半叶的早期摄影师利奥波德·阿伦德茨(Leopold Ahrendts)的景观和建筑摄影、艺术摄影的先锋海恩里希·库恩(Heinrich Kühn)开创的画意摄影、包豪斯、新客观主义和新视觉到二次世界大战之后的主观摄影、东西两德纪实摄影、杜塞尔多夫观念摄影到德国的当代摄影。

宋冬:不知天命

上海外滩美术馆

20171月21日—3月26日

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“宋冬:不知天命"。图片:上海外滩美术馆

上海外滩美术馆的新年首展为宋冬的个人专题展览“不知天命"。作为艺术家在人生半百之际推出的首档综合展览,宋冬将整个展览视为一件“作品",以“镜、影、言、觉、历、我、明"这七个字作为对自己五十年来的人生呈现再认识的七个平台;以“无界"的方式使用美术馆所有的空间,综合性地呈现其对以往创作生涯的反思以及正在进行的探索。

即将展出的作品涵盖行为、录像、装置、摄影、绘画和“戏剧"等多媒介的当代艺术创作,除了其自二十世纪九十年代至今创作的一系列代表性录像作品和装置之外,艺术家为本次展览而特别创作的《五十不知天命》等新作品也将在展览中呈现。上海外滩美术馆的全部空间,包括建筑本身的结构和内外墙面都将成为宋冬过往艺术创造和当前创作探索的一种表达。旧作与新作在统一的语境下被赋予了全新的生命力,互相充实,而艺术家本人对于生活与艺术创作的反思与体悟,也将在此背景下愈发浮现出来。

詹姆斯·特瑞尔回顾展

龙美术馆(西岸馆)

2017年1月22日—5月21日

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展览海报。图片:致谢龙美术馆

春节大假前夕,这个展览几乎刷爆了朋友圈。这是詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)在中国首个大型回顾展,涵盖了这位“南加州光与空间运动"的先驱与代表艺术家五十年来的艺术杰作,包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品也将在展览中重点呈现。

北京

入时:康泰纳仕百年摄影

尤伦斯当代艺术中心

2017年1月20日—3月5日

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盖·伯丁,法国版《Vogue》,1955年2月。图片:© Estate of Guy Bourdin.Reproduced by permission of Art + Commerce

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的开年首展“入时:康泰纳仕百年摄影",向观众展现康泰纳仕集团所承载的百年时尚摄影史。康泰纳仕是享誉世界的美国杂志出版集团,引领现代时尚的潮流,旗下的时尚杂志包括《Vogue》《Vanity Fair》《Glamour》等。本展览集结了包括爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)、伊文·潘(Irving Penn)、赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)、马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino)在内的八十余位著名时尚摄影师丰富多样的作品及一众精选的杂志原刊;这些作品大部分是其出版以来的首次面世。这些珍贵的资料由策展人娜塔丽·赫斯多佛(Nathalie Herschdorfer)精选自康泰纳仕集团位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案。

伦敦

扎哈·哈迪德 : 早期绘画

蛇形赛克勒画廊

2016年12月8日—2017年2月12日

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哈迪德作品。图片:Courtesy of the artist and Serpentine Sackler Gallery

传奇女建筑师扎哈·哈迪德于2016年3月去世,而这位伊拉克裔英国为世间留下了众多堪称大师级别的建筑与作品。展览重点展示哈迪德1993年第一个建筑(德国Vitra消防局)设计前的早期而且少有人知的作品,包括1970年至1990年间创作绘画与素描。这个展览在蛇形赛克勒画廊(Serpentine Sackler Gallery)举行,值得一提的是这间画廊就是由她在2013年扩建与翻新,可想而知,她和画廊的关系尤其特殊。哈迪德曾经说过,“实验无止境(There should be no end to experimentation)",这已成为蛇形团队的口头禅。

John Baldessari:“米罗与他的人生"

Marian Goodman画廊

2017年1月10日—2月25日

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展览现场。图片:Photo by Thierry Bal, courtesy the artist and Marian Goodman Gallery.Copyright John Baldessari

在伦敦的Marian Goodman画廊正在展出来自加州观念艺术家John Baldessari的一系列作品,展览名为“米罗与他的人生"(Miró and Life in General)。涂有喷墨印刷与丙烯颜料的11张画布展现了对艺术史最新探索。每幅作品由西班牙现代主义Joan Miró的彩色抽象作品和Baldessari的独有手法用来自好莱坞电影图像拼接而成。在展览临近结束时,将会在2月18日至25日举办闪点(Pop-up)商店,销售Baldessari创作的T恤、版画等物品。

柏林

伊恩·威尔森

KW Institutefor Contemporary Art

2017年1月20日—5月14日

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伊恩·威尔森作品,《地板上的圆圈(1968)》, Galerie Mot & Vanden Boogaard画廊,布鲁塞尔,1998。图片:Courtesy the artist and Jan Mot, Brussels

2017年,这家柏林的艺术机构将有一系列的里程碑式的事件:包括其25周年纪念和新任馆长Krist Gruijthuijsen的上任。首个展览将会关注于南非观念艺术家伊恩·威尔森(Ian Wilson),他的创作主要是以语言作为媒介。威尔森的影响力还延伸到了其他3位艺术家:挪威的Hanne Lippard,英国的Paul Elliman以及美国的Adam Pendleton,他们会根据威尔森对于语言、交流、以及人际互动的探索各自做出一个展览呈现。

巴黎

1930年代的美国绘画

橘园美术馆

2016年10月12日—2017年1月30日

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Grant Wood,《美式哥特》,1930。图片:© The Art Institute of Chicago

继在美国芝加哥艺术博物馆展出后,展览转至巴黎橘园美术馆(Musée de l'Orangerie)。展览展现了当时正在经历经济大萧条的美国艺术家的回应,探索并且试图定义美国艺术的作品。展览包含了的美国艺术家爱德华·霍普(Edward Hopper),Grant Wood,乔治娅·欧基夫(Georgia O'Keeffe)的50余幅经典绘画作品。

纽约

“杰作:解开时尚"

(Masterworks: Unpacking Fashion)

纽约大都会博物馆

2016年11月8日—2017年2月5日

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Viktorand Rolf, 《Ball gown》, spring/summer 2010。图片:The Metropolitan Museum of Art

纽约大都会博物馆服装学院举办的2016秋季服装大展即将进入尾声,此次服装展汇集了大都会博物馆在过去的十年里收藏的60多件精美的服装作品(以女性为主)。这些服装涵盖了从18世纪早期至今的大师们的杰作,在这里不仅可以发现欧洲维多利亚时期精致的贵妇装和绅士装,还能看到突破传统的现代晚礼服和运用新科技面料打造的概念化礼裙。如同一部精美的时尚演变史,带你体会时尚潮流的过去与未来。

亚历山德拉·巴赫泽提斯的屠杀:一个主题下的不同演绎

(Alexandra Bachzetsis's Massacre: Variations on a Theme)

纽约现代艺术博物馆

展期至2017年1月31日

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Alexandra Bachzetsis. Massacre: Variations on a Theme. 2016. Rehearsalimage. © 2016 Alexandra Bachzetsis。图片:Sotiris Vassiliou.Courtesy of MoMA.

身为现代舞表演艺术家的亚历山德拉·巴赫泽提斯(Alexandra Bachzetsis)将在纽约现代艺术博物馆带来她为期四天的全新舞蹈作品。并且此作品将在下个月继续在巴黎的蓬皮杜艺术中心进行表演。整个编舞包括了三名舞蹈演员和两架钢琴,在表演当中从她将女性的肢体视为介于动物特性和无意识形态之间的一种机械形式的存在。并且从创作角度上讲这个作品深受许多不同艺术流派的影响,就想博物馆通告当中写的:包括了“恋舞癖, 经典北部灵魂乐舞蹈, 达达主义和超现实主义"。

 

纽约

肯尼思·诺兰:冷却

佩斯画廊

2017年1月26日—3月4日

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《Into the Cool No.2》, 2006。图片: Pace Gallery

肯尼思·诺兰(Kenneth Noland)是大家所熟识的美国极简抽象画派作品的代表人物之一,但是与之前的任何展览不同的是,这次的展品是还从未在大众面前展出过的艺术家肯尼思·诺兰的晚年绘画作品。此次的展品包括艺术家于2006-2007年间创作的15件“冷却"系列的作品,与艺术家之前标志性的鲜艳的几何抽象绘画不同的是,此次的作品体现出了艺术家更加敏感微妙的用色,丰富的笔触,以及他对技法和材料的大师级的把握,让人感受到波澜冷却后的平静和安逸。

威廉·德·库宁 | 赵无极

Lévy Gorvy

2017年1月18日—3月11日

威廉·德·库宁和赵无极。图片:Lévy Gorvy Gallery

威廉·德·库宁和赵无极。图片:Lévy Gorvy Gallery

 

在宣布成为“最无敌"的艺术经纪人组合大约一个多月之后,世界顶级当代艺术经纪人Dominique Lévy与前佳士得高层、战后及当代艺术部门的主席及国际主管Brett Gorvy就马上实现了首个备受瞩目展览——威廉·德·库宁( Willem de Kooning)以及赵无极的双人个展。其中涵盖有不少来自重要博物馆的借展作品,此次Lévy 与Gorvy所做的这个具备博物馆级别的展览,展示出这个超级艺术经纪人组合的雄心。这个展览强调了两位极具影响力的艺术家如何用他们各自的方式继续改变当今的艺术对话。

相关阅读:德·库宁与赵无极唤起共鸣的"对话": 超级艺术经纪人组合的惊喜首展

何倩彤:画皮

前波画廊

2017年2月2日—4月1日

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《三角步下楼梯时》,2016。图片:Chambers Fine Art

这是何倩彤在纽约的第一次亮相个展,曾于2008年毕业于香港中文大学艺术专业的她在目前工作并生活在香港。她热衷于用彩铅在一个相对较小尺寸的纸面上进行创作,并对电影海报和剧照主题十分痴迷。她的创作源泉同时也大量来自于自己所看过的书和对恐怖电影的研究,同时也体现出了她对恐怖这个标签标新立异又不失幽默的解读。

高古轩

毕加索的毕加索:来自玛雅·毕加索的收藏

2016年11月10日—2017年2月18日

毕加索, 《Maya à lapoupée et au cheval》, 1938。图片:Courtesy:© 2016 Estate of Pablo Picasso / Artists RightsSociety. (ARS), New York. Photo by Béatrice Hatala

毕加索, 《Maya à lapoupée et au cheval》, 1938。图片:Courtesy:© 2016 Estate of Pablo Picasso / Artists RightsSociety. (ARS), New York. Photo by Béatrice Hatala

 

此次展览是由毕加索的孙女迪娅娜(Diana Widmaier-Picasso)为其母亲玛雅·毕加索(Maya Ruiz-Picasso)组织的一场名为“毕加索的毕加索"的十分独特的展览,其中的展品全部来自毕加索与他的缪斯女神玛丽·泰蕾兹·沃尔特(Marie Therese Walter)的女儿玛雅的收藏。这次由迪娅娜以家人的视角和眼光挑选并展出了许多前所未见的毕加索在1931至1971年间创作的重要作品,包括一些著名的玛丽·沃尔特和玛雅童年时期的肖像。

旧金山

影像旧金山艺术博览会

(PHOTOFAIRS︱San Francisco)

© Jeff Brouws. 图片:Courtesy of theartist and Robert Koch Gallery, San Francisco

© Jeff Brouws. 图片:Courtesy of theartist and Robert Koch Gallery, San Francisco

影像旧金山博览会即将于1月27日至29日迎来在美国的首次亮相,近日公布了参展画廊与艺术家名单。在福特梅森节庆馆举行的影像旧金山艺术博览会将延续湾区深厚的摄影传统,将呈现来自全球14个国家25个城市的34家国际及美国本土画廊作品。

大部分参展画廊在美国以外拥有展览空间,借由它们的国际触手,博览会精心策划将经典作品与当代艺术摄影作品齐聚一堂。藏家与艺术买家都能欣赏到丰富的独版摄影作品,这也是博览会诸多公众项目及平台的主要侧重点。

洛杉矶

哈默博物馆

杜布菲的绘画,1935-1962

2017年1月29日开展

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让·杜布菲, 《La fermière (The Farmer's Wife)》, 1955。图片:courtesy:Hammer Museum

著名法国艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet)有着十分独特的艺术创作风格,他摒弃了传统观念对审美的定义,并从更具有表现性的和启发性的涂鸦、儿童手绘、以及精神病人的艺术创作中寻找灵感。与此同时,纸上绘画在杜布菲整个的艺术创作生涯当中都扮演着无可替代的角色,他经常用纸上绘画来探索新的绘画主题并借此实验新的创作工具和技法。此次的展览带来了艺术家在其最活跃的时期(1935到1962年)创作的近100件纸上作品,而且这也是第一次在博物馆这么深入、全面的展示艺术家杜布菲的纸上绘画作品。

北京

无须之美

北京金杜艺术中心

2017年1月18日—3月2日

金杜

展览现场。图片:致谢北京金杜艺术中心

展览以古希腊的审美标准打开平行于世界的中国当代艺术窗口,展示了与历史和传统发生关系的当代创作,参展艺术家为李建新与任航。策展人张宇凌开创性的从艺术史的背景来策划了“无须之美",她借用希腊神话里飞翔的信使赫耳墨斯(Hermes)闯过千年烽火尘霾,传递给我们一个需要修正的重新开始的审美信息;男性的美,特别是少年的美,有别于在人们的审美视觉主要被女性身体所占据的今天,男性身体能不能成为审美的对象?“无须之美"是对当代艺术的思考增加一层新的结构,为我们提供了一个人类精神回归到伟大的启示。

墨尔本

何岸个展:看看大哥能帮帮她吗?

澳大利亚当代艺术中心

2017年2月11日—4月23日

何岸

何岸,《看看大哥能帮帮她吗?》,2008-2009。图片: LEO XU PROJECTS

此次展览是艺术家何岸在墨尔本澳大利亚当代艺术中心举办首次澳洲个展,并同时以艺术家其中的一件展品命名。《看看大哥能帮帮她吗?》这件作品的灵感来自于北京城市中交织着的光明与黑暗。取材于大众新闻报道和网络社交媒体,何岸将所找到的文本进行组合,创作出了一篇叙事性的诗歌,其中传递的信息包括在中国社会中处于边缘地位的劳动工人的生活经历、流行小说、色情行业和地下犯罪网络。其中每一个灯箱不仅在文体上是独一无二的,它们所构建的诗歌也展现了女性在这些男性主导的领域里所承担的风险。同时。这件装置将作为Asia TOPA墨尔本亚洲表演及文化节的重要公众项目参展——Asia TOPA墨尔本亚洲表演及文化节旨在关注亚太地区的作品和文化。