open side panel
中文

2015年6月最具话题性10篇艺术文章

分享至
约翰·里本格(John Liebenberg),《南非撤离安哥拉》(South African withdrawal from Angola,1988) 图片:© John Liebenberg via Guernicamag.com

约翰·里本格(John Liebenberg),《南非撤离安哥拉》(South African withdrawal from Angola,1988)
图片:© John Liebenberg via Guernicamag.com

  1. “记忆的颓败"(A Failure of Memory),作者:Ingrid Sinclair,刊于《Guernica》杂志

近期,反对移民的暴力事件在南非接连升级,约翰内斯堡尼尔逊·曼德拉纪念中心的一个摄影展用大量的静止影像忠实记录了该国扰乱外邦的历史。文章作者Sinclair是一位纪录片导演,她搜集到多位亲临冲突现场的摄影师们的证词,将真实的历史呈现在我们眼前。

1977年的米利亚姆·夏皮罗 图片:via www.bluffton.edu

1977年的米利亚姆·夏皮罗
图片:via www.bluffton.edu

  1. “是谁拯救了‘女性拼贴'艺术"(An Inquiry Into What Women Saved and Assembled — Femmage),作者:米里亚姆·夏皮罗(Miriam Schapiro)和梅里莎·迈耶(Melissa Meyer),来自ArtCritical

夏皮罗,女性主义艺术的奠基人之一,刚刚于2015年6月去世。线上艺术杂志ArtCritical重新翻印了她刊登于女性刊物《异端》(Heresies,由夏皮罗联合创立)上关于女性及拼贴画的经典文章,而她的老朋友,也是这篇文章的另一位笔者——女性画家梅里莎·迈耶则衷心地写了一篇导言,以纪念逝者。

纽约安德里亚·罗森画廊“罗伯特·马瑟韦尔:开放

纽约安德里亚·罗森画廊“罗伯特·马瑟韦尔:开放"展览现场图
图片:by Lance Brewer, Courtesy Andrea Rosen Gallery, New York

  1. “罗伯特·马瑟韦尔的另一面"(Another Look at Robert Motherwell),作者:约翰·姚(John Yau),来自Hyperallergic

华裔诗人及评论家约翰·姚的这篇文章十分清晰地梳理了罗伯特·马瑟韦尔代表作品的主题,包括为其最近在纽约安德里亚·罗森画廊(Andrea Rosen Gallery)展出的令人沮丧的新作“开放"(Opens)系列正名。约翰·姚认为,马瑟韦尔在“开放"中巧妙地探索了抽象表现主义在极简主义及上世纪60年代的诸多艺术运动之后还能够做些什么。

  1. “边缘人群的重复研究:代替艺术家自述"(Belaboring the Fringe: In Lieu of an Artists Statement),作者:Gelare Khoshgozaran,来自Temporary Art Review

作者讲述了在伊朗和在南加州大学罗斯基艺术学院(Roski School of Art)就读时的亲身经历[译者注:该学院的研究生去年因校方在课程设置和教学团队上的改变而集体退学],Khoshgozaran在文章中提供了独特的视角,让我们看到了在官方领域的边缘生长出的一批探讨政治的替代性艺术创作。

《The Yes Men Are Revolting》的视频截图 图片:via TheYesMen.org

《The Yes Men Are Revolting》的视频截图
图片:via TheYesMen.org

  1. “‘点击行动主义'之后:为什么政治变迁有风险"(Beyond Clicktivism: Why Political Change Requires Risk),作者:The Yes Men,来自Creative Time Reports

表演团体The Yes Men可谓互联网艺术与激进分子领域的第一人。因此,他们在这篇文章中不遗余力地提醒为数众多的粉丝,想要改变世界的前提是先全身心融入它。

  1. “始终如一:数字时代的一次艺术评论会议"(Same as It Ever Was: A Conference on Art Criticism in the Digital Age),作者:威廉·S·史密斯(William S. Smith),刊于《Art in America》杂志

上个月,我(artnet新闻的艺评人Ben Davis)受邀前往沃克艺术中心(Walker Art Center),在名为“上标文字"(Superscript)的会议上发言。这篇文章的笔者机智而富有批判性地总结了艺评人们在这场会议上探讨的诸多关键问题。

本·海涅(Ben Heine)的《我的蒙娜丽莎》(My Mona Lisa,2010),《21世纪20年代的风尚和习俗》中的一幅插图 图片:via e-flux.com

本·海涅(Ben Heine)的《我的蒙娜丽莎》(My Mona Lisa,2010),《21世纪20年代的风尚和习俗》中的一幅插图
图片:via e-flux.com

  1. 21世纪20年代的风尚和习俗"(Styles and Customs of the 2020s),作者:DIS Magazine,刊于e-Flux推出的“超级社群"(supercommunity

纽约在线艺术媒体e-Flux的“首脑"在今年5月纷纷前往威尼斯,在此为本年度的双年展策划了一场持续性的在线出版项目,将大批的写作者吸纳进“超级社群"之中。这个出版项目的每一篇文章都值得一读,在此,我挑选了在线媒体DIS Magazine关于未来学的一篇时髦的短文,仅仅因为它是最好玩的。

  1. “采取性别歧视的措施:事实、数据和解决方案"(Taking the Measure of Sexism: Facts, Figures, and Fixes),作者:莫拉·瑞里(Maura Reilly),刊于《ARTnews

在女权主义的议题如火如荼的6月,瑞里撰写的论文极为详实地阐述了艺术界的性别歧视现状,而这篇文章也让这一话题继续发光发热。

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)在哈瓦那双年展上 图片:via the Havana Biennial website

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)在哈瓦那双年展上
图片:via the Havana Biennial website

  1. “第12届哈瓦那双年展的新自由主义转向"(The 12th Havana Biennial's Neoliberal Turn),作者:莫斯塔法·赫达雅(Mostafa Heddaya),来自Artinfo

作者仔细审查了本届哈瓦那双年展出席者和未到场艺术家的名单,借此来窥探古巴在文化政治中的“解冻"趋势。

第13届卡塞尔文献展上的阿根廷艾尔·查科陨石(El Chaco) 图片:via documenta.de

第13届卡塞尔文献展上的阿根廷艾尔·查科陨石(El Chaco)
图片:via documenta.de

  1. “那些隐晦的欲望之物"(中文译文:Those Obscure Objects of Desire),作者:安德鲁·科尔(Andrew Cole),刊于《艺术论坛》(Artforum)杂志

还记得第13届卡塞尔文献展总监卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫(Carolyn Christov-Bakargiev)在策划该展览时曾反复提及她对陨石的需要和渴望吗?科尔在这篇文章中旁征博引、政治正确地拆解了在当代艺术理论中的“以物为导向的本体论"风潮,直言不讳地指出其内核不过是空洞的万物有灵论。

《Artenol》杂志的创刊号封面

《Artenol》杂志的创刊号封面

重磅推荐:

这个月,俄罗斯艺术家,也是著名的幽默大师亚历山大·美拉米德(Alexander Melamid)启动了一本名为《Artenol》的艺术杂志,定调为“由观众以散文形式书写给观众看,兼具可读性及文学性"。创刊号就大胆地切入了宣称“上帝已死"的哲学家尼采。而且,他们的网站做得也相当不错。

 

译:徐丹羽

英文原文